Камера. Негатив. Отпечаток - Ансель Адамс
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Рис. 1.2
Хаф-Доум, вид с Глейшер-Пойнт, Национальный парк Йосемити
Облака были светлее, но я затемнил их при печати – и скала стала главной героиней на фоне грозового неба. Облако скрыло от солнца юго-западный склон, а каньон Тенайя уже погрузился в глубокую тень. Через пару минут после экспозиции тень дошла до скалы, и уникальный момент остался в прошлом!
Снимок сделан камерой Zeiss Juwel 5 × 7 дюймов (12,7 × 17,8 см) с объективом Dagor 170 мм и фильтром Wratten № 8 (К2) на пленку Isopan. Проявка в D-23, печать на Ilford Ilfobrom с контрастностью 2, проявитель для бумаги Dektol
О художественной печати трудно говорить: приходится подбирать названия для неосязаемых свойств, имеющих смысл только в визуальном воплощении, употреблять такие термины, как «плоский», «замученный», «грубый», «меловой», «яркий», «светящийся» и так далее. Звучат они расплывчато. Например, я считаю важным донести, что «яркий» не равно «высококонтрастный». Помню, лет двенадцать назад я измерял оптическую плотность отражения нескольких платиновых отпечатков с невероятной яркостью, выполненных в конце XIX в. Фредериком Эвансом. К моему удивлению, диапазон плотностей отражения оказался не выше 1:20 (1:16) – гораздо меньше, чем я ожидал. Кажущаяся яркость отпечатков объяснялась соотношениями тонов, а не их диапазоном.
Для художественного отпечатка диапазон плотностей пленки должен приблизительно соответствовать контрасту бумаги, но эмоциональная выразительность редко достигается точным копированием тонов негатива. При буквальном воспроизведении отпечаток будет информативным, но не более того. За иллюзию реальности в первую очередь отвечает оптическое изображение, но тона снимка чаще всего далеки от реальных. Иногда сюжет требует их точного воспроизведения. Но как только у вас появляется личный взгляд или эмоциональная реакция, изображение становится не просто иллюстрацией факта и вы оказываетесь на пороге чего-то большего. При печати вы не только воссоздаете, но и созидаете. Фотография, как утверждал Альфред Штиглиц, покажет, «что вы видели и чувствовали». Без чувств (эмоционально-эстетической составляющей) словосочетание «творческая фотография» – пустой звук.
Я не считаю, что есть только один «правильный» вариант отпечатка и что все изображения с одного негатива должны быть идентичными. Объединенные в группу отпечатки (например, портфолио) нуждаются в единообразии, но за месяцы и годы опыта меняется восприятие фотографа, а в соответствии с ним – и тональные отношения его снимков. Здесь напрашивается аналогия с авторским исполнением в музыке и театре. Мне кажется, я печатаю со временем все лучше и выразительнее, но некоторым больше нравятся ранние варианты моих снимков за умиротворение и лиричность. Я, как и любой фотограф, печатаю так, как вижу в данный момент.
Как-то я готовил к выставке в Калифорнийском университете несколько контактных отпечатков с негативов 5 × 7 дюймов с глубокими и насыщенными тонами. К тому времени у меня уже закончился период высокого ключа, когда я стремился к воздушности и легкости, и мне хотелось чего-то более основательного. Друзья спрашивали, не кажется ли мне, что фотографии темноваты, а критики писали, что работы интересные, но слишком запечатаны. Я стоически защищался. Все снимки вернулись ко мне после экспозиции, ни один не был продан, и я убрал их подальше. Год спустя я достал их и ужаснулся, до чего же они тяжелые: как меня угораздило так затемнить их? Я пришел к выводу, что слишком зациклился на уходе от высокого ключа и попросту зашел слишком далеко, не имея ориентира.
Никто не может и не должен влиять на чужие работы, но всегда стоит прислушиваться к отзывам и конструктивным замечаниям: порой они наводят на ценные мысли. Во всех сферах творцы порой заходят в тупик, и некоторые оттуда так и не выбираются. Оставьте искусствоведам и историкам обсуждения нюансов различий своих работ разных лет. Самовыражайтесь и творите, отбросив критический подход: он нужен тогда, когда работа уже закончена.
