Есть такой театр… - Павел Тихомиров

Наконец пианист заканчивает своё выступление и, усталый, уходит со сцены. Мы бросаемся к нему, жмём ему руки, благодарим, знакомимся, и этот скромный человек с бледным лицом, на котором от смущения выступает румянец, тихим голосом представляется: Святослав Рихтер. Так состоялось знакомство с выдающимся музыкантом. Позже я встречался с ним в Киеве на его концертах и в доме у общих друзей.

В том же Грозном мне довелось слушать одного из известнейших наших чтецов – Сурена Кочаряна. Он читал «Витязя в тигровой шкуре».

Я не очень большой поклонник так называемого художественного чтения, сам тоже не люблю читать с эстрады, да и не умею этого делать. Но двух артистов я всегда ценил очень высоко – В. Н. Яхонтова и Д. Н. Журавлева. У Яхонтова мне особенно нравилась непревзойденная работа – монтаж «Ленин». Я слушал этот монтаж несколько раз и мог бы, вероятно, слушать ещё и ещё. Интересны были и его дальнейшие выступления, но это уже скорее походило на то, что можно назвать театром одного актера».

<…> Но я забежал вперед… <…>

<…> Настал наконец радостный день, когда после долгих скитаний театр возвратился в Киев».

В 1944 году Грозненский театр вернулся домой.

Этот год принёс немало трагедий, так или иначе связанных с войной. Наступило время, когда по распоряжению И. В. Сталина всех чеченцев и ингушей депортировали из республики в 24 часа – сослали в Среднюю Азию. У тех актёров, кто был удостоен почётных званий заслуженных артистов ЧИАССР, они были ликвидированы. Так, Евгения Евгеньева, Александр Голубев, Анастасия Неведрина, Виктор Белов, Леонид Куклин, Ольга Решетниченко лишились признания государством своих заслуг. Справедливость была восстановлена лишь в 1957 году, через тринадцать лет. Одни потеряли своё отечество, другие – звания.

Грозненский театр вернулся из Таганрога домой. В его репертуаре были спектакли, показанные на родине Чехова и в Канске.

В театре по-прежнему была сильная труппа: Виктор Белов, Аркадий Тишин, Василий Мельников, Евгения Евгеньева, Евгения Гусачёва, Ольга Решетниченко, Серафима Александрова, Михаил Хохловкин, Леонид Куклин, Виктор Стрельбицкий. Появились и новые имена: заслуженный артист Кабардинской АССР Павел Терский и Екатерина Теслен-Терская, Анна Кочеткова. Александр Голубев продолжал ставить спектакли и играть.

Во время эвакуации в Таганроге были выпущены «Фронт» А. Корнейчука и «Жди меня» К. Симонова, «Поединок» бр. Тур и Л. Шейнина, «Сталинградцы» Б. Чирскова. Почти сразу после возвращения театра в Грозный был сыгран в 100-й раз спектакль «Давным-давно» А. Гладкова, премьера которого прошла в Грозном ещё до эвакуации и который играли в Канске и в Таганроге, а теперь – вновь на родной сцене. Примечательно, что в юбилейном представлении героической комедии о борьбе русских с армией Наполеона семеро артистов театра оказались бессменными исполнителями своих ролей: Виктор Белов (поручик Ржевский), Сергей Ионов (Балмашёв), Василий Мельников (Ершов), Александр Витебский (Винценто Сальгари), Виктор Стрельбицкий (граф Нурин и Лепелетье), Леонид Куклин (Горич) и А. Воробьев (Давыд Васильев). Спектакль, поставленный Александром Голубевым, который сыграл фельдмаршала Кутузова, за эти годы стал ещё значительнее. Героическая комедия получилась грациозной, изящной, мажорной. В центре спектакля – прообраз героини Отечественной войны 1812 года Надежды Дуровой – смелая девушка Шура Азарова. Дурова за ратные подвиги была удостоена офицерского звания и награды Георгиевским крестом. Девушка выдаёт себя за юношу, принимает участие в сражениях. Первой исполнительницей роли Шурочки была любимица грозненской публики Мария Полетаева, а её великолепным партнером был Виктор Белов в роли Ржевского. Успеху спектакля во многом способствовали живописные декорации В. Ф. Конова.

Вскоре состоялась премьера пьесы бр. Тур и Л. Шейнина «Поединок». Голубев, ставивший этот спектакль, занял в новой работе П. Терского, В. Белова, В. Мельникова, А. Воробьева, В. Стрельбицкого, С. Ионова, Л. Куклина, А. Витебского. Женские роли достались Е. Евгеньевой, Е. Гусачёвой, В. Соловьевой.

Потом была пьеса Б. Чирскова «Сталинградцы», которую поставил новый художественный руководитель театра М. Л. Никитин. В этой героической пьесе, вестнике приближающейся победы над фашизмом, участвовали А. И. Голубев, С. И. Ионов, П. П. Терский, В. Г. Мельников, А. Н. Воробьев, В. В. Стрельбицкий. Роль мальчишки Витьки сыграла Ольга Решетниченко. До того замечательная тюзовская артистка играла Шурочку Азарову в «Давным-давно». В новом спектакле состоялись и два дебюта: Людмилы Сторожевой в роли Жени (небольшую роль её матери играла подлинная мать этой актрисы – артистка Грозненского ТЮЗа А. А. Бочкарева) и Анны Кочетковой в роли Юльки. Пройдёт время, Сторожева и Кочеткова через много лет окажутся в труппе Брестского русского театра им. Ленинского комсомола, и обе получат звание заслуженных артисток Белорусской ССР.

