Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки - Дэниел Хоуп

Глава 2

ПРИГЛАШЕНИЕ НА КОНЦЕРТ

Большая ошибка думать, будто музыку нужно непременно понимать, чтобы наслаждаться ею.

НУЖНО ЛИ БЫТЬ ЭКСПЕРТОМ

Я довольно долго уговаривал Морица и Лену, молодую супружескую пару, с которой с некоторых пор был в дружеских отношениях: «Придите же хоть раз на мой концерт, послушайте и скажите, понравилось ли вам». Я знал, что они обзавелись антенной для приёма радиостанций, передающих классическую музыку. Довольно часто они рассказывали, как по вечерам, в поздний час, любят посидеть за бокалом вина, слушая по радио «убаюкивающую» классику.

Ничего не имею против «музыки для разрядки и хорошего настроения», как её называют те, кто придумывает рекламные тексты. Почему бы и не начать с неё, если хочешь подступиться к классике? Но это действительно всего лишь начало, крохотная частичка музыки, незначительный фрагмент целого. Зачем, спрашивал я обоих, останавливаться на пороге, когда перед вами открыто огромное царство музыки? Это царство с невероятным количеством сокровищ, которые ждут, чтобы их открыли. Встретиться с ними можно в концертном зале.

Понятно, что не всякое открытие вызывает восторг, тут я полностью солидарен с публикой. Иные сочинения оставляют людей равнодушными и скоро забываются. Но есть и те, о которых говорят: жаль, я не слышал этого раньше. Мориц и Лена долгое время не поддавались на мои уговоры. Сидеть неподвижно два часа и слушать, как сотня мужчин, похожих на пингвинов, изнуряют себя работой над нескончаемой симфонией? Это занятие для высококультурных, образованных бюргеров пожилого возраста, но не для них. Им с избытком хватает немногих «убаюкивающих» хитов. И вообще они фаны поп-музыки, в классике не разбираются, а на концерте будут выглядеть белыми воронами. О, этот аргумент мне хорошо знаком! Я много раз слышал его, когда люди пытались мне объяснить, почему отказываются от посещения концертов. И это при том, что ни в одном концертном зале мира при входе не требуют справки о музыкальном образовании, нигде не просят рассказать, что такое квинтовый круг, или назвать даты жизни Гайдна, Моцарта и Брамса, прежде чем позволят сесть на своё место. Не обязательно уметь читать ноты или играть на каком-либо инструменте. С собой надо принести всего лишь готовность слушать.

Воспринимать и переживать музыку — вот что главное. Открыться ей всеми органами чувств, в полном смысле слова всей душой, впустить её в себя. Как это сделать? Хороший вопрос. В любом случае важно сосредоточиться на музыке, не пропускать мимо ушей, тайком наблюдая за соседом или считая лампы под потолком. Стоит попытаться услышать каждый звук, не отвлекаясь и не витая мыслями в других местах.

Патентованного рецепта, как это делается, не существует, надо просто попробовать. И не следует думать, будто композиторы заранее предписывают, как публике реагировать на их сочинения, испытывать эйфорию или пребывать в задумчивости, воодушевляться или сидеть спокойно, испытывать радость или печаль. Возможно, когда они сочиняли свою музыку, у них и возникали такие мысли. Но на каждого музыка воздействует по-своему. И это правильно. Именно по многообразию эмоций, которые вызывает музыка, можно понять, какой силой она обладает. Для чувств не существует норм, включающихся автоматически, на тот или иной такт.

Некоторое время тому назад я провёл маленький эксперимент с группой детей в возрасте от пяти до девяти. Я попросил их прослушать с закрытыми глазами мелодию, которую сыграю на скрипке, а потом рассказать, о чём они думали, слушая музыку. В их головках возникали самые разные образы, и некоторые были исполнены такой фантазии, изобретательности и такого чувства, что я в жизни бы не мог себе такое представить. Это доказывает, что музыка ни в коей мере не действует на людей одинаково.

КОГДА НАЧИНАЕШЬ ПОНИМАТЬ МУЗЫКУ

Когда я снова заговорил на эту тему с Морицем и Леной, я только что прочёл биографию Леонарда Бернстайна, и в моей голове засело одно его высказывание: «Музыка выражает то, что вы чувствуете, слушая её. Совсем не обязательно знать хоть что-то о полутонах, тонах и аккордах, чтобы её понимать. Если музыка нам о чём-то говорит, пробуждает чувства, влияет на настроение, значит, мы её понимаем».

Проще и убедительнее не скажешь. Цитата подействовала на молодую пару. Если уж так считает великий музыкант, то и они не стали больше упрямиться.

