Мистическое искусство: скрытые смыслы и спорные теории - Ирина Александровна Шлионская
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Картина предназначалась для Всемирной выставки в Париже. На полотне огромных размеров, выполненном в манере кубизма и черно-белых тонах, изображены: женщина с мертвым ребенком; солдат с отрубленной рукой, сжимающий обломок меча; агонизирующая лошадь, нос и верхние зубы которой напоминают человеческий череп и над которой горит прозрачная лампочка в форме глаза… Голова быка с широко открытыми глазами в левом верхнем углу, по мнению некоторых экспертов, символизирует франкизм; лошадь – смерть, лампочка над ее головой – пытки или проклятие. Еще на картине присутствуют: мечущаяся птица; человек в античной маске с зажженной лампой в руках; охваченная пламенем фигура, в ужасе поднявшая руки. Справа – темная стена, в которой открыта дверь… Кстати, хвост у быка превращается в пламя, вместо языков у живых существ на картине – кинжалы, из меча в отрубленной руке солдата растут цветочные лепестки, а его рана похожа на стигматы.
Известно, что над этим довольно трудоемким произведением автор работал всего около месяца. Он тратил на работу над картиной по 10–12 ч в сутки.
Началась Вторая мировая война. Нацисты оккупировали Францию. В 1940 г. в квартиру Пикассо явились офицеры гестапо. В комнате на столе они заметили открытки с репродукциями «Герники». «Это сделали вы?», – спросили незваные гости. «Нет, это сделали вы», – ответил художник.
Сегодня считается, что «Герника» предсказала Вторую мировую войну и ужасы фашизма. Порой ее даже называют «самым важным произведением искусства двадцатого века». Кажется, бомбардировку города художник видел своими глазами, но это не так… Те, кому довелось увидеть картину, утверждают, что она вызывает ощущение тревоги и даже паники. А ведь Пикассо создал фреску задолго до того как нацизм стал угрозой для всего мира.
Проклятые полотна
Каждое произведение живописи (особенно оригинал) несет в себе частицы ауры художника и его моделей, а следовательно, оказывает определенное влияние на окружающий мир на уровне биополя… Поэтому вокруг творчества знаменитых художников ходит так много мистических слухов и преданий. Так, считается, что некоторые легендарные шедевры живописи способны отрицательно влиять на людей.
Рок натурщиков
Уже давно подмечено, что картины нередко воздействуют на судьбу натурщиков. И далеко не всегда положительно. Так, Лиза Герардини, предположительно запечатленная великим Леонардо да Винчи на портрете, известном как «Мона Лиза», как гласит легенда, умерла достаточно молодой – по одним источникам, ей было 28 лет, по другим – всего 24 года.
Великий фламандский живописец Питер Пауль Рубенс (1577–1640) часто рисовал свою жену, красавицу Изабеллу, и дочь. Первая умерла в 35 лет, вторая – в 12.
Второй супругой художника стала Елена Фоурменс. Когда они поженились, ей было 16, ему – за 50. Конечно, он тоже рисовал ее. Вскоре Елена стала вдовой… Не то все дело было в возрасте новобрачного, не то она обладала слишком сильной энергетикой, чтобы позирование могло как-то навредить ей.
Первая жена Харменса ван Рейна Рембрандта (1600–1669) Саския, также постоянно позировавшая мужу, скончалась в 30 лет от чахотки. Вторая – Хендрике Стоффельдс – также покинула этот мир достаточно рано. Также художник рисовал четверых своих детей, и трое из них умерли еще в младенчестве, а четвертый – Титус – дожил только до 27 лет.
У знаменитого испанского живописца Франсиско Гойи был роман с герцогиней Каэтаной Альба. Он постоянно рисовал ее портреты. И что же? Она умерла всего три года спустя после знакомства с художником, несмотря на то, что была намного моложе своего возлюбленного.
Итальянский живописец Амадео Модильяни (1884–1920) чаще всего рисовал свою возлюбленную Жанну Эбютьен, которая была его студенткой. Однажды Жанна выбросилась из окна и разбилась насмерть… Позировала ему в свое время и русская поэтесса Анна Ахматова. Правда, она скончалась в довольно преклонном возрасте, но ей довелось пережить смерти и аресты мужей и сына, нищету и забвение…
У Пабло Пикассо было несколько жен, и все они служили ему моделями. И что же? Одна из жен сошла с ума и умерла, две другие покончили с собой: одна повесилась, другая застрелилась.
В 1992 г. французский художник Рене Шарбонно работал над картиной «Жанна д’Арк на костре». В качестве натурщицы ему позировала студентка химического факультета Жанна Ленуа. На другой день после того, как картина была окончена, в университетской лаборатории, где в это время находилась лишь одна Жанна, начался пожар. Девушка сгорела заживо, подобно Орлеанской Деве, которую она изображала…
На знаменитой картине Карла Брюллова (1799–1852) под названием «Всадница» (1832) изображена гарцующая верхом на коне юная Джованнина Паччини, племянница итальянского композитора Н. Паччини. Сначала девочка воспитывалась в семье дяди, но после кончины родственника ее взяла к себе русская графиня Юлия Самойлова. Однако вместо блестящего будущего и выгодного брака девушку ждала совсем иная судьба: во время прогулки она упала с лошади и та затоптала ее. Может, дело было как раз в брюлловском полотне…
Наш отечественный художник Илья Глазунов (1930–2017) часто изображал на полотнах свою жену Нину Виноградову-Бенуа. И в один далеко не прекрасный день она выбросилась из окна… Так же, как и муза Модильяни Жанна Эбютьен.
В чем причина этих смертей и несчастий? Каким образом картина может влиять на человека, который на ней изображен? Одни считают, что все дело в энергетике самого художника, другие – в том, что на картины смотрит слишком много людей, которые могут желать зла тем, кто на них изображен. Третьи верят, что душа человека «входит» в портрет, и тот буквально высасывает из человека жизнь. Недаром в иудаизме и исламе изображать людей вообще запрещено. Существовал такой запрет и в первобытном обществе. Вероятно, не зря…
«Мона Лиза» – вампир?
«Мона Лиза», или «Джоконда», которая уже неоднократно упоминалась выше, – самое знаменитое и загадочное творение великого живописца эпохи Возрождения Леонардо да Винчи.
Например, никак не утихают споры о том, кто на самом деле изображен на портрете. По одной из версий, это жена флорентийского торговца Лиза Герардини дель Джокондо. По другим – трансвестит в женской одежде, мать художника, и наконец – сам художник, переодетый женщиной…
Немецкий искусствовед Магдалена Сеет пришла к выводу, что на картине изображена графиня Екатерина Сфорца, более известная как куртизанка по прозвищу Тигрица. Эта женщина имела троих мужей, 11 детей и множество любовников… Портрет графини, написанный итальянским художником Лоренцо ди Креди, когда ей исполнилось 25 лет, обнаруживает поразительное сходство с бессмертным шедевром
