Литературная Газета 6312 ( № 7 2011) - Литературка Литературная Газета
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Одной из ярчайших классических комедий мирового репертуара была и остаётся комедия Ричарда Бринсли Шеридана «Школа злословия». История её сценических воплощений многообразна и богата, но в России больше всего помнится, конечно, постановка, осуществлённая МХАТом им. М. Горького в 1940 году, где блистали великолепная Ольга Андровская, несравненные Михаил Яншин, Павел Массальский, Анатолий Кторов. Тот, кто сегодня решит обратиться к этой пьесе, неизбежно обрекает своё творение на сопоставление, на сравнение с той, выдающейся постановкой – ибо не только живы многие её современники-театралы, но и запись легендарного спектакля довольно часто и в наши дни появляется на телеэкране. Этого, конечно, не могли не учитывать современные мхатовцы, и тем бόльшая ответственность ложилась на их плечи, когда они приступали к осуществлению дерзновенного замысла.
Для нового воплощения «Школы злословия» на сцене МХАТа им. М. Горького художественный руководитель театра Татьяна Доронина пригласила режиссёра Владимира Бейлиса, который четыре года назад выпустил здесь спектакль «Рюи Блаз» и хорошо знает творческие возможности театра. Безусловно, Доронина в первую очередь рассчитывала на свою труппу, на молодёжь, и не ошиблась.
Премьера спектакля превзошла самые смелые ожидания. Спектакль получился ярким, искромётно праздничным, добрым, весёлым, радостным и очень красивым!
Конечно, первым напрашивается вопрос: а какова леди Тизл?! Думаю, не будет иного ответа – прелестна! Её заразительная комедийность и нежность, её неумелая ещё солидность светской львицы (ведь совсем недавно это была деревенская скромница с ещё неизжитой детскостью), её грациозность и шаловливость подкупают с первых же картин не только влюблённого в неё без памяти сэра Питера, но и весь зал, который с нарастающим интересом и любованием следит за ней на протяжении всего спектакля. Молодая питерская актриса Елена Коробейникова быстро вошла в основной репертуар театра, став одной из ведущих его исполнительниц, но эта роль удалась ей (по общему признанию и мастеров театра, и зрителей) особенно. Обворожительно молода, изящна, прелестно кокетлива, без грана пошлости, по-актёрски мудра и находчива, она создаёт сложный психологический рисунок роли, точно росчерком гусиного пёрышка оставляет за собой дымку восхитительного рисунка. Ей приходится играть в паре с двумя очень разными и по-своему неповторимыми, талантливыми актёрами – Сергеем Габриэляном и Михаилом Кабановым, и, несмотря ещё на очень недолгую жизнь спектакля, у каждого из артистов появились свои поклонники и обожатели незабываемого, обаятельнейшего и добрейшего сэра Питера.
Многие читатели, конечно же, захотят спросить: а как получилась сцена объяснения сэра Питера и леди Тизл? Та самая знаменитая «музыкально-драматическая» сцена, исполненная под аккомпанемент арфы и флейты, что стала для Андровской с Яншиным воистину «опознавательным знаком».
Могу засвидетельствовать: прелестно! «Голубок и горлица» нашли такие подкупающие краски, что вряд ли найдётся в зале человек, который не улыбался бы в эти минуты с умилением! Спектакль завораживает, радуется, поёт душа… Нечасто в наши злые, тревожные будни удаётся переживать такое отдохновение, переживать такую почти детскую радость от встречи с прекрасным и неожиданным чудом. Чем больше всего покоряет спектакль? Пленяет его красота. Художник Валерий Левенталь создал прекрасный, волнующий, напоённый восторженной романтикой фон, для того чтобы мудрая, острая и порой отчаянно язвительная, но и гуманная, и требовательная в своих нравственных категориях комедия прозвучала на сцене МХАТа как высокохудожественное театральное представление. Безусловно, этому способствовала истинная театральная культура автора пьесы. Он хорошо знал законы классического английского театра, вырос в традициях высокой культуры просветительской комедии, оказавшей столь благотворное влияние на развитие мирового театра. Но и современная талантливая труппа не подвела. Класс исполнительского мастерства демонстрируют не только ведущие артисты театра (а здесь заняты кроме уже названных В. Ровинский и А. Самойлов, А. Чубченко и А. Титоренко, Г. Ромодина и А. Погодин), но и молодые исполнители, недавно влившиеся в труппу и уже завоевавшие в ней своё особое место. Это и Т. Дружков, создавший оригинальный образ сэра Бэкбайта, и А. Шедько – Крэбтри, и удивительный Снейк Г. Иобадзе, и неподражаемый слуга Уильям в исполнении А. Оя, почти каждый выход которого сопровождают аплодисменты восхищённых зрителей.
