Учимся рисовать карандашом - Мила Наумова

Галина Гудкова написала: «Здравствуйте, Мила! Высылаю фото своего натюрморта и сеточки, которую я сделала за одну минуту (может быть, это кому-нибудь пригодится) из пустой рамы для картин А4 и канцелярских кнопок, а также ниток, которые обводила вокруг кнопок. Стоит хорошо даже при минимальной опоре…»

Теперь, я думаю, понятно, как сделать сетку-рамку и как ею пользоваться.

Задание, конечно, тоже уже понятно: сделайте сетку и нарисуйте натюрморт с натуры.

Вся проблема в работе с натуры – это ваш страх нарисовать неправильно. Разрешите себе в первый раз нарисовать «как получится», неважно, правильно – неправильно: как получится – так пусть и будет. Мы просто учимся!

Если вам кто-нибудь из профессиональных художников скажет, что через рамку рисовать нельзя, не верьте. Вспомните, что советовал Леонардо да Винчи. А вот что писал Ван Гог своему брату: «…Поэтому я заказал новую и, надеюсь, лучшую перспективную рамку, которую можно устанавливать на неровной почве дюн с помощью двух подставок…»

В любом случае, перспективная рамка вам нужна только на первое время. Потому что сетка Дюрера необходима Начинающему Художнику как тренажерный инструмент для глаз и мозга. Как только ваш глазомер достаточно разовьется, переходите к рисованию с натуры без сетки Дюрера.

Кстати, за рубежом продаются готовые перспективные рамки для художников, но в своем городе я не видела их в продаже.

Глава 18. Художественная штриховка

Очень много вопросов Начинающие Художники задают по штриховке. Как правильно штриховать, какие должны быть штрихи? Мой ответ, отрепетированный годами: штриховать можно хоть крестиками, хоть ноликами. И всегда у учеников удивленные глаза.

Дело в том, что в художественном рисовании нет ограничений, какими элементами штриховать.

Главное в таком штриховании – понять, как вы будете выполнять этими элементами всю гамму тональных переходов, от самых светлых до самых темных тонов. Для этого я советую сделать тональную шкалу в той штриховке, в которой вы собираетесь выполнить работу.

Вы уже знакомы с такой штриховкой, которая называется ТУШЕВКОЙ, то есть пятна заполняются разным тоном без нанесения штрихов или штрихи растираются растушкой.

Тушевку можно выполнять не только карандашом, но также углем, сангиной, сепией, короче любыми мелками.

Вот еще для примера несколько разных художественных штриховок в виде тональной шкалы (рис. 97-101).

Рис. 97. Штриховка точками

Рис. 98. Художественная штриховка «каракулями»

Рис. 99. Мелкие штришки

Рис. 100. Художественная штриховка крестиками

Рис. 101. Штриховка ноликами

Для меня штриховка ноликами заменяет медитацию. Когда надо о чем-то подумать, я выполняю работу таким штрихом. Нолик к нолику, нолик к нолику – и ухожу в глубокий правополушарный режим. Решение проблем и ответы на мучившие меня вопросы сами приходят в мою голову во время такого рисования (рис. 102).

Рис. 102. Фрагмент работы «ноликами»

Для понимания самого процесса художественного штрихования и того, какую нагрузку несут штрихи, какое настроение они передают, нужно выполнить несколько одинаковых натюрмортов разными штриховками. Возможно, какая-то одна вам понравится больше всех, возможно, вы придумаете свою авторскую штриховку, которую не используют другие художники, и она придаст вашей графике особый стиль.

Поэтому учебное задание такое: выполнить один и тот же сюжет разными штриховками.

Вот пример того, как выполняли работу ученики на моем курсе рисования (рис. 103–109).

Рис. 103. Яблочки в исполнении Ирины Арчимаевой

Рис. 104. Яблочки тушевкой

Рис. 105. Яблочки точками

Рис. 106. Веселые яблочки декоративными элементами

Рис. 107. Груши в исполнении Натальи Соколовой. Груша тушевкой

Рис. 108. Груша точками

Рис. 109. Сияющая груша крестиками

Глава 19. Контрольные работы

Вот и подошли к концу наши уроки.

Самый умница и молодчинка тот, кто не только прочитал мою болтовню, но и выполнил все практические задания, развил глазомер, научился определять тона, начал видеть и рисовать, как Настоящий Художник.

