Хороший тон. Разговоры запросто, записанные Ириной Кленской - Михаил Борисович Пиотровский
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Душа изнывает моя и тоскует, —
О, пой же мне, отрок мой, песню твою:
Пусть звуки её мою скорбь уврачуют,
Я так твои песни святые люблю!
К. Р.
Ионафан увидел Давида, поговорил с ним. «Душа Ионафана прилепилась к его душе [Давида], и полюбил его Ионафан, как свою душу. Ионафан… заключил с Давидом союз… И снял Ионафан верхнюю одежду свою, которая была на нем, и отдал ее Давиду, также и прочие одежды свои, и меч свой, и лук свой, и пояс свой»[35]. Обмен личными вещами – своеобразный обряд побратимства, а передать оружие другому – означает разделить власть. Союз друзей – прочный, верный, благородный: «…Господь да будет между мною и между тобою, и между семенем моим и семенем твоим, то да будет навеки»[36]. Давид стал человеком заметным при царском дворе, ему симпатизировали, его уважали, а после победы над гигантом Голиафом – восхищались. Победа над Голиафом прославила Давида, и много наград получил он: стал военачальником Саула, получил в жёны дочь царя Мелхолу. Пошли разговоры о том, что Давид может стать царём лучшим, чем Саул. Кроме того, ходили слухи, что пророк Самуил тайно помазал Давида на царство. Саул ревновал и негодовал: Давид вызывал у него беспокойство и ненависть, и Саул «…бесновался в доме своем…»[37]. Родился страшный план – убить Давида. О злобном замысле проведал Ионафан и предупредил друга: «…не бойся, ибо не найдет тебя рука отца моего Саула, и ты будешь царствовать над Израилем…»[38]; «…и целовали они друг друга, и плакали оба вместе, но Давид плакал более»[39].
Пройдут годы, Ионафан погибнет, а Давид напишет пронзительную песнь:
«…Сражен Ионафан на высотах твоих.
Скорблю о тебе, брат мой Ионафан. Ты был очень дорог для меня. Любовь твоя была для меня превыше любви женской.
Как пали сильные, погибло оружие бранное!»[40]
Из Гатчинского дворца Васильчикову удалось перевести в Эрмитаж знаменитую картину Джованни Тьеполо «Меценат представляет императору Августу свободные искусства». «О украшенье, о часть моей величайшей славы, ты, Меценат! Полети с парусами в открытое море!» – писал Вергилий, восхищённый жизнью и делами смелого человека.
Гай Цильний Меценат жил в I веке до н. э., был другом и советником великого Октавиана Августа. Меценат ценил талантливых людей и активно поддерживал музыку, искусство, литературу. Он – покровитель искусств, своеобразный министр культуры Рима тех лет. «Ныне о даре богов, о мёде небесном я буду Повествовать. Кинь взор, Меценат, и на эту работу!» – Вергилий знал, что мнение Мецената всегда было решающим в самых спорных вопросах современного искусства.
Картина Тьеполо соединяет в одной сцене аллегорические образы и реальные исторические персонажи. Соединение разных времён, эпох, личностей – один из любимых приёмов художника: мир един, и воображаемое становится реальным так же, как и реальность со временем превращается в нереальное, воображаемое. Меценат представляет Августу свободные искусства – Живопись, Скульптуру, Архитектуру – они изображены в виде прекрасных женщин. Фигура слепого Гомера олицетворяет Поэзию. Настроение картины – лёгкое, праздничное, солнечное. «Гений Тьеполо заключается именно в его умении свободно, широко, без всякой симметрии расположить все части композиции так, чтобы они составили ладное содружество».
Картина была заказана художнику в 1743 году его покровителем – графом Франческо Альгаротти, знатоком живописи и литературы, – и предназначалась в дар графу Генриху фон Брюлю, первому министру двора курфюрста Саксонского и короля Польского Августа III. В глубине картины – Дрезденский дворец Брюля: изящный, роскошный, с изумительным висячим садом. Брюль ценил красоту во всех проявлениях и умел наслаждаться этим великолепным подарком судьбы: «Слаб духом тот, кому богатство не по силам».