В январе победного 1945 года В. М. Ипатов поставил легендарную пьесу в стихах А. С. Грибоедова «Горе от ума». Зрители, истосковавшиеся по комедиям и красивым костюмным спектаклям ринулись в театр. Недаром раньше судили о правильном формировании труппы по тому, как персонажи «Горе от ума» распределяются между артистами. Грозненцы рискнули и не прогадали. Старика Фамусова играл П. П. Терский, его дочь Софью – А. Т. Неведрина, в роли служанки Лизы была Е. Т. Теслен-Терская, Е. Г. Евгеньева играла Наталью Дмитриевну Горич, С. И. Ионов – Скалозуба; Молчалина сыграл А. П. Тишин, чей талант за эти годы развился и окреп. Е. М. Гусачёва сыграла свояченицу Фамусрова – старуху Хлёстову, а А. В. Кочеткова – графиню-внучку. В роли Чацкого зрители увидели А. Н. Воробьёва.

В том же году Е. В. Свободин, Е. Г. Евгеньева были награждены медалями «За оборону Кавказа».

Театр вновь обратился к драматургии К. Симонова. На этот раз это была пьеса «Так и будет». Она с большим успехом прошла в Московском театре им. Ленинского комсомола, где играли Иван Берсенев, Валентина Серова, Серафима Бирман. В Грозном её поставил М. Л. Никитин, занявший следующих актеров: А. В. Кочеткова, В. С. Муковозова (новый для грозненцев артист), А. Т. Неведрину. В роли мальчика Вани выступила О. А. Решетниченко, которая до войны замечательно играла в Грозненском ТЮЗе. Вскоре она, тоже удостоенная звания заслуженной артистка ЧИАССР и несправедливо лишенная его, уехала в Алма-Ату, где стала первой актрисой Театра для детей и юношества под руководством Н. И. Сац. Решетниченко была там удостоена званий сначала заслуженной, а потом народной артистки Казахской ССР, став гордостью республики, как некогда была и гордостью Грозного. Ненадолго директором Грозненского театра был назначен талантливый артист В. С. Муковозов.

Труппа пополнилась новыми артистами: В. П. Савенко, Е. Г. Митрофанов, А. И. Аркадин, В. М. Быков, Ю. Г. Новиков, И. И. Витлин, В. И. Ломакин, К. И. Морозов, И. Ф. Щеглова, З. А. Мурова, Я. П. Костенко-Александрова, В. П. Гилева, Л. В. Ломакина, Л. М. Кирсанова, Е. Э. Высоцкая.

Репертуар театра тех лет был героическим и исполненным пафоса. Кроме пьес о победе М. Л. Никитин поставил «Миссию мистера Перкинса в стране большевиков» А. Корнейчука, а В. А. Шабанов – «Со всяким может случиться» Б. Ромашова. Появилась легкая комедия В. Масса и М. Червинского «Где-то в Москве» в постановке А. И. Голубева. Зрители после испытаний военных лет, пережитого горя и на фоне тягот повседневного существования хотели видеть на сцене красоту: исторические костюмы, причёски и романтические отношения. В. М. Ипатов обратился к комедии В. Шекспира «Двенадцатая ночь, или Что угодно» с новой для грозненцев актрисой А. И. Саркисовой в роли Виолы. Спектакль прежде всего рассказывал о любви в самых разных её проявлениях. Комедия. Шекспира была написана для зимних карнавальных дней, в двенадцатую ночь после Рождества. Атмосфера спектакля – любовь, веселье и дурачества. Заводилы этого веселья – сэр Тоби Бэлч (В. Г. Мельников и Ю. Г. Новиков), Эндрю Эгъючик (Л. С. Куклин), Шут (В. М. Быков) и служанка Мария. Именно ими придуман розыгрыш глуповатого и чванливого домоправителя графини Оливии Мальволио (Е. Г. Мит рофанов). Несмотря на то, что они не главные персонажи пьесы, именно они «закручивают» сюжет этой ночи. В спектакле, ярко оформленном В. Ф. Коновым и поставленном В. М. Ипатовым в октябре 1945 года, как и в самой пьесе, фигурируют три женских характера – Виола, Оливия и Мария, – выражающих «всё женское человечество». В. Я. Соловьева играла Марию остроумной и предприимчивой в осуществлении задуманного. На долю Виолы (А. И. Саркисова) выпали качества, благодаря которым она становится центром происходящего, ибо в её любви к герцогу Орсино (А. Н. Воробьёв) проявлялись лучшие человеческие свойства – чуткость и благородство. Главные черты Оливии в исполнении Н. А. Смирновой – тщеславие и нежелание мириться с поражением. Спектакль получился ярким и радостным, что было так важно для послевоенного зрителя.