Бруклинский музей Нью-Йорк - А. Майкапар

Один из них — «роскошный натюрморт», данная картина — именно он. Она из числа самых сложных композиций живописца: здесь множество фруктов, только винограда несколько сортов, изображено даже птичье гнездо. Словом, все говорит о богатстве и изобилии. Это пожелание заказчика и стремился исполнить художник.

Джон Сингер Сарджент — выдающийся американский художник, мастер портрета, совместивший черты импрессионизма и модерна. Он — один из представителей так называемой Прекрасной эпохи — периода европейской истории между 1890–1914, названного так позже из-за контраста со временем Первой мировой войны. Но почему американский художник работал в европейском стиле? Дело в том, что значительную часть жизни он провел в Старом Свете, учился в Париже, созрел как мастер и выставлялся здесь.

Во Франции Сарджент сблизился с импрессионистами, теснее всего — с Клодом Моне, даже написал картину «Клод Моне, работающий на опушке леса» (около 1885, Галерея Тейт, Лондон). Будучи уже признанным портретистом, он создавал и выразительные пейзажи (конечно, с фигурами людей). Бруклинское полотно — яркое свидетельство влияния импрессионизма на творчество мастера и плод одного из приездов Сарджента в Англию, где он провел чудесное время в обществе живших там художников. Именно здесь он много писал на пленэре, первые наброски этой картины были сделаны на природе. Исследователи творчества живописца утверждают, однако, что заканчивал он полотна всегда в мастерской, и не без помощи фотографии. Обрезанные края данной работы, в свою очередь, делают ее своеобразным «снимком» момента.

Джон Фрэнсис Мёрфи — американский пейзажист-самоучка. Первая выставка его работ состоялась в 1876 в Национальной академии дизайна. В 1901 мастер стал членом Общества американских художников и Общества американских акварелистов. Больше всего Мёрфи занимали проблемы передачи в живописи света и воздуха. Критики характеризовали его полотна эпитетами «изысканность и шарм», «поэтическое настроение», «красота поверхности». Композиции просты и понятны, мастер предпочитал писать спокойное состояние природы. Это справедливо для большинства его работ, однако были и исключения. Бруклинская картина — одно из них. На ней запечатлен тревожный предгрозовой пейзаж. Автор очень тонко передал атмосферу — и композицией, и цветовой гаммой.

Стиль Мёрфи определяют как «американский тонализм» — течение, возникшее в национальной живописи в 1880-е. Название связано с главной особенностью: в картинах преобладает какой-то один тон, он доминирует и задает особенное настроение. В основном это были пейзажи. Истоки движения восходят к ландшафтной живописи барбизонской школы с ее сочетанием реализма и тенденцией к импрессионистской живости. Постепенно тонализм был вытеснен импрессионизмом и примерно к 1915 сошел на нет.

Уильям Меррит Чейз — американский художник, писавший в реалистическом и импрессионистическом стилях, педагог. Он изучал живопись в мюнхенской Академии художеств (1872–1878), затем жил в Нью-Йорке, где имел мастерскую. Чейз преподавал рисование в частной Летней школе Шиннекок-Хиллс на Лонг-Айленде, в ряде учебных заведений США и приобрел репутацию самого авторитетного педагога живописи своего времени. Он являлся одним из основоположников американского импрессионизма, создавшим собственный стиль. Мастер добился признания художественной критики, большого интереса со стороны коллекционеров, а со всем этим — и материального благополучия. Наследие Чейза, составляющее около 400 картин, может быть распределено по многим жанрам — портреты, пейзажи, натюрморты, обнаженная натура. Это произведения большого художественного достоинства, выполненные маслом, а также в технике акварели и офорта.

Бруклинская картина написана Чейзом в реалистической манере. Живописцу удалось создать образ прелестной девушки, пребывающей в меланхолическом настроении, из которого она, возможно, хотела бы выйти и ищет разные способы. Один из них — экзотически одеться.

Американский художник Ингер Ирвинг Коуз родился в штате Мичиган и увлекался жизнью индейцев племени Чиппева. Образование он получил в Чикагском институте искусств и Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. Как многие художники его поколения, Коул отправился в Европу и продолжил свое обучение в Париже. Здесь он прожил 10 лет, выставляясь на Салонах. Жизнь в Европе не умалила интереса живописца к аборигенам. По возвращении в Америку Коул поселился в местечке Таос в Нью-Мексико, где проживало индейское племя, жизнь которого стала основной темой его творчества. Мастер основал Школу художников Таоса и получил признание в США.