При Васильчикове состоялась ещё одна удачная покупка. Я уверен: директор – прежде всего хозяин в самом высоком и благородном значении слова. Собирать, прибирать к рукам всё, что необходимо твоему дому, и не зевать – успевать заметить, вовремя отреагировать, и главное – не пропустить ничего важного. Умение вовремя узнать – большой дар. Васильчиков узнал: в Москве распродаётся коллекция знаменитого Голицынского музея.
Музей был открыт в январе 1865 года на втором этаже главного дома городской усадьбы Голицыных на Волхонке и назван в честь князя Михаила Александровича Голицына, мечтавшего об общедоступном музее в Москве. Двадцать лет существовал «московский Эрмитаж». Раз в неделю любой желающий мог прийти и любоваться шедеврами, собранными князем Михаилом: Караваджо, Каналетто, Брейгель, Рембрандт, Рубенс, Тициан, богатейшая книжная коллекция (более 12 тысяч томов ценнейших, редчайших книг) – бесценные сокровища.
В 1885 году Сергей Михайлович Голицын был вынужден продать коллекцию и закрыть музей. О продаже узнали не только в России, но и в Германии, и во Франции – желающих приобрести ценности Голицынского музея было много. Князь Голицын обратился с официальным предложением продать коллекцию Императорскому Эрмитажу, направил письмо главе Министерства императорского двора графу Иллариону Ивановичу Воронцову-Дашкову – ему отказали. Васильчиков был в отчаянии, но духом не пал и «много дней и ночей» убеждал, уговаривал, стыдил – в общем, направил весь свой административный талант и дипломатическое обаяние на то, чтобы не упустить коллекцию сокровищ. Он победил: Министерство императорского двора нашло возможность и выделило 800 тысяч рублей. «Никогда не надо отказываться от своих желаний» – серьёзный урок Васильчикова иногда очень полезно вспоминать. Библиотека и многие картины Голицыных перешли в Эрмитаж, среди них – великолепное «Благовещение» Чимы да Конельяно.
Чима да Конельяно (Джованни Баттиста Чима) – итальянский художник конца XV – начала XVI века, родился в маленьком городке Конельяно, большую часть жизни провёл в Венеции, был образован, уважаем, богат и знаменит. Альбрехт Дюрер посетил мастера во время своей поездки в Венецию – был доволен встречей, беседой, вспоминал шикарный дом художника, его гостеприимное семейство: красавица-жена и шестеро милых детей составляли его счастье и давали спокойствие душе. У него было много почитателей, а великий Тициан находил в его работах источник вдохновения для себя. Чима писал в основном маслом, и его яркие, сочные, очень живые краски радуют и восхищают по сей день. Историки искусства утверждают, что «никто до Чимы не мог передать наполненную светом серебристую атмосферу Венеции с такой поэзией».
Благовещение – евангельский сюжет, вдохновивший художника: «В этот день птица песен не поёт, а девица косу не плетёт».
Пророки предсказывали, что в потомстве царя Давида от Девы родится младенец, который станет Спасителем мира. Праведные Иоанн и Анна вымолили себе под старость лет утешение – дочь Марию. В благодарность за чудесный дар дали обет: посвятить своё дитя Богу. Детство и отрочество Мария провела в храме, а когда ей исполнилось 14 лет, то по обычаю того времени она должна была покинуть обитель и выйти замуж. Священники Иерусалимского храма вручили Марию на попечение родственника – праведного Иосифа, чтобы он берёг и охранял её, и Мария переехала в дом плотника. Однажды Мария читала книгу пророка Исайи, в этот момент ей явился архангел Гавриил, посланный Богом, и произнёс:
«Радуйся, Благодатная! Господь с Тобою, благословенна Ты между женами. <…>…не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; и вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус. Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего…»[41]
Мария смиренно ответила: «…се раба Господня, да будет мне по слову Твоему»
