История мировой культуры - Федор Капица

ФОВИЗМ – направление во французской живописи начала XX века.

Ироническое прозвище «les fauves – дикие» было дано современной критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском «Салоне независимых» (А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген) за резкое противопоставление цветов и упрощенность форм. Время бытования фовизма можно определить в короткий период 1905–1907 (1908) годов. Однако сложилось это направление гораздо раньше и продолжило свое дальнейшее развитие в творчестве самого выдающегося своего представителя – А. Матисса (1869–1954).

Фовизм развивался практически параллельно с обществом «Мост», из среды которого вышли будущие экспрессионисты. В 1905 году они склонялись к эмоционально-колористической живописи, однако французские фовисты более тяготели к созерцательности. Так, изображая приморскую солнечную природу, они в первую очередь обращали внимание на яркость ее красок (А. Марке). Они утверждали «живопись без правил», на первый взгляд не следуя какой-то точной схеме. Красочный слой наносился на холст словно бы произвольно, либо закрашенными одним цветом крупными плоскими пятнами, либо хаотичными разноцветными густыми мазками, либо кистью, как бы просто опущенной в краску.

При сочетании пятен чистого цвета, нежелании смешивать краски они прослеживали и сложные переходы цветовых тонов. При этом фовисты тяготели к лаконичному рисунку, свободно обращались с пространством (использовали то простое, то глубинное построение картины), объем лишь намечался, сюжет вообще не играл никакой роли. Так, у Матисса предметом изображения служат самые простые и несложные мотивы: пестрые ткани и кресла, цветы, обнаженное или полуобнаженное тело.

В отличие от сложившегося в этот период немецкого экспрессионизма, фовизм не имел специфической нравственно-философской окраски.

ФОЛЬКЛОР – совокупность произведений народного творчества. Его формы включают устнопоэтические жанры, музыку, танцы, игры, мифологию, обряды, обычаи, ремесла, архитектуру и другие виды художественного творчества.

Само слово «фольклор» (от англ. folk – народ и lore – учение, наука) было придумано в 1846 году английским археологом Джоном Томсом. Постепенно оно стало общеупотребительным, вошло во все языки мира. В 1879 году Английское фольклорное общество официально приняло его для обозначения всей совокупности произведений народной культуры.

Так, музыкальный фольклор включает в себя песенное и инструментальное творчество народа, отражающее его историю, быт, стремления, думы. Народная музыка, являясь результатом коллективного творческого процесса, складывается на основе художественных традиций многих поколений. Передаваясь из уст в уста, народные мелодии постоянно обогащаются и видоизменяются: в различных районах страны могут существовать разные варианты одного и того же напева, наигрыша. Основная область музыкального фольклора – народная песня – важнейший источник профессиональной музыки. Отличаясь исключительным богатством и разнообразием жанров (песни обрядовые, сатирические, трудовые, игровые, лирические и др.), народные песни разных стран имеют специфические черты (подголосочная полифония русской народной песни, гармонический склад мелодии немецкой песни, прихотливый ритмический и интонационный склад многих восточных напевов и т. д.).

Важную роль в музыкальном быте всех стран играет и танцевальная музыка, также отмеченная многообразием жанров, тембровой и ритмической изобретательностью.

Широкое развитие получила музыкальная фольклористика – наука, занимающаяся собиранием и изучением музыкальных богатств, накопленных народом.

(См. также Дом, Обряд, Песня, Промыслы народные художественные).

ФОРТЕПИАНО (итал. forte-piano – громко-тихо) – общее название клавишно-струнного молоточкового инструмента (рояль, пианино). По сравнению с его предшественниками – клавесином, чембало, клавикордом – звук у фортепиано получался различной силы. Благодаря огромному диапазону и универсальным техническим возможностям оно приобрело большое распространение как солирующий и концертирующий, ансамблевый, иногда оркестровый, а также домашний, учебно-вспомогательный инструмент.

Изобретение фортепиано относится к 1709 году и связано с именем итальянского мастера Б. Кристофори. Внешне фортепиано представляет ящик, внутри которого находится чугунная рама с натянутыми на ней струнами. Кристофори заимствовал ряд конструктивных особенностей клавесина и клавикорда, но применил принципиально новый способ звукоизвлечения. При нажатии клавиши специальная механика приводит в действие обтянутый войлоком молоточек, который ударяет по струне. В момент отпускания клавиши особые глушители – демпферы – прекращают звучание струны. В зависимости от силы удара получается звук большей или меньшей длительности, а также различной силы – от очень тихих до очень громких. Таким образом, на новом инструменте можно было играть и piano (тихо), и forte (громко). Отсюда и название инструмента – пиано-форте (позднее – фортепиано).

