Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) - Издательство «Росмэн»

КИРИ́ЛЛИЦА, см. в ст. Алфавит.

КИРСА́НОВ Семён Исаакович (1906, Одесса – 1972, Москва), русский поэт. Окончил гимназию, публиковался в одесском журнале «Юголеф». В 1924 г. познакомился с В. В. Маяковским, учеником которого стал. Переехал в Москву (1926), где вошёл в литературную группу ЛЕФ, в её журнале были опубликованы первые стихи Кирсанова – «Крестьянская – будённовцам» и «Красноармейская разговорная» (оба – 1925), построенные на игре просторечиями и диалектизмами. Маяковский продолжал вводить молодого поэта в литературу, считая своим преемником. Однако после выхода книг Кирсанова «Опыты», «Зимние картинки» (обе – 1927) и поэмы «Моя именинная» (1928) изменил своё мнение. В творчестве Кирсанова привлекал сам процесс стихосложения, эксперименты с внешней формой и языком, поиск каламбуров, ритма, неожиданных тропов и т. д. После смерти Маяковского поэт пытался занять его место, написал стилизованные поэмы «Пятилетка» (1930–31) и «Товарищ Маркс» (1933). Впоследствии Кирсанов неоднократно прибегал к приёму стилизации и переработки известных сюжетов, демонстрируя стилистическую виртуозность и возможности экспериментов. Цензура 1930-х гг. увидела в версификационных проектах поэта источник «вредного» содержания, и он вынужден был отказаться от них. В дальнейшем Кирсанов писал произведения, восхвалявшие подвиги тружеников, полные плакатно положительных и отрицательных героев. Широкую известность поэту принесла поэма «Александр Матросов» (1946), рассказывающая о подвиге легендарного героя. Тогда же поэт развивает жанр стихотворной фантастики («Поэма о Роботе», 1934; «Ночь под Новый век», 1940; «Зеркала», 1969; «Дельфиниада», 1970; и др., поражающие богатством художественного воображения).

КИ́ТЕЖСКАЯ ЛЕГЕ́НДА, цикл преданий, связанных с легендарным городом Китежем, якобы погрузившимся в озеро Светлояр и таким образом избежавшим гибели во время нашествия Батыя. Согласно Китежской легенде, в глубине вод можно увидеть город, а в тихую погоду – услышать его колокола. Причиной появления легенды послужило разорение татаро-монголами в 1237 г. городов Кидекша и Малый Кидеш. Впоследствии Китежская легенда уходит в Заволжье и со временем активно используется старообрядцами в полемике со сторонниками церковной реформы патриарха Никона («Повесть о сокровенном граде Китеже», 1713).

КИТС (Keats) Джон (1795, Лондон – 1821, Рим), английский поэт, представитель романтизма.

Дж. Китс

Родился в семье содержателя извозчичьего двора. Изучал медицину, получил звание лекарского помощника, но его судьбу определила страсть к литературе. За недолгие 25 лет жизни создал настоящие шедевры английской поэзии. Писал на темы любви, красоты, природы, искусства. Мастер сонета, причём предпочтение отдавал форме, привнесённой в английскую литературу У. Шекспиром («Чаттертону», 1815; «Сонет, написанный в домике Бёрнса», 1818). Первый сборник «Стихотворения» (1817) носит следы влияния сентиментальной школы, поэзии Э. Спенсера и др. поэтов Возрождения, хотя в нём уже звучат темы радости жизни, полноты земного существования, которые будут центральными в творчестве Китса. Характерен в этом отношении сонет «Кузнечик» (1817). Романтический идеал Китса проявился в противопоставлении красоты чистой и прекрасной природы ханжеству и практицизму буржуазной действительности («Ода соловью», 1819). В поисках идеала поэт обращается также к античности и Ренессансу («Ода греческой вазе», 1820; поэма «Гиперион», незакончена, опубл. в 1820). Творчество Китса отличается жанровым разнообразием, наряду с сонетами и одами он пишет баллады («La belle dame sans merci» – «Прекрасная безжалостная дама», 1819), исторические трагедии («Отон Великий», 1819), различные поэмы: сатирические («Колпак и бубенцы», 1817, незакончена), трагические («Изабелла», 1818; «Ламия», 1819), героические («Гиперион», не закончен). Китс – мастер тонкой интимной лирики, его отличает яркость видения мира и точность поэтических образов. За развитием таланта поэта внимательно следил Дж. Г. Байрон, который был потрясён ранней смертью поэта от чахотки. Его творчество высоко ценил П. Б. Шелли. На рус. язык произведения Китса переводили С. Я. Маршак, Б. Л. Пастернак, В. В Левик и др.

