Музеи Парижа - Нина Калитина

Признанным ныне столпом сюрреализма считается Сальватор Дали. На первый взгляд в его картине «Композиция» (1931) нет никаких отклонений от принятых норм – комната, мужчина, сидящии перед роялем, по-видимому, музыкант. Но почти сразу же возникают многочисленные вопросы. Почему на спине мужчины приколота булавками белая салфетка? Почему на руке повязка и на ней вишни? Почему такие же вишни рассыпаны на стуле, а ноты сбежали с нотных линеек и превратились в муравьев? Почему, наконец, на клавишах в золотистом сиянии многократно повторен портрет В. И. Ленина? Рисунок тщательный, скрупулезный, каждая деталь иллюзорно выписана, но человек и предметы поставлены в ничем не объяснимые, непонятные, алогичные связи. Метод Дали, по его собственному признанию, это «интуитивный метод иррационального познания, основанный на критической и систематической объективизации бредовых ассоциаций». Не следует искать ответа на загадки сюрреалистов. Ведь основная их цель как раз и заключается в том, чтобы убеждать человека в невозможности понять и осмыслить окружающее.

Абстракционизм появился в начале XX века, но стал господствующим направлением в капиталистических странах Западной Европы после второй мировой войны. Именно в это время влиятельные буржуазные круги различных европейских стран и США начали усиленно покровительствовать абстракционистам, видя в них художников, уводящих искусство на путь субъективных формальных исканий, отвлекающих его от актуальных проблем современности. Музей современного искусства дает возможность познакомиться с полотнами абстракционистов, относящихся к различным периодам. Посмотрим, расположив их в хронологической последовательности: «Электрические призмы» Сони Делонэ (1914), «Развитие в коричневом» Василия Кандинского (1933), «Морской ветер» Жана Базена (1949), «Живопись» Сулажа (1957).

Картины внешне отличны друг от друга. Красные, желтые, зеленые, голубые полосы, положенные по кругу у Сони Делонэ. Нагромождение коричневых плоскостей, среди которых выделяется одна светлая, с пестрыми треугольниками, у Кандинского. Идущие по диагонали и расходящиеся веером синие и красные мазки у Базена и темные, густые пятна на голубовато-белом фоне у Сулажа. Сочетание цветов, характер и направление мазка обладают определенной эмоциональной выразительностью.

Линии, пятна цвета могли бы украсить стену, вазу или ковер, но оторванные от человека, природы, предмета, остаются просто узором, мазком краски, неодухотворенным, неживым материалом. Как метко сказал В. Маяковский во время посещения парижских музеев: «Живопись висит спокойно как повешенная»!

Сравнение разных по времени написания картин приводит к выводу о консерватизме абстракционизма. Уже много лет его представители топчутся на месте, повторяя себя и все больше и больше походя друг на друга. И симптоматично, что капризная парижская мода выдвигает в последнее время не абстрактных мастеров, а экспрессионистов, подобных Джакометти.

Послевоенное поколение, представленное в музее отдельными произведениями, не производит оригинального впечатления. Либо это приверженцы абстрактного искусства, либо художники, пытающиеся использовать элементы кубизма, фовизма и экспрессионизма.

Последние залы Музея современного искусства остались позади. Когда выходишь на улицу, сразу же попадаешь в иной мир. Несет свои серо-зеленые воды Сена, устремляется ввысь гордый силуэт Эйфелевой башни, по набережным спешат люди: мужчины, и женщины, дети и старики. Идут жители Парижа – сердца Франции. Жаль, что Музей современного искусства так мало помог в «узнавании» французского народа.

О других музеях Парижа

Лувр – Музей импрессионизма – Музей современного искусства определяют магистральную линию развития искусства от древнейших времен до наших дней. Остальные парижские музеи по большей части дополняют, расширяют эту сложную картину. Каждый из них интересен прежде всего для специалиста: занимающиеся итальянским Возрождением будут счастливы посетить музей Жакмар-Андре на бульваре Оссмана, медиевисты – Клюни на углу бульваров Сен-Мишель и Сен-Жермен, прикладники – Музей декоративного искусства на улице Риволи. . . Однако в нашем очерке нецелесообразно вести читателя по их залам. Мы решили ограничиться краткими сведениями, которые могут пригодиться путешественнику, и подсказать заинтересованному читателю путь для более углубленного изучения искусства разных стран и эпох.

Неподалеку от Музея современного искусства на площадь Иены выходит Музей восточных культур-музей Гимэ, названный по имени его основателя, лионского путешественника и коллекционера. Он был открыт в 1879 году в Лионе, но после того как Гимэ подарил свою коллекцию государству, переведен в Париж в специально построенное здание. Индия и Вьетнам, Индонезия и Тибет, Япония и Китай представлены здесь сотнями и сотнями скульптур, древних миниатюр, памятников прикладного искусства.

