Камера. Негатив. Отпечаток - Ансель Адамс
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Издание адресовано увлеченным фотографам, но не стоит принимать сказанное как догму. Каждый творец должен следовать зову своего сердца и самостоятельно прокладывать творческий путь. Я никогда не был суровым педантом! Некоторые мои ученики воспринимают рекомендации как непреложные правила и все силы бросают на идеально точное воссоздание яркостей в тонах. Фотограф не преодолеет законы сенситометрии, как бы ни старался. Это закаленная наука – как ни сгибай, так просто ее не сломаешь!
У творческого самовыражения нет границ, ни внешних, ни внутренних, и в книгу я включаю лишь немногие примеры. Невозможно (да и не нужно) указывать фотографу, что «видеть». Я лишь предлагаю средства достижения визуализированного образа, конкретные, но адаптируемые способы творческого управления изображением.
Ансель Адамс
Кармел, Калифорния
Сентябрь 1982 г.
Рис. 1.1
Река Мерсед, Эль-Капитан, Национальный парк Йосемити
Можно было увеличить экспозицию, замерив ее по теням в гуще деревьев, но мне не хотелось потерять текстуру ярких облаков вдали и солнечных бликов на воде. За несколько секунд до съемки весь лес был освещен солнцем, и соответственно этому я планировал экспозицию. Но как только открылся затвор, набежали облака, и реальная экспозиция уменьшилась на одну ступень. Проявка в водяной ванне помогла мне, но не полностью справилась с недоэкспозицией (этим методом можно осветлить тени при условии нормальной экспозиции, см. книгу 2). Горизонт заслоняла дымка, но запечатывать ее было бесполезно – облака не стали бы светлее на фоне неба, а потемнели вместе с ним. На любительских снимках небо с облаками превращается в сажу с меловыми разводами по нескольким причинам: недоэкспозиция, перепроявка негатива, неподходящий фильтр, печать на конденсорном увеличителе и слишком контрастная бумага.
Снимок сделан камерой прямого визирования 8 × 10 дюймов (20 × 25 см) с объективом Kodak Wide-Field Ektar 250 мм без фильтра на пленку Kodak Super Panchro-Press с указанной чувствительностью 200 ASA, проявка в Ansco 47 методом водяной ванны. Для печати использовалась бумага Ilford Gallerie с контрастностью 2, проявитель Selectol-Soft
глава 1
визуализация и выразительность изображения
Итак, мы подошли к завершающему этапу воплощения визуализации – печати. Предыдущая часть посвящена способам получения качественного негатива, но сам по себе он не имеет ценности и служит промежуточным звеном на пути к отпечатку. Работая с тонами при съемке, вы производите «сырье» для печати – негативное изображение.
Процесс печати неповторимым образом объединяет техническое исполнение с творческим подходом. Под техническим исполнением я здесь подразумеваю, что на отпечатке не может содержаться больше информации, чем на негативе. Ошибочно предполагать, что отпечаток – это всего лишь позитивная копия негатива. Тона его не предопределены негативом, так же как тона негатива не диктуются натурой. Творческая составляющая печати и съемки схожа: в обоих случаях мы отталкиваемся от реальности и решаем, как хотим преподнести ее зрителю. Финальный отпечаток зависит от негатива во многом, но не во всем. Несколько фотографов по-разному снимут одно и то же в соответствии с собственным ви´дением и напечатают разные фотографии с одного негатива.
При печати у нас больше свободы, чем дают нам правила обработки пленки. На съемку и проявку у нас только один шанс, и мы прикладываем максимальные усилия для получения лучшего результата.
А в печати мы идем к желаемому варианту поэтапно, делая рабочие отпечатки. Такой подход дает больше творческой свободы и контроля, и этим надо пользоваться. Печать – это почти полностью творческий процесс, поскольку мы выбираем из множества вариантов, но в рамках изначальной концепции, запечатленной на негативе. Я уже не раз сравнивал его с партитурой, а отпечаток – с исполнением. Негатив обретает жизнь после печати.