Первые образцы этого инструмента были несовершенны: их звучание отличалось резкостью, недостаточной тембровой выразительностью, а диапазон был ограничен. Однако, претерпев ряд усовершенствований, фортепиано к концу XVIII века постепенно вытеснило клавикорд и клавесин с их слабым звуком и небогатыми динамическими возможностями. Важным шагом на этом пути было появление педалей, значительно обогативших звуковые и технические возможности инструмента. Фортепиано содержит струны, издающие до 90 звуков. Нажимаемые ногами педали позволяют ослабить силу звука или продлить его звучание.

В первой четверти XIX века парижский мастер С. Эрар изобрел механику с так называемой двойной репетицией, дававшей исполнителю возможность быстро повторять один и тот же звук, почти не снимая пальцев с клавиш.

Уже при Бетховене фортепиано становится ведущим инструментом в концертной практике и домашнем быту. Поиски более яркого, насыщенного звучания привели к удлинению струн, большему их натяжению (что вызвало, в свою очередь, появление прочной чугунной рамы). Закрепляются основные разновидности фортепиано – пианино и рояль.

Рояль (от фр. royal – королевский, царственный), или королевский клавесин, был создан дрезденским мастером И. Вагнером в 1774 году. Он представлял собой фортепиано с тремя педалями и регистрами. Струны, дека и механика фортепиано располагались в горизонтальной плоскости, а корпус имел форму крыла, что обусловлено различием в длине струн: басовые требуют, как известно, более длинных струн, чем звуки верхнего регистра. Струны натянуты на раму, которую раньше делали из дерева, а с середины XIX века – из литого чугуна, так как общая сила натяжения струн составляет 20 тонн. Сила и блеск звучания рояля значительно увеличиваются при поднятой крышке, которая своим положением содействует отражению звуков в сторону слушателей.

В настоящее время существует несколько типов роялей: большие концертные (длиной до трех метров), салонные (около двух метров), кабинетные (1,6–1,8 метра) и «миньоны» (1,1–1,5 метра). Наиболее известными фирмами по производству роялей являются «Бехштейн», «Блютнер», «Фёрстер», «Рёниш» (Германия), «Плейель» (Франция), «Стенвей» (США), «Ямаха» (Япония).

Пианино сконструировали сразу несколько мастеров. В 1800 году – американец Дж. Хокинс, в 1801 – австриец М. Мюллер и в 1802 – англичанин Т. Лауд. Инструмент появился потому, что возникла потребность в портативном фортепиано, не требующем столько места в комнате, сколько занимал рояль.

Пианино выглядит как высокий прямоугольный ящик с выступающей спереди клавиатурой. Современный вид оно приобрело в XX веке. Экономия места осуществляется благодаря тому, что рама со струнами расположена вертикально. Правда, расположение струн пианино в закрытом ящике уменьшает силу звука. Но ведь пианино распространено прежде всего как бытовой инструмент и лишь изредка используется для аккомпанемента.

Для фортепиано создана обширнейшая литература, которая по художественному звучанию и ценности соперничает с симфонической. К лучшим образцам фортепианного концерта можно отнести творения И. С. Баха, Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Р. Шумана, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, С. С. Прокофьева, Б. Бартока и др.

История исполнительства выдвинула огромную плеяду выдающихся виртуозов. Вершинные достижения в области пианизма связывали с именами Ф. Листа, А. Г. Рубинштейна, Ф. Бузони, А. Шнапеля, С. В. Рахманинова, И. Гофмана, Э. Гилельса и др. В наши дни широчайшей известностью пользуется искусство С. Т. Рихтера, В. Горовица, А. Бенедетти и др.

ФОРУМ

Первоначально словом «форум» обозначали рыночную площадь, которая находилась в центре римского города. Эту традицию градостроительства римляне переняли у греков, которые оставляли в центре города агору – свободное от застройки пространство, вокруг которого располагались все важнейшие учреждения: дом собраний, храмы, театры и гимнасий. На ней собиралось и народное собрание жителей города.