По мере развития действия зритель не только не раз улыбнётся удачным сравнениям с современностью, но порой его восхитит точный и острый выпад сатирика в уродливые «наросты» на теле морального облика столь далёкого от нас общества. Как же мало мы отошли от пошлости и нравственной нечистоплотности шеридановских уродцев! Только, может быть, наш мир стал ещё более злым и беспощадным, заметим с горечью.
Итак, спектакль состоялся. Состоялся, потому что здесь счастливо сплелись художественный вкус постановщика и художника спектакля, мастера по костюмам Виктории Севрюковой, композитора Валерия Соколова, потому что всё это поняли и восприняли артисты. Как сумели они в нашем разрушенном мире обрести гармонию художественного творчества, что подтолкнуло к столь явному и прекрасному единению в творчестве?! Но факт остаётся фактом – сегодня на сцене горьковского МХАТа живёт яркий, жизнеутверждающий спектакль, наполненный всепобеждающей красотой высокого искусства, которое помогает людям жить, наполняет ум и душу светлой радостью и ожиданием чуда. И в этом состоит великая магия искусства театра, когда детские грёзы оборачиваются прекрасным видением.
Галина АЛЕКСАНДРОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 2 чел. 12345
Комментарии: 07.03.2011 18:42:27 - Бэла Сардионовна Плиева пишет:
Готова подписаться под каждым словом - прекрасный спектакль! Актеры потрясающие, замечательно поют, и музыка красивая. А миссис Тизл не оправдала моих опасений - с детства помню этот дуэт "Голубок и горлица", поскольку ТВ передавало телеспектакли часто - актриса очень хороша, и светлый образ Ольги Андровской не затмевает ее! Спасибо Дорониной, Бейлису и всем, всем, всем!
Страсти по Саше
Искусство
Страсти по Саше
СОРОКОВИНЫ
11 марта 40 дней со дня ухода из земной жизни художественного руководителя Тульского академического театра драмы народного артиста России Александра Иосифовича Попова. Саши Попова… Помянем его. По христианским правилам только на сороковой день отлетает от живых душа умершего. Может быть, ты ещё меня слышишь, Саша? Я так много не успела тебе сказать при жизни, даже в силу проклятой своей профессии театрального критика порой не могла не доставлять тебе огорчений, когда анализировала, искала смыслы и недостатки в твоих спектаклях. А их ты успел поставить более сотни в разных театрах.
Вот сейчас многие не успеют «вылупиться» из гнезда, как уже – звезда. Ты же, мальчик, выросший в семье режиссёра и актрисы, всю жизнь искал совершенства, никогда ни на кого не сетовал, только на себя. Верх скромности, преданности делу, достоинства. А ведь первый отечественный мюзикл «Тимур против Квакина» ещё в далёкие 70-е прошлого столетия на сцене Красноярского ТЮЗа сделал именно ты, начинающий режиссёр.
Твои спектакли не забываются: и «Лес» в Туле, и «Гарольд и Мод» в Самаре, и «Волки и овцы» в Ярославле, и обе «Власти тьмы» в Красноярске и Туле. Ты не раз ставил свои любимые пьесы. Возвращался к ним: «Ромео и Джульетта», к примеру, были разными и в Красноярске, и в Вологде, и в Туле. И каждый спектакль был по-своему замечательным. Островский и Шекспир были твоими любимыми драматургами. Но ты и современную пьесу умел сделать волнующей, исповедальной. Личной. Когда помогал, открывал новые пьесы молодых драматургов Л. Озолина, Л. Проталина, А. Кутерницкого, В. Доценко, В. Коркия, когда по-своему ставил уже известную пьесу другого мастера – Ю. Полякова «Одноклассники». В твоих спектаклях играли подлинные звёзды русской сцены. Самарская В. Ершова, ярославские, «волковские» Н. Терентьева с В. Солоповым, тульский М. Матвеев, другие артисты – с тобой переживали они свой «звёздный час» и создавали выдающиеся роли.
Как всякий художник, посвятивший себя провинции, ты стоял на непрерывном конвейере, из года в год, изо дня в день репетировал, выпускал спектакли, работал, готовил себе смену, сделал три выпуска Ярославского театрального института, и 12 твоих учеников, артистов будут продолжать тебя в театре. Великий труженик!
