Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки - Дэниел Хоуп

Эти времена давно миновали. Правда, большие парадные концерты ещё не совсем отошли в прошлое, но они случаются всё реже, например, в Байрёйте, на открытии вагнеровских фестивалей, или в новогоднее утро, когда Венская филармония приглашает в Золотой зал на праздник вальса. Но на обычном концерте смокинг и бальное платье покажутся излишеством, тем более что и для музыкантов наметилась тенденция отхода от старых традиций в одежде.

Правда, фрак как форменная одежда для мужчин во многих симфонических оркестрах всё ещё обычное дело, но и там он, похоже, понемногу сдаёт свои позиции. Какими бы элегантными ни были традиционные «ласточкины хвосты», особенно если они тщательно отглажены и сидят как влитые, постепенно и они становятся предметом ностальгических воспоминаний. Они всего лишь реликт прошедших столетий и уже не вполне соответствуют нашему времени.

Многие ансамбли уже отказались от фраков, предпочитая им более современную и менее чопорную одежду, правда, преимущественного чёрного цвета. Женщины-оркестрантки тоже предпочитают одеваться удобнее. При этом не следует забывать, что женщины получили право играть далеко не с самого начала концертной деятельности, а завоёвывали своё место в музыкальных коллективах постепенно. Раньше они надевали соответствующие мужским фракам длинные вечерние платья, причём в Англии эти платья могли быть ярких расцветок; теперь женщины чаще всего выбирают более скромные платья или брючные костюмы.

«Мне необходимо иметь такой фрок…», — писал Моцарт в 1782 году своей покровительнице, баронессе Вальдштеттен, в надежде, что она даст денег на приобретение дорогого материала. Он имел в виду фрак, сюртук, в котором можно было появляться на улице и в обществе, не чёрный, а из блестящего красного шёлка и с перламутровыми пуговицами. Самое подходящее одеяние для человека, который, подобно Моцарту, придавал большое значение своему гардеробу и хотел приобрести вес в императорской Вене. Мужчины в ту пору предпочитали яркие расцветки, как гётевский Вертер, который за несколько лет до этого своими синим фраком, жёлтым жилетом и светлыми кожаными панталонами положил начало новой моде.

Чёрным был первоначально пришедший из Англии после французской революции 1789 года сюртук (фрок=Rock, то есть сюртук), когда всё, что напоминало о придворной элегантности, было, по крайней мере временно, предано проклятию, и пёстрому шёлку горожане предпочитали тёмное шерстяное сукно.

В эпоху Бидермейера фраки для выхода в свет снова стали цветными, но с середины XIX века вновь одержал победу скромный чёрный цвет. Светский человек облачался во фрак только в особо праздничных случаях, если не располагал другой соответствующей обстоятельствам одеждой.

Для музыкантов обязательной форменной одеждой стали чёрные, реже тёмно-синие сюртуки на шёлковой подкладке с характерными «ласточкиными хвостами». В качестве отклонения от принятой «униформы» им разрешалось вместо белого жилета повязывать талию белым поясом. (Во избежание недоразумений официанты всегда надевают к чёрному фраку чёрный же жилет и вместо белого чёрный пояс). Усиленная пластроном грудь, простые манжеты и брюки без отворотов, но с сатиновыми галунами вдоль бокового шва, а также чёрные лакированные ботинки.

Но фрак не всегда обязателен. В Америке оркестранты часто выступают летом в белых смокингах с чёрной бабочкой и в чёрных брюках — и тогда кажется, будто ты смотришь фильм тридцатых годов.

ПРАЗДНИЧНАЯ ИЛИ ПОВСЕДНЕВНАЯ ОДЕЖДА

Будь то традиционный фрак или более лёгкая одежда, экипировка музыкантов никак не сказывается на качестве их игры. При условии, разумеется, что ткань не мешает работе с инструментом и не слишком груба и непроницаема, чтобы музыканту не приходилось сильно потеть. Столь же мало качество музыки зависит от того, в чём приходит на концерт публика, — в праздничной или повседневной одежде.

Значит, можно одеваться как угодно? Мне трудно ответить на этот вопрос однозначным «да». Возможно, это связано с моим воспитанием, привитыми мне с детских лет представлениями, но я думаю так: музыка заслуживает того, чтобы к ней относились с уважением, и это уважение вполне пристало продемонстрировать, в том числе и одеждой. Концерт для меня — праздничное событие, такое же, как поход в оперу или театр, а для торжественных поводов я выбираю соответствующий костюм. Не слишком пафосный, но и не такой, в котором можно смотреть телевизор или пойти на рынок. Не говоря уже о том, что шорты и футболка в старинном барочном зале или таком прекрасном здании, как Гранд-опера в Париже, показались бы некоторым нарушением приличий. Но если концерт проходит в торговом помещении или фабричном цеху, что случается всё чаще, любая одежда будет к месту.