КЛАРК (Clarke) Артур Чарлз (р. 1917, Майнхед, графство Сомерсет), английский писатель-фантаст, популяризатор науки. Во время 2-й мировой войны был армейским офицером, отвечал за испытания первой спутниковой радарной установки. После войны с отличием окончил Королевский колледж в Лондоне (специализировался по физике и математике). Много лет прожил в Шри-Ланке, проводя исследования Большого Барьерного рифа. Кларк – автор 40 книг и множества статей, самые известные – «Профили будущего» (1962), «Космическая одиссея 2001» (1970), «Свидание с Рамой» (1973), «Фонтаны рая» (1979), «Космическая одиссея 2010» (1985).

Кларк – обладатель многих наград, среди которых Приз Вестингхауса за литературные произведения о науке (1969), а также «Оскар» (вместе с режиссёром С. Кубриком) за лучший сценарий к фильму «Космическая одиссея 2001» (1968). В конце 1960-х гг. всё связанное с космосом удивляло и поражало, а космические путешествия прочно поселились на страницах книг и журналов. «Путь к звёздам открыт далеко не преждевременно, – писал Кларк. – Цивилизация не может существовать без новых рубежей: она нуждается в них материально и духовно. Мы живём не хлебом единым, нам нужны и приключения, разнообразие, новизна и романтика». Кларк принадлежит к плеяде замечательных писателей-фантастов сер. 20 в., создававших произведения, будоражащие фантазию не только читателей, но и учёных. Уже в ранних произведениях, уводя читателя в будущее (действие рассказов и повестей уходит далеко в будущее, в 26 в., как, напр., в рассказе «Лев из Комарра», или ещё дальше – в «Да не наступит ночь»), он мастерски сочетает занимательность и поучительность. Мистический город Комарр, жители которого проводят жизнь в постели с подключёнными к мозгу датчиками, – прообраз столь популярной сегодня Матрицы, с которой борются главный герой и лев с удивительными способностями.) Кларк-фантаст умело сочетал занимательность действия, увлекательность приключений с научным взглядом на мир и его будущее. Его произведения пронизывают оптимизм и вера в человека.

