История мировой культуры - Федор Капица

(см. также Архитектура, Баухауз, Неопластицизм, Рационализм)

ФУТУРИЗМ (лат. futurum – будущее) – одно из первых авангардистских течений, по своему значению сопоставимо лишь с кубизмом, которому отдает первенство. Основными странами распространения были Италия и Россия.

Сложность определения данного течения связана с неоднозначностью оценки времени его бытования и влияния на искусство XX века. Большинство исследователей соглашаются в том, что футуризм заявил о себе с 1909 года, через год после первой выставки кубистов в Париже, и просуществовал как мировое явление до 1915 года. В России футуризм сохранился в рамках левого искусства до конца двадцатых годов.

Причиной появления футуризма было стремление изобрести искусство нового, машинного, индустриального века, поэтому главным стало создание нового динамического стиля, разрушающего традиции, каноны и приемы старого искусства. Вместе с тем налицо и эклектичность, использование отдельных приемов других стилей. Футуризм проявился в различных сферах искусства – театре, кино, музыке, графике.

Главой и теоретиком футуризма считается итальянец Филиппо Томмазо Маринетти. По количеству манифестов с футуристами было трудно соперничать: это и «Манифест футуристической живописи» (1910), и «Футуристическая музыка» Ф. Претелла, и «Воображение без сна, или мертвые на свободе» (1913). Они провозгласили, что объектом искусства должен быть не предметный мир, а движение, передаваемое художником с помощью синтеза времени, места, формы, цвета и тона. Так, итальянский художник и скульптор Баччиони писал, что мы синтезируем «время, место, форму, цвет, тон и конструируем таким образом картину».

Для передачи движения использовались приемы дивизионизма (от французского diviser – делить) и симультанизма (simultanius – одновременность), «синтез того, что вспоминаешь, и того, что видишь». Практически это приводило к многократному умножению зрительных образов в пределах одной композиции. Предметы множатся, деформируются, накладываются друг на друга, никогда не остаются неподвижными. Таким образом, у бегущих лошадей на картинах футуристов и появлялись не четыре, а двадцать ног. По мнению Баччиони, так удалось преодолеть статичность кубизма и добиться передачи движения. Теория «пластического динамизма» Баччиони, разработанная в 1913 году, опиралась на бергсоновский принцип «duree» и концепцию энергии Эйнштейна.

Футуризм основывался на современных научных и философских теориях своего времени, такого сочетания идей не знали другие течения. Вместе с тем он был достаточно неоднозначным, поскольку безудержное воспевание технического прогресса приводило к стремлению достичь цели во что бы то ни стало. Создание идеального общества, например, выглядело утопическим и привело к тому, что Маринетти, один из основателей течения, поддержал фашистский режим, соединив свою «утопию» с «утопией» определенного политического движения.

В дореволюционной России футуризм из-за своей лженоваторской и псевдореволюционной демагогии получил достаточно ограниченное распространение. Он активизировался в годы военного коммунизма, но вскоре перестал существовать как художественное направление.

В обычном словоупотреблении термину футуризм нередко придается широкий смысл, охватывающий всю совокупность крайних формалистических течений в европейском искусстве.

Х

ХЕППЕНИНГ (от англ. happening – происходящее) – направление в модернистском искусстве 60–70-х годов, приверженцы которого считают важнейшим видом творчества «художественные события» или «процессы», чаще всего рассчитанные на участие не только самого художника и его помощников, но и зрителей. Один из видов поп-арта. Сравнивая эти два направления, говорят о том, что поп-арт – «застывший» («замороженный») хеппенинг, а хеппенинг – это «активный» («действенный») поп-арт.

Отсюда и использование смешанных форм – элементов театра, музыки, живописи, цветомузыкальных и световых эффектов. Хеппенинги могут принимать форму своеобразных микроспектаклей со сложным, трактованным обычно в стилистике поп-арта реквизитом или абстрактными пространственно-ритмическими «живыми композициями». В них могут действовать тело, жест, мимика лица, а зритель становится активным соучастником этого процесса. Абстрактное действие может выноситься в пространство, а «произведение» существовать вне музейных сцен.

