Литературная Газета 6276 ( № 21 2010) - Литературка Литературная Газета

МОСКОВСКИЙ ВЕСТНИК

Премьера в Детском музыкальном театре имени Наталии Сац

Когда в наше прагматичное и безденежное на культуру время появляется новый спектакль для детей, это здорово. Когда появляется новая постановка старого балета, музыка которого написана в первый послевоенный год, и это тоже неплохо, хотя партитура «Айболита» Игоря Морозова, при всей её приятности для слуха, грешит рыхлостью формы и зашкаливает немыслимо чрезмерной эклектикой, разочаровывая при этом откровенной вторичностью, а иногда – просто разухабистой эстрадностью.

Однако всё предварительное благодушие сразу же улетучивается, когда попадаешь в зрительный зал. Так было в прошлый раз на премьере оперы Ефрема Подгайца «Принц и нищий», так, увы, произошло и сейчас. Но есть две стороны обсуждения новой работы театра. В качестве спектакля для детей постановка просто изумительна: яркие красочные декорации, почти на уровне триллера с погонями, пиратами и пистолетами лихо закрученный сюжет, забавные зверушки, отважные и озорные Танечка с Ванечкой, наконец, добрый доктор Айболит, главный герой, играющий в этой постановке такую же роль «свадебного генерала», как и Дон Кихот в одноимённом балете Петипа–Минкуса. И если меня спросят, стоит ли повести ребёнка на этот спектакль, то отвечу, безусловно, да! Но не как критик, а как человек, попытавшийся посмотреть на новый балет глазами ребёнка.

Именно с этим как раз и связана вторая сторона обсуждения премьерного пресс-показа. Для серьёзного «разбора полётов» просто нет главного – качественного музыкального материала, а если местами всё же допустить, что есть, то уровень подготовленности и балетной труппы, и оркестра всё же не позволяет этого сделать. Но для юного зрителя все эти критические стрелы абсолютно не существенны, их свистящего полёта он не увидит и не услышит, но общее состояние интереса, азарта, визуального восприятия живописного сценографического ряда, несомненно, испытает. Существует мнение, что дети – самый требовательный зритель и что глазами ребёнка наиболее объективно познаётся в данном случае музыкально-постановочная истина. Но на самом деле всё это миф от начала и до конца. А мы между тем выстраиваем теории о том, что надо писать для детей качественную, без скидок на возраст музыку! Но где такая музыка в XX, а тем более в XXI веке? Сами же её и не пишем, а ответ на поставленный вопрос – явно из области риторических. И какие бы доводы дирижёр-постановщик спектакля Андрей Яковлев ни приводил на пресс-конференции в защиту старомодно-рутинной музыки Игоря Морозова, факт остаётся фактом: сегодня только детской аудиторией она и может быть принята «на ура», хотя «ура» это, как уже было сказано, проявляется лишь благодаря превалирующей впечатлительности именно детского визуального восприятия.

О хореографии же Юрия Выскубенко говорить вообще очень сложно: ни плохого, ни хорошего, лишь набор примитивно-дежурных классических па, много-много пантомимы как просто «хождения по сцене пешком», так и беготни, а в финале – даже некая, правда, весьма неудачная попытка финального гран-па, традиционной составляющей классического балета, когда «танцуют все».

В данном случае праздничный дивертисмент – это финал-апофеоз победы над силами зла, то есть над Бармалеем-корсаром и его подручными, но само зло в этом спектакле получилось очень добрым, воссозданным на уровне сознательного намеренного гротеска. Главные фавориты спектакля – не Танечка с Ванечкой, не сам Айболит, не бесконечно однообразные танцы многочисленной балетной фауны, а сама эта фауна, привлекательная сценография, а также, несомненно, сама фигура Бармалея, который в этой постановке скорее заправский пират, чем потенциальный «людоед»: совсем не страшный, но обаятельно комичный! Итак, на первый план по значимости детского восприятия выходят работы сценографа Марии Кривцовой и художника по костюмам Карины Автандиловой, за ними, собственно, следует хоть и совершенно наивная, но всё же, надо признать, очень добрая, трогательная и искренняя хореография Юрия Выскубенко, затем уже – звучание оркестра, а на последнем месте – сама музыка.

