Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3 - Андрей Бурлака

Летом 1998-го Дюша Романов осуществил еще один экспериментальный амбиентный проект, «Музыка для выставок» (по аналогии со схожими проектами Брайана Ино). Осенью – под псевдонимом Константин Иванов – написал книгу-пособие для начинающих автолюбителей «Особенности национальной езды», позднее опубликованную издательством «Вагриус», а также начал работу над томом своих мемуаров.

К началу 1999-го у Романова созрела концепция нового музыкального проекта, которому он дал название DUSHA GROUP (или ДЮША-ГРУПП). В том же году под этим именем были записаны восемнадцать новых песен, а с осени DUSHA GROUP в составе: Романов, Кадыров, Николаев и бас-гитарист Дмитрий «Монстр» Гусаков (р. 28.08.67 Ленинграде), известный по группам НОЛЬ и ВЫХОД, уже начали выступать в клубах. Весной 2000-го с DUSHA GROUP начал репетировать и саксофонист АУКЦЫОНА Николай «Колик» Рубанов.

В начале июня DUSHA GROUP сыграли на фестивале «Анимализм-2000» в клубе «Зоопарк». Чуть позже Дюша дуэтом с саксофонистом Михаилом Костюшкиным (ПОП-МЕХАНИКА, соло) выступил на концерте, посвященном третьей годовщине знаменитого Дома-на-горе. Помимо этого, в этот период Дюша возобновил занятия журналистикой, а с апреля 2000-го вел часовую музыкальную программу на радио «Рокс». Его земной путь неожиданно прервался поздним вечером 29 июня 2000 года, когда он умер от острой коронарной недостаточности за мгновение до начала концерта DUSHA GROUP в клубе «Спартак». Андрей Романов похоронен на Волковском кладбище, рядом с могилой лидера ЗООПАРКА Майка Науменко. Тем же летом в галерее «Митьки ВХУТЕМАС» прошла выставка живописи, графики, керамики, а также показ киноработ Дюши. Начатую им работу над музыкой к телесериалу по бестселлеру Дмитрия Вересова «Черный Ворон» продолжил другой ветеран питерского рока, Владимир Леви (ТАМБУРИН).

28 июля 2000-го, в день рождения Дюши, в ДК им. Ленсовета состоялся концерт его памяти. В нем участвовали многие его друзья, а также DUSHA GROUP в том виде, в котором сам Дюша только мечтал ее увидеть. Ровно год спустя такой же концерт прошел в клубе «Спартак». К этой дате был приурочен и выход объемистого тома «История АКВАРИУМА. Книга флейтиста» (издательства «Нева» и «ОЛМА-Пресс», 2001). Помимо того, в декабре 2000 года «Real Records» издал под названием «Песня о Трилистнике» в серии «Главные песни» сборник лучших Дюшиных работ.

День рождения Дюши летом 2003-го был отмечен выходом альбома-посвящения «Мой друг – музыкант», на котором песни Романова исполняли многие его друзья, знакомые и коллеги: Борис Гребенщиков, DDT, VERMICELLI ORCHESTRA, АЛИСА, КРЕМАТОРИЙ, КОЛИБРИ, ЛЕНИНГРАД и т. д. Альбом вышел под лэйблом «Manchester Files». В дальнейшем ожидается переиздание всех записей музыканта.

• Дискография:

Матросская тишина (1989); Музыка Сpедиземья (1991); Акустические маневры (1996); Трилистник Live (1995–1999)

Дюша РОМАНОВ:

Музыка для кино (1993); Продвинутые сказки (1997); Виртуальная оборона (1997); Музыка для выставок (1998); Крылатые выражения (1997); Электрическая осада (1999); Песня о Трилистнике (Главные песни) (2000)

Андрей ТРОПИЛЛО

Человек, вне всяких сомнений, изменивший мир, в котором мы живем, в куда большей мере, нежели большинство публичных политиков; одаренный музыкант, искусный звукорежиссер, первый в современной России настоящий музыкальный продюсер, своими руками и воображением создавший феномен питерской школы рока; крестный отец магнитоиздата; изобретатель; устроитель концертов и фестивалей, а позднее – успешный предприниматель, деятель церкви, ментор молодых исполнителей, посол доброй воли, философ и провидец в одном лице. Знакомьтесь: Андрей Тропилло.

Андрей Владимирович Тропилло родился в Питере 21 марта 1951 года (в один день с Иоганном-Себастьяном Бахом, но на триста с лишним лет позже). Его отец, Владимир Алексеевич, был крупным отечественным ученым и изобретателем в области радиотехники, а среди других родственников присутствовали актеры и музыканты, поэтому в жизни Андрея техника и искусство с юных лет шли рука об руку.