Повторюсь: визуализация – важнейшая предпосылка к созданию фотографии. В процессе визуализации учитываются все этапы, от выбора сюжета до метода печати. Еще раз подчеркну, что надо постоянно практиковаться в визуализации, глядя вокруг и анализируя формы, тона и эмоциональную составляющую натуры. Со временем вы научитесь смотреть «глазами» аппаратуры и материалов. Это умение развивается поразительно быстро.
Я уже подчеркивал, как важно критически изучать чужие снимки и пытаться визуализировать их по-своему. Теперь вы готовы анализировать тона снимка, помимо ракурса и экспозиции. Конечно, мы не можем знать точные причины именно такого расположения камеры или света и не представляем, какие решения приняли бы, будь мы на месте фотографа. Но в ходе такой ревизуализации натуры по фотографии мы можем сделать ценные выводы и лишний раз попрактиковаться.
Негатив содержит базовый набор информации. Изучив натуру, мы управляли изображением средствами камеры и оптики, затем осуществляли переход от яркостей сюжета к оптическим плотностям пленки посредством зонной системы экспонирования, чтобы получить определенные тона на отпечатке. Особое внимание мы уделили экспозиции темных тонов, чтобы не потерять в них детали: при печати невозможно воспроизвести то, чего нет на негативе.
Но несмотря на все это, с посредственного негатива (в техническом, а не в художественном смысле) можно напечатать великолепную фотографию.
Невозможно создать что-то из ничего: отсутствие резкости и деталей, изъяны пленки и плохую композицию не исправить. Но такие недостатки, как переэкспозиция и пере– и недопроявка, отчасти поддаются коррекции усилением или ослаблением негатива и разными средствами печати. Ничто не приносит такого удовольствия, как слаженный творческий процесс, от визуализации до печати, когда все получается так, как задумано! Но по правде говоря, даже у лучших фотографов найдутся неудачные отпечатки и разные варианты интерпретации одного сюжета.
Следовательно, отпечаток – воплощение запечатленной на негативе информации в соответствии с изначальной визуализацией и текущим представлением о сюжете. В создании отпечатка мы отталкиваемся от негатива и после серии рабочих вариантов получаем художественный отпечаток.
Художественной (или выразительной) фотографии трудно дать определение. Для меня это воплощение красоты и неповторимости момента. Разница между очень хорошим и художественным отпечатком очень тонкая, ее сложно описать словами. Художественная фотография приносит удовольствие, а если есть ощущение, что чего-то не хватает, значит, результат не дотягивает до желаемого. Уровень удовлетворения (или его отсутствие) зависит от восприимчивости и опыта фотографа и зрителя. Люди порой страдают не только отсутствием музыкального слуха, но и «тональной слепотой». С практикой и опытом от них можно исцелиться, хотя бы отчасти, и больше всего, пожалуй, для этого нужна «насмотренность» произведениями искусства.
Считается, что на художественной фотографии должен быть полный диапазон тонов, четко очерченные формы, ясные текстуры и надлежащая «цветность». Вот был бы кошмар, если бы все фотографии отвечали этому требованию! Чисто белый или черный элемент действительно может задавать всю гамму тонов, и без него изображение не будет достаточно хорошим. Но в каждый снимок их включать не обязательно по той же причине, по которой на снимке рояля не должны присутствовать все 88 клавиш. Иногда красота заключается в узком тональном диапазоне.
В фотографии есть разные направления, и в каждом своя широта печатных тонов. Утверждать единую палитру для всех нецелесообразно. Одни фотографы любят контраст черного и белого и подчеркивают его при печати независимо от сюжета, а другие, наоборот, занижают, как Эдвард Уэстон. Их сила – в видении и тональном балансе, характерном для работ Уэстона. Лизетт Модел и Билл Брандт выбрали более сильные средства самовыражения, и у каждого из них свои неповторимые приемы. Напечатанная в 1900-м фотография Альфреда Штиглица по многим параметрам отличается от фотографии Бретта Уэстона 1980 г., но обе при этом можно считать воплощением индивидуального стиля.
Поясню, что