Всей балетной труппе, от солистов до массовки, просто хочется сказать тёплые слова за то, что она добросовестно (хотя и не без недостатков) выучила предложенный балетмейстером-постановщиком материал – на радость детворе. А это результат, и этого уже немало!

Постановка малобюджетного детского спектакля уже сама по себе сегодня является поступком. Детский музыкальный театр имени Наталии Сац всё ещё остаётся островком музыкального прибежища для подрастающего поколения, и стоит воспринимать детский спектакль таким, каким он и есть по природе своего назначения. А именно: спектаклем для детей – и ничем более!

Игорь КОРЯБИН

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Памяти Романа Козака

Театральная площадь

Памяти Романа Козака

ЭПИТАФИЯ

Ефимович был с нами девять лет. Таких коротких 9 лет. Для кого-то очень счастливых, для кого-то не очень.

Был ли он справедлив? Не всегда. Но он строил театр по своему разумению. Он привёл с собой своих молодых студентов, которые стали актёрами нашего театра. Привёл актёров популярных и очень любимых публикой. И оказался очень верен этой своей, как он говорил, команде единомышленников.

Театр изменился с приходом Романа Ефимовича. Пришла другая публика. Пришла критика. Театр стал, я бы сказала, столичным. А к сожалению, не все столичные театры заслуживают это гордое звание.

Для меня эти девять лет были очень счастливыми. Театральные люди знают, как трудно найти хотя бы одну хорошую роль для немолодой актрисы. У меня этих ролей было очень много. Спасибо огромное за это, дорогой Роман Ефимович… Дорогой Роман… Дорогой Ромочка…

Какие прекрасные и мудрые слова написал поэт:

О милых спутниках, которые наш свет

Своим сопутствием для нас животворили,

Не говори с тоской: их нет;

Но с благодарностию: были.

Когда-нибудь эта мудрость, вероятно, придёт и ко мне. Но пока слова «были», «был», «было» для меня – самые печальные на свете.

Слова прощания, сказанные народной артисткой России Верой АЛЕНТОВОЙ на панихиде по Роману Козаку

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Большой тамбовский мастер-класс

Театральная площадь

Большой тамбовский мастер-класс

ФЕСТИВАЛЬ

Среди многочисленных театральных фестивалей, проводящихся сегодня в России, есть по-своему уникальный – фестиваль имени Николая Хрисанфовича Рыбакова, выдающегося русского артиста, современника Мочалова и Щепкина, выступавшего и на сценах Малого и Александринского театров, но славу себе составившего в провинции, а последний свой спектакль сыгравшего в Тамбове – в здешнюю труппу Рыбаков вступил незадолго до своей кончины. Здесь же, в этом старинном городе, исполнитель, которого ещё и при жизни обессмертил Островский в одной из знаменитых реплик своего «Леса», и погребён…

Вот уже четвёртый год в мае в Тамбове проводится фестиваль провинциальных российских театров – единственный в стране фестиваль актёров, потому что оцениваются жюри и публикой не спектакли, не режиссёры, а именно артисты: премии «Актёр России», «Актриса России», «Признание», «За честь и достоинство» и другие предназначены исключительно мастерам сцены, съезжающимся сюда из далёких и близких городов.

Администрация Тамбовской области при поддержке Малого театра России (по традиции его спектаклем открывается фестиваль) придаёт этому фестивалю очень серьёзное значение – в нынешнем году председателем жюри стал заместитель главы администрации Тамбовской области Сергей Чеботарёв и, несмотря на чрезмерную занятость, не пропустил ни одного спектакля, ни одного заседания жюри, был доброжелателен, но принципиален.

Премиями предыдущих фестивалей были отмечены такие широко известные, замечательные мастера, как Наталья Терентьева (Ярославль), Надежда Ефременко (Калуга), Анатолий Гладнев (Воронеж), Георгий Демуров (Нижний Новгород), Борис Заволокин (Тула) и Борис Александров (Ульяновск). В этом году к ним прибавились Наталья Королёва (Иркутск) и Анатолий Фирстов (Нижний Новгород).