Есть такой театр… - Павел Тихомиров

Вале Плужниковой

Мне на мир не хочется глядеть,На пути одни лишь неудачи.Мне тобой хотелось бы владеть,А владеет Михаил Недачин.

(«Валя услышав эту эпиграмму, расхохоталась и поцеловала меня».)

Георгию Гладких

Попал в театр просто клад,Но, видит Бог, его съедят.

Козицину

Всё в огненно-азартном стиле,И страсть, и пыл. Зубовный скрежет.Наверное, в премьеру ФиляПартнёров двух иль трёх зарежет.

В начале шестидесятых театр отличался романтическим направлением своего репертуара. Высокая драматургия была основой того времени: «Иванов» А. П. Чехова, «Иркутская история» А. Арбузова, «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, «Океан» А. Штейна, «Три товарища» Э.-М. Ремарка. Сам по натуре человек романтического склада, Николай Децик выстраивал репертуарную политику на высокой художественной основе. Нельзя сказать, что в театре той поры не шли, как сегодня бы сказали, однодневки. Но они не определяли стиля театра и всё равно не роняли его режиссёрского и исполнительского уровня. И даже спектакли по пьесам А. Сафронова, И. Куприянова или Н. Погодина стилистически не выбивались из общего ряда.

Это было время подъёма страны и искусства. Грозненский театр шёл в ногу с этим временем.

«Анна Каренина» – мечта любого большого театра. После МХАТа инсценировка романа Л. Н. Толстого обошла все провинциальные сцены. В сороковые годы на грозненской сцене её должен был ставить Я. И. Уринов с А.Г. Кумагорской в заглавной роли. Спектакль не вышел. И вот в начале 1960-х Н. К. Децик отважился на это огромное сценическое свершение. Начать с того, что режиссёр очень точно определил исполнителей и правильно распределил роли. Как настоящий художник, он влюблялся в своих актёров, что всегда обеспечивало успех работы. Для Децика всё и вся были важны. Артисты, работая над ролями, писали конспекты. Работа шла «по Станиславскому». Среди постановочных приёмов Децика были такие, как, например, «видение за стеклянным занавесом» – действенный анализ роли или «милицейский протокол» – сюжетная линия героев и её детективная основа. Так рождался характер не только того или иного персонажа, но и самого спектакля. Через такие упражнения проходили все участники спектакля вне зависимости от того, кого они играли: Анну, Вронского, Каренина, или просто участвовали в массовке, например «на скачках». Децик даже на небольшие роли назначил ведущих артистов труппы. Так жену посланника играла Л. Н. Вальднер, княгиню Мягкую – Н. Ф. Чипиженко, Марию Ефимовну – М. М. Асенкова, М. К. Чарская – графиню Вронскую. Варю Вронскую играла совсем молоденькая Зиночка Вакуленко. Успех спектакля, конечно, определяли исполнители главных ролей: Маргарита Кириллова (Бетси Тверская), Нина Тайц (графиня Лидия Ивановна), Борис Казанский (Стива Облонский), Георгий Гладких (Алексей Вронский) и Валентина Плужникова с Евгением Красницким – супруги Каренины. Плужникова была не просто хороша в этой роли – она была восхитительна, за ней было интересно наблюдать, даже когда она молчала, просто присутствуя в той или другой сцене. Вот до такой степени режиссёром и актрисой были точно выстроены рисунок роли и внутренние мотивации героини. Её поступки были всегда оправданы, каждая минута сценического существования актрисы была наполнена жизнью Анны. Не менее интересен был Красницкий в роли Алексея Александровича Каренина. От природы артист с характерным началом, в этой роли он достигал огромного драматизма, граничащего с трагизмом. Дуэт Плужниковой и Красницкого был филигранен. Георгию Гладких не хватало актёрской фактуры в роли Вронского, но это совсем не значило, что он её играл посредственно. Просто зритель был скорее на стороне Красницкого-Каренина, нежели Гладких-Вронского.

Конец ознакомительного фрагмента.