Вот если бы и сегодня были такие пропагандисты музыки, как Леонард Бернстайн! Классической музыке и впрямь жилось бы легче. Он обладал неповторимым талантом избавлять людей от ложных представлений и предубеждений. В старых записях для телевидения его «Young People's Concerts» можно услышать и увидеть, с какой страстью и каким восхищением он говорил о музыке, как просто, понятно, да ещё и с юмором рассказывал о больших классических сочинениях, убедительно показывая, как легко можно научиться понимать самые сложные вещи. У кого есть возможность познакомиться с этими записями, тот должен непременно ею воспользоваться. Успех гарантирован.

В Бернстайне мне особенно нравилась ещё одна черта: он слышать не хотел о границах и барьерах в музыке. Для него не существовало шаблонов типа «серьёзная» и «лёгкая» музыка. «Всякая хорошая музыка — серьёзная», — таково было его кредо. И он абсолютно прав. Я убедился в этом, когда познакомился с такими звёздами поп-музыки, как Стинг, и стал играть вместе с ними. Благодаря этому мне открылись новые горизонты. Я не стал играть своего Брамса иначе, равно как и после занятий традиционной индийской музыкой, но зато открыл в своей скрипке новые возможности и получил дополнительный импульс в работе. А индийская музыка, имеющая сложную ритмическую структуру, весьма позитивно повлияла на мою интерпретацию сочинений, например, Стравинского и Мессиана, ритмически трудных для исполнения.

Но вернёмся к Морицу и Лене, которых я хотел во что бы то ни стало затащить на концерт. Кажется, их несколько успокоило то, что такой человек, как я, при всём своём восхищении классикой, открыт и для поп-музыки. Правда, если бы мне пришлось выбирать что-то одно, я без колебаний сделал бы выбор в пользу Моцарта, Бетховена, Брамса, Чайковского и других классиков.

Есть великолепная поп-музыка, её ни в коем случае не следует недооценивать хотя бы уже потому, что у неё огромное число приверженцев. Хорошие поп-песни быстро находят себе поклонников, потому что они коротки, чаще всего просто построены, легко воспринимаются на слухи быстро запоминаются. Поп-музыка относится к классике примерно так, как шампанское к красному вину. Шампанское действует сразу, быстро входит в кровь, даёт необыкновенный эффект, но на короткое время. Хорошее красное вино, напротив, действует медленно, постепенно, зато его действие значительно более продолжительно. Вкус шампанского быстро забываешь, а благородное вино чувствуешь на языке и на следующий день, а иногда, если оно оказалось уж очень хорошим, и месяцы спустя. Это сравнение рассеяло последние сомнения молодой пары. Мориц и Лена решились.

Мы чокнулись — разумеется, бокалами красного вина — они приняли моё приглашение и обещали насладиться живой музыкой.

ОБЯЗАТЕЛЬНО ЛИ НАДЕВАТЬ ФРАК, СОБИРАЯСЬ НА КОНЦЕРТ БЕТХОВЕНА

Мы нуждаемся в музыке.

Мир без звуков призрачен.

Итак, моя настойчивость увенчалась успехом. Мориц и Лена впервые в жизни решили пойти на концерт. У меня сложилось впечатление, что пошли они не потому, что обещали, а действительно обрадовались предстоящему событию. Я говорил им, что концерты — это нечто необычное, переживание особого рода, которое не скоро забывается. И чем лучше подготовишься к концерту, тем больше удовольствия получишь. Их первый вопрос был: «А как следует одеться?» Нужна ли одежда как на торжественный приём: вечернее платье, смокинг? Я их успокоил. Строгого дресс-кода на этот счёт не существует. Ещё несколько десятилетий назад всё выглядело иначе, тогда дамы обязаны были надевать элегантное платье, а мужчины — строгий костюм. А ещё раньше, на рубеже XIX–XX веков, посетители концертов наряжались так, словно собирались на правительственный банкет или бал в Венской опере. Концерты были значительным общественным событием, ради них во многих городах возводились великолепные здания, сверкающие золотом залы, украшенные мраморными колоннами и драгоценными канделябрами. Как тогда говорилось, «для развития музыкального искусства и общения». И было само собой разумеющимся, что в такие роскошные залы нельзя входить в затрапезной одежде. Но это происходило в эпоху, когда фрак надевали даже на званые ужины.

Эти времена давно миновали. Правда, большие парадные концерты ещё не совсем отошли в прошлое, но они случаются всё реже, например, в Байрёйте, на открытии вагнеровских фестивалей, или в новогоднее утро, когда Венская филармония приглашает в Золотой зал на праздник вальса. Но на обычном концерте смокинг и бальное платье покажутся излишеством, тем более что и для музыкантов наметилась тенденция отхода от старых традиций в одежде.