Несмотря на то что Коуз был вдохновлен индейской музыкой и, очевидно, любил ее (музыкальные элементы фигурируют на многих картинах мастера), его представления о ней, как и об элементах индейского быта, довольно общего характера. Модели показаны художником в типичных одеждах жителей долины, а не как представители индейских племен. В своих полотнах Коуз дает идеализированные, романтизированные образы аборигенов, более приемлемые для белых американцев того времени, удовлетворяя все возрастающий интерес последних к обычаям коренного населения Америки.

Как уже упоминалось нами в связи с творчеством Ингера Ирвинга Коуза, в американском штате Нью-Мексико есть маленький городок Таос. Он находится недалеко от Таос-Пуэбло, индейской деревни и племени, от которых и получил свое название. Местечко привлекало многих творцов. Здесь был дом Эрнста Блюменшейна и его жены Мэри Шепард Грин Блюменшейн. Они являлись соучредителями Таосского общества художников.

Блюменшейн поселился в этих местах в 1898 после возвращения из Парижа, где обучался живописи. В 1903 он женился. Пара познакомилась во французской столице, где молодая художница была хорошо известна и оказалась второй американкой и первой женщиной, удостоившейся медали на Салонах в 1900 и 1902.

Сюжет произведения, по-видимому, родственен тому, который зритель знает как сказку о Царевне-лягушке и считает исконно русским. Однако существенный элемент сказки — мотив преображения (лягушки в красавицу) — известен и другим народам. На основании классического «Указателя сказочных типов» Антти Аарне (1910) этому сюжету присвоен N 402. Бруклинская картина дает его интерпретацию в стилистике и эстетике искусства модерна. Красота Принцессы получает вполне осязаемое материальное воплощение: обнаженная грудь, роскошное платье. Можно только догадываться, какой диалог ведут «образ» и «прообраз».

Скульптор Эли Надельман сыграл важную роль в развитии современного искусства. Он родился в семье польских евреев, с раннего детства увлекся лепкой и рисованием, что не приветствовалось отцом-коммерсантом. Надельман начал заниматься в рисовальной школе в Варшаве, но вскоре был вынужден прекратить обучение. Помогая родителю, молодой человек побывал во многих городах Европы. Он продолжил образование в Париже, где выставка его работ в 1904 оказала большое влияние на таких художников, как Пикассо, Бранкузи и Модильяни. В 1914 Надельман эмигрировал в Соединенные Штаты Америки. Там сложилась его карьера.

«Отдыхающий олень» — это поэтическое и символическое изображение природы, в которой все находится в равновесии. Округлые формы изваяния невольно ассоциируются со стилем Родена, оказавшего на скульптора большое влияние. Но примечательны и другие элементы: контрастом, причем явно преднамеренным, плавным линиям «звучат» угловатые элементы (ноги и рога животного). Исследователи объясняют это определенным влиянием идей абстракционизма на концепцию Надельмана, что находит некоторое подтверждение в словах самого мастера: «Любое произведение искусства для меня не что иное, как повод для создания значительной формы — формы отношений, которые создают новую жизнь, формы, которая не имеет ничего общего с жизнью в природе. Это воплощение той жизни, из которой рождается искусство и от которой происходят стиль и единство».

Известно несколько авторских версий этой композиции: одна — в Бостонском музее изящных искусств, другая — в частном собрании, куда была приобретена на аукционе Christie's за $250 ООО.

Государственный Дарвиновский музей — единственный музей в России, полностью посвященный теории эволюции. Его основу составляют коллекции с экземплярами, характеризующимися отклонениями от нормы и нестандартными формами: шкуры и чучела необычных по окрасу шерсти пушных зверей, вариации окраски у птиц, а также собрания морских раковин, рогов, зубов ископаемых акул и многое другое. Произведения анималистического искусства — особая гордость музея. Здесь хранятся полоша художников-анималисгов В. А Ватагина, А Н. Комарова, К К Флёрова и других. Неповторимый стиль музею придает сочетание естественнонаучных экспонатов с художественными произведениями — от графики и живописи до монументальных скульптур.