Музей и общество - Екатерина Потюкова

любой человек может иметь сколь угодно разнообразный набор художественных предпочтений. Однако на практике всё не так.

Национальный фактор. Социологические исследования показали, что на вершине иерархии предпочтений в каждой стране находятся национальные художники в силу причин, о которых мы говорили выше.

Территориальный фактор. Люди, живущие в крупным городах и мегаполисах, имеют больше возможностей для приобщения к изобразительному искусству, чем люди, проживающие в отдалении от культурных центров. В отличие от литературы, музыки и кино качество репродуцирования и тиражирования в изобразительных искусствах находится на том уровне, когда копии не передают аутентичность подлинников, которые находятся в музеях.

Фактор образования. Музей открыт для всех, но посещают его, как показали социологические исследования, учащиеся (школьники и студенты) и люди, имеющие высшее образование. Если рассматривать образование как институциональный способ получения культурного капитала, то теоретически чем выше уровень образования, тем больший культурный капитал аккумулирован его носителем. «У владельцев большого культурного капитала больше шансов стать посетителями музеев, чем у тех, кто этого капитала лишен»[77]. Более того, чем современнее искусство, представленное в экспозиции, тем больший культурный капитал требуется для его понимания и символического присвоения. «Недостаточно войти в Бобур, чтобы присвоить культурные ценности музея современного искусства; нельзя даже быть уверенным в том, что необходимо и достаточно войти в залы, посвященные искусству модерна (очевидно, так делают не все посетители), чтобы сделать открытие, что недостаточно туда войти, чтобы ими овладеть…»[78]

Учащиеся – школьники и студенты – посещают музей просто потому, что эта их «работа» по освоению и приобретению культурного капитала. Однако, как показывают исследования, лишь малая доля школьников и студентов в будущем сохранит интерес к художественной культуре и будет посещать музей – лишь 7 % жителей Петербурга, имеющих высшее образование, посещают Русский музей.

После смены культурных парадигм в конце 1980-х годов социально-демографическая и социокультурная структура аудитории музея остается относительно постоянной. Это означает, что музей постоянно привлекает из общества одни и те же категории граждан, которые составляют социальное сообщество любителей изобразительного искусства. Далее оказалось, что оно не однородно – аудитории искусства различных периодов и направлений существенно отличаются по социально-демографическим и социокультурным характеристикам. Следовательно, аудитория музея представляет собой социальное сообщество любителей изобразительного искусства, структура которого гомологична экспозиционно-выставочной структуре.

Если аудитория музея представляет собой социальное сообщество с относительно константными характеристиками, то каково её место и роль среди других социальных групп в обществе. Этот вопрос можно поставить в другой плоскости. Музей – это место, в котором люди приобретают и накапливают художественный капитал. Аудитория музея, следовательно, представляет «владельцев» художественного капитала и дает возможность выяснить, как распределяется художественный капитал в обществе и какова его структура.

Анализ социально-демографических характеристик посетителей Русского музея показывает, что нет ни одной социально-демографической категории, которая бы присутствовала на одних выставках и её не было бы на других. Да, доля школьников, ИТР, иногородних, женщин, пенсионеров больше на выставках традиционного искусства, чем на выставках новейших течений. Например, на выставке «И. Шишкин» (2008) было 19,4 % ИТР, а на выставке «Искусство про искусство» (2009) – 12 %. Это просто означает, что среди ИТР больше любителей традиционного искусства, чем любителей актуального, но последних 12 % от всех посетителей выставки актуального искусства. Это больше, чем художников (9,4 %), которые предпочитают выставки современного искусства. Следовательно, среди технических специалистов есть как любители традиционного искусства, так и современного, но последних меньше, чем первых.

Доля специалистов с техническим и естественно-научным образованием больше на выставках традиционного искусства, чем на выставках современного искусства, тогда как доля специалистов гуманитарного и художественного профиля выше на выставках современного искусства по сравнению с выставками традиционного искусства.

Это не означает, что, например, количество художников, посетивших выставку актуального искусства, больше, чем количество художников, посетивших выставку традиционного искусства, поскольку общая посещаемость выставок традиционного искусства существенно выше, чем выставок актуального искусства. Здесь дело не в количестве, а в структурных отличиях аудиторий выставок традиционного и актуального искусства.

Далее следовало бы выяснить, чем, например, отличаются две группы художников или технических специалистов, предпочитающих традиционное и современное искусство. Из каких семей они происходят, как они приобщались к художественной культуре в семье, школе, вузе, есть ли различия в профессиональной карьере у посетителей с различными художественными интересами и культурным капиталом, необходимым для символического потребления соответствующих художественных ценностей. В каких сферах жизнедеятельности (семья, круг друзей, круг общения и т. д.) реализуется художественный капитал, и конвертируется ли он в другие виды капитала – символический, экономический, политический.

Как показывают результаты наших исследований, большая часть постоянных посетителей Русского музея получили основы художественного опыта в семье или благодаря семье (художественные кружки и школы, книги и альбомы по искусству, коллекционирование произведений искусства и т. д.), и, по-видимому, они передадут собственный культурный капитал своим детям. Инвестиции в художественное воспитание детей требуют больших затрат – временных (водить в кружки, музеи, на выставки и т. д.) и материальных (оплачивать обучение, покупать книги, альбомы, художественные материалы и прочее), а главное понимания и уверенности, что такое образование необходимо.

Однако есть постоянные посетители, которые приобщились к художественной культуре самостоятельно, т. е. инвестировали свою энергию, время, деньги в художественное образование и самообразование – в семье не занимались их художественным воспитанием, либо не было такой традиции, либо не было возможностей (отсутствие средств, удаленность от культурных центров и т. д.). Можно не сомневаться, что культурный капитал, доставшийся такой ценой, будет передан детям.

Если оставить в стороне профессионалов – художников и искусствоведов, то художественный капитал, необходимый для полноценного

посещения музея (видеть и понимать, что видишь), представлен среди представителей различных профессий, в том числе и тех, которые никаким образом не соприкасаются с художественной культурой, т. е. у них полностью отсутствует практический интерес. Впрочем, и среди профессионалов – художников, искусствоведов, музейных работников – не так много тех, кто посещает художественные выставки, не связанные с их специализацией. Есть немало художников, которые посещают лишь те выставки, на которых представлены их работы.

Создается впечатление, что художественный капитал, который формируется и накапливается в музее и который не имеет прямого практического использования, является роскошью, которая доступна немногим. Кто эти немногие, и почему они инвестируют время, деньги, энергию в художественный капитал – собственный и своих детей?

Пьер Бурдьё считает, что потребители художественной культуры сосредоточены в поле власти[79]. Действительно, экономический, культурный, символический и политический капитал в обществе распределен преимущественно среди представителей образованного сословия. Если в советские времена образование можно было компенсировать преданностью идеологии, то в настоящее время высшее образование является минимальным условием для получения руководящих должностей в государственном секторе, впрочем, как и в частном. Нас учат и лечат специалисты с высшим образованием. Образовательный ценз в науке и художественной культуре еще выше. Армия, полиция, промышленность, строительство, транспорт управляются специалистами, начиная с некоторого уровня, имеющими высшее образование, и т. д.

Высшее образование, как дворянский титул в прежнее времена, дает пропуск в привилегированное сословие. Но в отличие от наследуемого дворянского титула свой диплом о высшем образовании, который свидетельствует о профессиональной компетенции, нужно постоянно подтверждать. Карьерный рост, который сопровождается увеличением денег, власти, престижа, предполагает наращивание профессиональной компетенции и её эффективную реализацию в деятельности.