В школьные годы он слушал классическую музыку и мастерил транзисторные приемники, в пятом классе серьезно увлекся радиолюбительством, а ближе к выпускным экзаменам открыл для себя рок-н-ролл. Определенную роль в его музыкальном просвещении сыграла старшая сестра, которая в то время жила за границей. В 1968 году Тропилло поступил на физфак питерского Университета, где познакомился с молодыми рок-музыкантами и быстро научился играть на гитаре, причем, по словам очевидцев, очень прилично.

Студенческая жизнь Андрея протекала бурно, прерываясь армией, переходом на вечернее отделение, его разнообразными увлечениями, которые вспыхивали и гасли с калейдоскопической непредсказуемостью, однако интерес к музыке и способам ее фиксации постепенно возобладал над всем остальным. «Сразу после армии мне совершенно фантастическим образом, почти за бесценок, достался полупрофессиональный магнитофон „Ucher“… Я починил его за два часа, но тогда не сумел понять импульс, благодаря которому он мне достался, и через некоторое время продал».

Одно время Тропилло интересовался авторской песней и даже записал один из квартирных концертов Владимира Высоцкого, а много позже – выступление Булата Окуджавы в Университете (1984).

Студентом ЛГУ он пересекался с репетировавшим в его стенах АКВАРИУМОМ, но поначалу знакомство не переросло в дружбу. Весной 1976-го БГ познакомил Андрея с только что приехавшей в Питер МАШИНОЙ ВРЕМЕНИ. Вскоре молодые москвичи стали друзьями и первыми клиентами Тропилло: в течение трех лет он (наряду с Юрием Байдаком) устраивал МАШИНЕ концерты, а в 1978-м собрал ее разрозненные записи, отреставрировал их и выпустил как магнитофонный альбом «День рождения».

Сотрудничество Тропилло с МАШИНОЙ ВРЕМЕНИ продолжалось до ее ухода на профессиональную сцену и включало концертную запись рок-сюиты «Маленький принц» (1979), студийный альбом «Москва – Ленинград» и ряд других записей. В 1982 году Андрей опять попытался устроить МАШИНЕ сэйшен. Он был запрещен, но вылился в запись акустики Макаревича, ныне известной как «Несостоявшийся концерт».

К тому времени у Тропилло сложилось ясное понимание задачи, и он взялся за создание собственной студии. Надо заметить, что еще году в 1975-м Андрей предпринял небывалую по дерзости попытку наладить печатание пластинок в подвале собственного дома, но выстроить производственный цикл от начала до конца ему, увы, не удалось. Два года спустя Тропилло попытался открыть студию на психологическом факультете ЛГУ (где он числился на какой-то должности), но только осенью 1979-го, когда судьба занесла его в Дом юного техника Красногвардейского района на ул. Панфилова на Охте, все двинулось в нужном направлении.

Тропилло пригласили руководить любительской киностудией, но он сразу же начал превращать ее в студию звукозаписи, попутно приобщая посещавших ее местных подростков к творчеству Юрия Морозова (с которым его связывали и интерес к звукозаписи, и взаимная симпатия), АКВАРИУМА, МИФОВ и других подпольных музыкантов.

Через Морозова Тропилло вышел на питерскую «Мелодию», иногда оказывал ей техническую помощь и, в свою очередь, получил возможность использовать ее оборудование для своих нужд. (В свое время по городу ходили слухи, будто Тропилло занимался на «Мелодии» реставрацией речей Ленина, чем и заслужил либеральное отношение к себе со стороны властей.)

Как бы то ни было, в начале 1980-го студия уже заработала. В числе первых, кому удалось потрудиться в ее стенах, стали пианист МИФОВ Юрий Степанов (он зафиксировал на пленке четыре песни), фолк-певица Оля Першина и сами МИФЫ, весной 1981 года записавшие свой дебютный альбом «Дорога домой». Он-то и стал первым продуктом студии, пошедшим в народ.

Случившееся в те дни тридцатилетие Андрей отметил банкетом и концертом в кафе «Трюм», на котором играли АКВАРИУМ и АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ при участия Виктора Цоя.

Следующая важная страница в истории Тропилло связана с его многолетним и необычайно плодотворным сотрудничеством с АКВАРИУМОМ. В отличие от тех же МИФОВ, которые все же мыслили в категориях 70-х, АКВАРИУМ был изначально готов к экспериментам, не боялся выйти за рамки стиля и был в курсе всего нового и интересного, что происходило в мировом роке. АКВАРИУМ оказался для звукорежиссера благодатным материалом, а сам он для музыкантов – тем единственным, кто смог расслышать музыку у них в голове.

Важно отметить, что именно Тропилло ввел в лексикон отечественного рока концепцию альбома как законченного информационного пакета, обладающего жесткой внутренней структурой и имеющего определенную сверхзадачу (раньше наиболее употребительным термином было слово «концерт»), а также первым обозначил роль продюсера в творческом процессе.