Обнаруживая близость к «театру абсурда», хеппенинги нередко используются и в современном неоавангардистском театре (в Москве их можно увидеть в театре «Сфера»).

Ярким примером хеппенинга является и театр «Люди и куклы», где спектакль развивается в пространстве, заполненном куклами в человеческий рост и сделанным из папье-маше реквизитом.

«Универсальный магазин» Ольденбурга (1961–1962) представляет собой декорацию магазина, заполненного ярко раскрашенными товарами, сделанными из папье-маше и гипса. В «магазине» происходило 13 инцидентов: покупатели совершали различные действия, одновременно начинались лекции, дискуссии, даже борьба. Сам художник назвал свой эксперимент «тотальным энвайронментом» (всеобщим окружением).

В семидесятых годах хеппенинг эволюционировал к перформансу, выдвигавшему вместо зрительского соучастия идею «сольного выступления» художника.

ХОР (греч., лат. chores – место для танцев, группа танцовщиков)

В античности – группа танцующих и поющих исполнителей, выступавших в обрядовых действах, трагедии и комедии. Хор возник из обрядовых песнопений, во время которых участники двигались в ритмическом танце под звуки авлосов (прообраза флейты) или струнных инструментов вокруг запевалы – корифея. Разновидностями являлись просодия (процессионное пение), френ (погребальное пение), пеан (хвалебный гимн в честь бога Аполлона) и дифирамб (хвалебный гимн в честь других богов).

В древнегреческом театре хор – обязательный коллективный участник, собирательное действующее лицо спектакля. Именно тогда и начал складываться состав хора. Вначале он состоял из 12, а потом из 15 и даже 24 участников. Существовала и общественная повинность, связанная с поставкой, содержанием, обучением и содержанием хоров. В Риме также было распространено исполнение хором народных песен и культовых песнопений.

Влияние античного хора прослеживается в средневековой литургии, в драме в стиле барокко («Мессианская невеста» Ф. Шиллера). Как сценический прием хор используется и в современном театре (постановка «Медеи» по пьесе И. Анненского Ю. Любимовым).

В современном понимании хор – это крупный ансамбль певцов (свыше двенадцати человек), женский, мужской, детский или смешанный, распадающийся на несколько групп, каждая из которых исполняет в унисон особую партию. Хор является важным участником оперы, оратории и кантаты, а также имеет большое значение как самостоятельный ансамбль, выступающий с инструментальным сопровождением или без него (а капелла).

Третье значение слова связано с обозначением музыкального произведения для хорового исполнения. Они бывают самостоятельными или входят в состав опер, в которых являются одной из важнейших форм, часто используемых при создании массовых народных сцен. Кроме опер хоры также включаются в мессы, оратории, симфонии. Среди активно обращавшихся к нему композиторов – Р. Вагнер, М. Мусоргский, К. Пендерепкий, А. Шнитке.

ХРАМ – культовое здание, предназначенное для богослужения и выполнения религиозных обрядов. Архитектура основных типов храма (святилища, христианской церкви, мусульманской мечети, иудаистской синагоги) исторически видоизменялась соответственно развитию зодчества в разных странах и приобретала яркое национальное своеобразие. В течение тысячелетий храмы выполняли не только религиозную, но и некоторые общественные функции (в них проходили торжественные собрания, церемонии). Множество храмов имело мемориальный характер. В символике архитектурных частей и декоративного убранства храма раскрывались основные черты соответствующей религии.

Архитектура христианского храма унаследовала традиции греческого зодчества. В Византии храмовая архитектура была настолько насыщена христианской символикой, что каждый из ее предметов получил соответствующее истолкование. Основу плана любого христианского храма составляет крест, символ христианства и будущего спасения. Главу храма, увенчанную куполом, держит Христос-Пантократор – вседержитель, шею – подкупольный барабан – апостолы. Они и изображаются на внутренних росписях большинства храмов.

Здание храма строго ориентировано с запада на восток. Именно к востоку обращена главная часть храма – алтарь, символизирующий и пещеру, где родился Иисус Христос, и Голгофу, где он был распят, и рай, куда он вознесся после смерти.