КЛАССИЦИ́ЗМ, направление в искусстве и литературе, возникшее в Европе в 17 в. и получившее особое развитие во Франции. Термин «классицизм» восходит к латинскому сlassicus, в первоначальном значении – «гражданин высшего имущественного класса», затем – «образцовый», «совершенный». Классицизм признаёт существование вечных законов искусства и формулирует фундаментальные принципы, следование которым обязательно для «правильного» автора (свод классицистических законов был изложен Н. Буало в его образцовом «Поэтическом искусстве» (1674). Талантливым признавался тот, кто лучше других усвоил норму и не отходит от неё в своих произведениях. Автор, нарушающий правила, объявлялся «непросвещённым» (так называл У. Шекспира рус. теоретик классицизма А. П. Сумароков). В основу классицизма положен принцип «подражания природе», предполагавший не правдивость, а правдоподобие изображения. В произведениях должна быть представлена лишь прекрасная и возвышенная природа. На практике «подражание природе», вневременному эстетическому идеалу оборачивалось подражанием образцовым античным авторам. Правда, подражание (imitatio) не исключало изобретательности (inventio), т. е. творческой самостоятельности, хотя подражание ценилось значительно больше. Для автора-классициста подражание античным классикам было своеобразным соревнованием с ними в достижении эстетического совершенства. Классицисты подчёркивали, что их интересует не случайное и единичное, а постоянное и всеобщее, конечная же цель искусства состоит в познании человеческой природы. Классицизм предпочитал разум чувству, рациональное – эмоциональному. Поэтика классицизма требует от произведения стройности и логичности композиции, простоты сюжета, ясности языка. Жанры литературы классицизма характеризовались своим набором признаков и чётко разделялись. При этом предпочтение отдавалось жанрам, в которых личное начало уступает место надличностному, общезначимому. Классицистические жанры делятся на высокие (трагедия, эпопея, ода) и низкие (басня, комедия). Смешение их было недопустимым, хотя часто и неизбежным (самого А. П. Сумарокова, автора программной «Эпистолы о стихотворстве», обвиняли в том, что его эпистола близко подходит к сатире). Место в жанровой иерархии определялось тематикой: в произведениях высоких жанров действовали герои мифов, монархи и великие полководцы древности, в произведениях низких жанров изображалась жизнь простых людей. Главным жанром французского классицизма была трагедия. В её основе лежал конфликт между долгом и страстью, количество героев сводилось к минимуму, их речь была торжественной и возвышенной (но не вычурной и «тёмной»), о большинстве связанных с действием, но не представленных на сцене событий зрители узнавали из речей вестников. Требованиями правдоподобия драматического действия (и трагедии, и комедии), а также подражанием Аристотелю объясняется т. н. «теория трёх единств» (места, времени и действия, правда, Аристотель говорил лишь о единстве времени и действия). Согласно этой теории, события должны происходить в одном месте (будь то комната или улица), продолжаться не более суток и развиваться вокруг одного конфликта. Величайшими творениями французского классицизма, кроме поэтической программы Н. Буало, признавались трагедии Ж. Расина и П. Корнеля, комедии Мольера, оды Ф. Малерба. Творчество последнего оказало большое влияние на создание рус. оды – главного жанра рус. классицизма. В 18 в. рус. писатели-классицисты стремились подражать французским образцам (уподобление французскому классику было комплиментом, поэтому М. В. Ломоносов воспевался как «русский Мальгерб», А. П. Сумароков – как «наш Буало» (или «наперсник Боалов») и «северный Расин»). Однако незыблемыми оставались лишь фундаментальные эстетические требования классицистической поэтики (жанровая теория, теория трёх единств, теория подражания), в частностях рус. классицисты искали свои пути. Так, создателя программной «Эпистолы о стихотворстве» А. П. Сумарокова современники обвиняли в слепом подражании автору «Поэтического искусства» Н. Буало. Поскольку оба автора писали о «вечных» поэтических законах, то этот плагиат кажется оправданным (кстати, самого Буало обвиняли в подражании «Посланию Пизонам» Горация). Вместе с тем некоторые отличия в подходах Буало и Сумарокова хорошо известны: Сумароков образованность поэта ставит выше таланта, Буало – талант выше образованности; Сумароков практически исключает важный для Буало принцип «plaire» (нравиться) (Й. Клейн). Эти «мелкие» отличия объясняются в первую очередь индивидуальными особенностями Сумарокова-поэта. Вместе с тем невозможность приложения к французской поэтической практике «теории трёх штилей» М. В. Ломоносова связана с объективными причинами: рус. поэты, в отличие от их французских образцовых предшественников, имели возможность использовать в своих сочинениях слова русского (создающие средний и низкий «штили») и старославянского (создающие высокий и средний «штили») языков. Кроме того, ускоренное развитие рус. литературы в 18 в. привело к сосуществованию различных литературных направлений (так, сентименталистские тенденции можно наблюдать в произведениях рус. поэтов-классицистов в досентименталистский период, а сентименталист М. Н. Муравьёв начинал как почитатель таланта Сумарокова и классицист). И наконец, в отличие от французского классицизма 17 в., рус. классицизм 18 в. формировался под влиянием идей Просвещения. Рус. авторы учитывали опыт не только Буало, Корнеля и Расина, но и своего современника Вольтера. Появление «просветительского классицизма» привело, в конечном итоге, к созданию собственных нац. вариантов этого направления: английского, немецкого, рус., а не единого для всех европейских литератур. Пример тому: «веймарский классицизм» И. В. Гёте и Ф. Шиллера, являющийся самобытным и уникальным литературным явлением и в то же время остающийся классицизмом. В нач. 19 в. классицизм был отвергнут новым литературным направлением – романтизмом и сошёл со сцены.