Я думаю, вы уже поняли, что научить всем азам карандашной графики невозможно с помощью одной-единственной книги. Зато как приятно знать, что секретов художественного мастерства, оказывается, тьма-тьмущая и захватывающих открытий хватит на всю жизнь. Что каждый раз найдется что-то новое, интересное, чему стоит удивиться. Что рисование – это не удел избранных, рисовать можно научиться.

Но учиться надо как? Системно-поэтапно, от простого к сложному!

Осталось выполнить две контрольные работы.

Эти две работы покажут, научились вы чему-то, выполняя мои задания, или зря тратили свое время.

Эти две контрольные такие же, как и самые первые задания на этом курсе: вам нужно нарисовать руку и пейзаж с натуры. После того как выполните контрольные работы, достаньте свои первые тестовые рисунки и сравните. Многих моих учеников это сравнение удивляло и даже ошеломляло. Многие ученики после окончания курса доставали свои первые работы пятнами и понимали, что они недорисованные. Желаю вам похожих ощущений. Это значит, что задания были выполнены не зря.

Итак, контрольная работа: нарисуйте с натуры руку и пейзаж.

Вы можете нарисовать свою руку или попросить кого-то вам позировать и нарисовать руку натурщика.

Вы можете нарисовать пейзаж из окна или выйти на пленэр.

Вы можете использовать сетку во время рисования, если с помощью сетки вам легче рисовать.

Если сетка вам уже мешает, а не помогает, то можете выполнять эти задания без сетки.

Помните: все совершенно индивидуально!

Нет двух одинаковых людей, даже близнецы ведут себя по-разному. Так и не может быть двух одинаковых художников. Не верьте в незыблемые законы, о которых вам будут говорить профессионалы. Конечно, учиться рисовать нужно всю жизнь, но на этом интересном пути вы и создадите ваши прекрасные картины. Не ждите того времени, когда вы станете профессионалами, чтобы начать рисовать настоящие картины. Рисуйте сейчас, пробуйте что-то новое, экспериментируйте, находите недостающие знания и создавайте свои шедевры.

Почему я пишу об этом?

Потому что я знаю многих людей, получивших художественное образование, но не рисующих. Они словно спят, они ждут, когда кто-то придет и скажет им, что они действительно Художники, что они имеют право рисовать.

Знайте! Никто к вам не придет и не скажет, что вы – Художник. Никто не дает разрешения на творчество. Даже получив официальное художественное образование, человек не получает право на творчество. Такого права в природе не существует. Только вы сами можете разрешить себе рисовать. Это то же самое, что влюбиться. Художник вы или нет, об этом никто, кроме вас, знать не может.

В то же время всегда будьте готовы к критике. Критика – это нормальное общение между художниками. Художники все время друг друга критикуют. Вам надо об этом знать. В любом случае, услышав критику в адрес своей работы, не спешите впадать в уныние, биться головой о стену, вешаться или топиться. Делите критику на «конструктивную» и «мусор». Если слышите критику, то задайте себе мысленный вопрос: «Чем мне может помочь это замечание? Что полезного оно несет?» Если вам подсказали что-то, как улучшить вашу технику, как сделать интереснее композицию и тому подобное, то скажите спасибо этому человеку, ведь он поделился с вами своим сокровищем – знаниями, которые, возможно, сам собирал по крупицам. Это конструктивная критика.

Если критика не несет ничего ценного и полезного, например, вам указали на ошибку в вашей работе, но высказались невнятно, непонятно, не дали совета, как исправить, то это мусор, который вам совсем не нужен. Тут же мысленно выкиньте его в помойное ведро. Не надо рассуждать, почему человек вам так сказал, что он имел в виду. Ваша душа – не склад для мусора и не мусороперерабатывающий завод! Ваша душа – священный храм творчества, и пусть в ней хранится только все самое ценное, нужное и полезное для вашего творчества.

Помните, что вы – индивидуальность.

Возможно, то, что подходит другому художнику, вам не подойдет, и наоборот, то, что не получается у других, у вас может получиться превосходно. Как вам удобнее, так и рисуйте. Прислушивайтесь к себе, прислушивайтесь к своему организму: как вам удобнее? Как вам легче? В каком случае вы больше получаете приятных ощущений от рисования? В каком случае ваши работы выглядят интереснее и больше притягивают зрителей?