И всё же почему бы, собственно, готовясь к прекрасному, неординарному событию, не подойти к платяному шкафу и не подобрать соответствующую случаю одежду: пиджак, платье или костюм? Тем самым вы продемонстрируете самим себе, что предвкушаете грядущее событие. Не стоит забывать: музыканты со сцены обращают внимание на то, как одета публика. Я, во всяком случае, бываю рад, когда во время выступления вижу, что слушатели пришли принарядившись, и воспринимаю это как знак уважения к тому, что происходит на сцене. Но повторю ещё раз: специальных предписаний, как одеваться, собираясь на концерт, не существует, а потому каждый волен следовать своему индивидуальному вкусу.

КАК УЗНАТЬ О МУЗЫКЕ БОЛЬШЕ

Кто не любознателен, тот ничего не узнает.

Насколько разнообразен у разных людей гардероб, настолько же неоднородна и публика. Особенно это относится к её осведомлённости. В зале сидят и многолетние владельцы абонементов, которые за долгое время успели прослушать почти все, и маленькие группки фанатов, пришедших поприветствовать своего любимца, а рядом с ними — знатоки с карманными партитурами и студенты музыкальных школ, тайком повторяющие жесты дирижёра, скучающие музыкальные критики и полусонные мелкие чиновники, время от времени незаметно поглядывающие на часы. Для меня навсегда останется загадкой, почему именно нетерпеливые посетители любят выбирать места в первом ряду. Я всегда различаю начинающих любителей классической музыки, для которых концертный зал — новое переживание: они то и дело беспокойно вертятся на своих местах, чаще других оглядываются, чувствуя себя не в своей тарелке. Иные вообще впервые в жизни пришли послушать музыку в живом исполнении, перед концертом прочли кое-что о композиторах и их сочинениях и купили программки. Но достаточно ли этого, чтобы слушать и понимать музыку так, как понимают её бывалые меломаны и остальные сидящие в зале знатоки?

Силу музыки не стоит недооценивать. Она так велика, что иногда достаточно первого контакта, чтобы навсегда быть захваченным ею. Мне вспоминается один человек, который после моих настойчивых приглашений в возрасте пятидесяти пяти лет впервые побывал на концерте и прослушал Пятую симфонию Бетховена. Потом он рассказывал, какое огромное впечатление она на него произвела, как интенсивно и напряжённо он слушал и потом сожалел, что не заинтересовался классикой значительно раньше. Он сравнил музыку Бетховена с хищником, который поймал добычу и в полном смысле слова не выпускает её из своих когтей.

Меня эта вспышка интереса не особенно удивила. Такой музыкант, как Бетховен, точно знал, как произвести впечатление, какие приёмы использовать для воздействия на слушателей и приобщения их к музыке. Он и его коллеги были не только гениями музыки, но и блестящими мастерами, в совершенстве владевшими своим ремеслом со всеми его тонкостями и уловками. Они обязаны были им владеть, потому что сочиняли не только для вечности, но и для своего времени. Они нуждались в успехе не в последнюю очередь ещё и потому, что должны были зарабатывать деньги, и заботились о том, чтобы их сочинения как можно скорее, так сказать, на лету, воспринимались слушателями, в первую очередь заказчиками, — графами, князьями или императорскими высочествами. При этом они имели в виду не только знатоков, но и дилетантов, не особенно разбирающихся в музыке.

Не следует забывать, что на концертах в ту пору звучали почти исключительно премьеры сочинений. Для всех слушателей концерты и симфонии были чем-то совершенно новым, до сих пор никем не слышанным. Так что нет ничего необычного в том, что некоторые приходят послушать классическую музыку впервые. А её воздействие на слушателей сегодня может быть таким же спонтанным, как и прежде.

PRE-CONCERT-TALKS И ПРОГРАММКИ

Это отнюдь не означает, что к концерту совсем не следует готовиться. Если есть возможность, хорошо бы указанные в программке сочинения послушать дома на CD, спокойно и несколько раз, чтобы получить о них первое впечатление. Рекомендуется поинтересоваться и композиторами. Кто были этот Бетховен, Моцарт или Брамс? Какой имели характер, как они жили, какие у них были проблемы, что говорили о своей музыке? Дальше мы ещё поговорим об этом.