Качества отпечатка зависят от личного тонального восприятия. В первую очередь тона должны соответствовать сюжету и создавать желаемый визуальный эффект.
Мой вам совет: внимательно рассматривайте свои отпечатки и обращайте внимание на первое впечатление от них.
Для оценки студенческих и собственных работ я использую интересное приспособление. Найдите помещение с отражательной способностью обстановки 20–25%. Установите кадрирующую рамку и осветите ее прожектором с большим рассеивающим рефлектором так, чтобы свет не попадал в глаза. Для регулировки интенсивности света используйте реостат или трансформатор с плавной регулировкой (он должен соответствовать мощности лампы). Установите ручку регулировки в среднее положение, у трансформатора это примерно 80 для лампы мощностью 100 футосвечей (см. книгу 1, главу 11). Вложите эталонный отпечаток в кадрирующую рамку и перемещайте лампу к ней или от нее, пока свет не покажется гармоничным.
После этого вложите в кадрирующую рамку отпечаток для оценки. Если он кажется тяжеловатым, регулируйте интенсивность света, непрерывно глядя на снимок. При определенном освещении он покажется ярче. Это временный эффект, поскольку зрение быстро адаптируется, но все же успеваешь представить себе другой вариант печати. Плоский, неконтрастный отпечаток может приобрести насыщенность, и это мимолетное «сообщение» заставит задуматься о тональной передаче. Я пока не знаю лучшего способа наглядно показать возможные улучшения.
Во многих смыслах печать видится мне самым увлекательным этапом черно-белой фотографии. Я люблю просматривать давние негативы, которые ни разу не печатал (во всяком случае в художественном варианте), вспоминать изначальную визуализацию и искать неожиданную красоту, которую смогу воспроизвести на фотобумаге.
Далее обычно все происходит так: я изучаю негатив на световом столе, анализирую плотности и детализацию. Иногда измеряю плотности денситометром для определения диапазона тонов, чтобы подобрать подходящую бумагу. Этой технической информации мне достаточно. Еще я визуально оцениваю тона негатива и мысленно выбираю тона печати.
Поскольку при печати я никогда не копирую негативное изображение, на этом этапе начинается творчество и совершенствование, а не воссоздание.
Потом в лаборатории я делаю первый, очень мягкий (низкоконтрастный) пробный отпечаток, чтобы увидеть содержание изображения в позитиве. Мне проще сначала установить заниженный контраст и постепенно его повышать, поэтому я не пытаюсь с самого начала угадать контрастность бумаги.
Когда я визуализировал фотографию и знаю, что делать, на негативе фиксируется вся нужная мне информация, с которой я смогу получить соответствующий замыслу отпечаток, возможно с небольшим местным затемнением или осветлением. В большинстве случаев все так и происходит, но надо признать, что и у меня бывают просчеты и ошибки.
Рис. 1.3
Фруктовый сад на юге Сан-Хосе, Калифорния, ок. 1953 г.
Снимок сделан камерой прямого визирования 8 × 10 дюймов с объективом Kodak Wide-Field Ektar 170 мм с фильтром № 58 (трехцветный зеленый). Фильтр затемнил тон неба и тени на холме и осветлил зелень на переднем плане. Яркие участки облака я поместил в зону VII и перепроявил пленку Н+1. Свет был плоский, без крупных теней вблизи.
Сложный для печати негатив, поскольку требовалось разграничить светлые тона цветов и облаков. Отпечаток сделан несколько лет назад на бумаге Agfa Brovira с контрастностью 3, проявитель D-72. С более высоким контрастом было бы некрасиво, поскольку он изменил бы характер света
Можно забыть о поправке на удлинение объектива, выставить параметры экспозиции по другой светочувствительности, а затворы и экспонометры иногда барахлят и ломаются. Фотограф тоже человек, и его аппаратура несовершенна. Неразумно предполагать обратное. К счастью, при печати можно многое исправить!
Подчеркну, что надо стремиться к