Коллекцию китайского искусства музея Гимэ расширяет собрание Чернуски, расположенное в особняке на улице Веласкес. Живший во Франции итальянец Чернуски уехал в 70-е годы XIX века на Восток, где скупал без особого разбора произведения искусства. Вернувшись во Францию, он завещал собрание городу Парижу. После смерти Чернуски коллекция значительно обогатилась, причем хранители внимательно следили за качеством поступающих памятников.

С древнейшими страницами французского искусства связан музей Клюни. Не только собрание, но и здание представляет большую историческую ценность. В XIV веке бургундские аббаты построили отель для приезжающих в Париж братьев. Менялись духовные и светские хозяева, но прочно укоренилось первоначальное название отеля – Клюни, по имени некогда всесильного монастыря южной Бургундии. В 1844 году в Клюни открылся музей на основе собрания Соммерара – страстного любителя искусства средних веков и Возрождения. В день открытия было выставлено 1400 предметов. Сейчас число экспонатов превосходит 20000. Клюни славится изделиями талантливых безымянных мастеров средневековья: резьбой по камню, дереву, бронзой, фаянсом. Но особенно значительна богатейшая коллекция тканых ковров – шпалер.

Музей национальных памятников знакомит посетителя со средневековой скульптурой и живописью. Но его экспонаты не подлинники, а копии романских и готических фресок, муляжи скульптур. Оригиналы этих произведений разбросаны по разным, иногда трудно доступным районам Франции, многие разрушаются от влаги, ветра, смены температур. Поэтому уже в XIX веке французские ученые предприняли многочисленные поездки по стране, из которых они привозили тщательно исполненные в натуральную величину копии. Основанный в 80-х годах прошлого столетия Музей слепков был переведен в 1937 году во дворец Шайо. В нем была открыта живописная секция; экспозиция скульптуры продолжена до XIX века.

К особому типу парижских музеев относятся уже упоминавшийся музей Жакмар-Андре, а также Коньяк-Жей и Ниссим де Камондо. Это собрания богатых коллекционеров, представителей старой аристократии или разбогатевших буржуа, завещавших или подаривших их Парижу вместе со своими особняками. Как правило, коллекционеры ставили условие оставлять в неприкосновенном виде их собрания. Поэтому экспозиция картин, скульптур, предметов прикладного искусства не имеет никакой системы. Во все коллекции входят мебель, ковры, керамика. Супруги Жакмар-Андре оставили Парижу, кроме того, картины итальянской и французской школ XV-XVIII веков; Коньяк произведения Шардена, Ватто, Гварди, Тьеполо и некоторых других мастеров XVIII века.

Как и в Лувре, в музее Пти-Пале можно встретить произведения искусства от античности до XIX века. Но по полноте собрания и художественной значимости экспонатов Пти-Пале не может соперничать с Лувром. Это музей города, и его коллекция определяется подаренными Парижу картинами, скульптурами, рисунками. Господин Дютюи передал в Пти-Пале памятники античности, средних веков и Возрождения; господин Тюк XVII! века, сестра Курбе – семнадцать полотен своего брата и т. д. Наряду с превосходными работами Курбе, Домье, Сезанна, Вюллара, скульпторов Карпо и Далу в музее показаны вещи второстепенные, значительно более мелкого масштаба. Музей Пти-Пале разместился в здании, построенном для международной выставки 1900 года.

В левом крыле Лувра находится Музей декоративного искусства. Пройдя по его залам, отчетливо представляешь себе изменение художественных вкусов во Франции, начиная от готики и до XX века. Развитию коврового производства посвящена экспозиция в Гобеленовой мануфактуре.

В заключение несколько слов хотелось бы сказать о произведениях искусства, выставленных в литературных и исторических музеях Парижа. Прежде всего о Доме Гюго и Карнавале. Решение о создании Музея Гюго было принято в 1920 году, когда отмечалось столетие со дня рождения писателя. В следующем году музей был открыт. И по сей день здесь живет дух романтизма. Среди многочисленных иллюстраций современников к поэмам и романам, портретов писателя и членов его семьи выделяются собственные работы Гюго. Это наброски пером и акварелью, сделанные во время путешествий, зарисовки обнаженной натуры, иллюстрации к «Рейну», «Песням улиц и лесов», «Отверженным». Карнавале – исторический музей Франции. Он назван так по имени бывшей владелицы особняка вдовы Керневенуа. Парижане издавна любили изменять собственные имена, переставлять отдельные слоги, заменять буквы: Керневенуа превратилось в Карнавале.