Сценарий сериала. Как написать историю, достойную Нетфликса - Нил Ландау
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Пилотные серии продавались на основе устной подачи и редко писались по спецификации, а вещательные сети редко покупали пилоты по спецификации; большая четверка почти исключительно работала с известными телевизионными сценаристами/продюсерами и, иногда, сценаристом из списка лучших, переходящим из фильмов на ТВ (что еще пару десятилетий назад считалось плохим тоном). Шансы неизвестного сценариста с небольшим количеством работ на ТВ или вообще без них продать сети пилотную серию были ничтожны. И практически все пилотные сценарии были разработаны на основе питчей, поэтому руководители сети могли с самого начала участвовать в процессе разработки в соответствии с текущими требованиями. Конечно, эти требования почти всегда основывались на том, что сработало в прошлом сезоне. Зрители, как известно, непостоянны и придирчивы, поэтому большинство новых сериалов, премьера которых состоялась осенью, отменялись к Рождеству. Каждый сезон проверялся методом проб и ошибок.
В те дни основной стратегией развития сети была в первую очередь творческая поддержка, а затем идея. На самом деле многие сериалы были созданы в рамках выгодных „слепых“ сделок по разработке для ведущих телевизионных сценаристов. В рамках слепой покупки пилотной серии сеть или студия заключают соглашение со сценаристом о разработке идей сериала, а затем, по взаимному согласию, сценаристу/продюсеру поручается доработка одной из этих идей в пилотный сценарий. Как правило, это стратегия скорее политическая, чем чисто художественная; при работе руководителей студий и сетей с признанными создателями/шоураннерами руководители защищены от неудачи. Всегда проще свалить все на самое громкое имя.
До появления Google и Википедии библия сериала была просто большой папкой (или множеством папок), хранящейся в офисе сценаристов для отслеживания каждого эпизода; обычно в ней содержались краткие обзоры эпизодов, составленные координатором сценария, и ее использовали для обеспечения непрерывности. Первоначальная роль библии сериала на самом деле заключалась в том, чтобы помочь новым штатным сценаристам и продюсерам быстро освоиться с каждым прошлым эпизодом.
Это было тогда. Сейчас вот так
Сегодня библия сериала часто используется как инструмент продаж. Многие сети просят библию вместе с пилотом часовой драмы, прежде чем купить сериал. (Для получасовых комедий положений процесс отличается и может включать только описание или „документ об области сюжета“; подробности далее.)
Сейчас пилотные серии необходимы, и новые сценаристы продают предполагаемые серии вещательным, кабельным и стриминговым сетям, во многих случаях начиная карьеру как вторые исполнительные продюсеры (или, в редких случаях, как исполнительные продюсеры). В таких случаях сети нанимают опытных шоураннеров для контроля комнаты сценаристов и производства, так что начинающий сценарист/автор может учиться и расти до настоящего шоураннера.
В случае „Мистера Робота“ автор/сценарист/режиссер/шоураннер Сэм Эймейл получил возможность самому снимать собственный сериал, несмотря на полное отсутствие у него какого-либо опыта написания телевизионных текстов. Как рассказывает Эсмейл, когда руководители UCP (Universal Cable Productions) впервые прочитали сценарий пилота „Мистера Робота“, „они его не поняли и пропустили“. Но молодые помощники в UCP были так очарованы сценарием, что потребовали от боссов взять сериал для USA Network. Несмотря на то что USA транслировали легкие комедийные сериалы (а-ля „Дорогой доктор“, „Белый воротничок“, „Форс-мажоры“, „Ясновидец“, „Черная метка“), страсть ассистентов убедила руководство дать зеленый свет шоу. Эсмейл настолько четко видел свой сериал, что вместе с влиятельными менеджерами Anonymous Content (Стив Голин и Чад Гамильтон, исполнительные продюсеры сериала) убедил USA разрешить ему режиссировать финал первого сезона под названием „eps1.0_zer0-day.avi“.
Изначально Эсмейл задумывал „Мистера Робота“ как художественный фильм. Но когда работа разрослась до 190 с лишним страниц, менеджеры предложили ему превратить ее в сериал. Наличие такого подробного плана, безусловно, пошло на пользу Эсмейлу, когда он закрыл сделку в UCP. У него уже было разработано большинство, если не все, персонажей первого сезона. Он непреднамеренно написал библию серии, поддерживающую то, что стало 64-страничным сценарием пилотной серии. Несмотря на то что в итоге пилотная серия транслировалась в базовой кабельной сети USA с поддержкой рекламодателей, в пилотной серии Эсмейла не было ни тизера, ни перерывов в действиях, и он был написан как фильм.
Две цитаты в эпиграфе задали тон шоу:
"Наша демократия была взломана. Операционная система перехвачена и использована способом, отличным от того, что намеревались создать наши основатели“ (Эл Гор, 2013).
"Дайте человеку пистолет, и он сможет ограбить банк. Дайте человеку банк, и он сможет ограбить весь мир“ (интернет-мем, 2011 год).
Я встретился с Сэмом Эсмейлом сразу после окончания первого сезона, когда он появился на мероприятии, спонсируемом Гильдией сценаристов. Во время вопросов и ответов кто-то спросил его, знал ли он с самого начала, что Эллиот (Элдерсон (Рами Малек) бредил, или это появилось в комнате сценаристов? Эсмейл ответил коротко: „Ага“. Это с самого начала была основа сценария и сериала: хакер с диссоциативным расстройством личности преследует Е Corp, стремясь обрушить финансовый рынок и сокрушить „1 % от 1 %“.
Это было вписано в саму идею. Без бреда Эллиота нет „Мистера Робота“. Сюжетные повороты первого сезона были обоснованны, подобно „Бойцовскому клубу“. „Мистер Робот“ не задумывался как пилот с одной идеей, проданный сам по себе. Это был продуманный мир, и Эсмейл знал, куда он идет. У него было видение и убежденность. Он также был железно уверен в том, что сериал нужно снимать в Нью-Йорке. Он выиграл все битвы, а успех у критиков и публики помог вымостить дорогу для других авторов/сценаристов[77].
В гуще революции цифрового телевидения конкретный пилот еще ценнее, чем удачный питчинг, и новые, неопытные шоураннеры и авторы сериалов взлетают на вершину, обретая успех, казалось бы, за одну ночь. Конечно, в большинстве случаев эти авторы годами сидели в окопах, работая над непроданным и/ или не взятым в работу материалом, пока однажды ожидаемое „нет“ не превратилось в „да“. История успеха Зандера Леманна (“Без обязательств“) и Сары Шапиро (“Нереальный холостяк“) похожа. Но их обоих провели через процесс, увенчанный лаврами киноакадемии сценарист/продюсер/режиссер Джейсон Райтман (“Джуно“, „Мне бы в небо“) и „выпускник“ „Баффи – потребительницы вампиров“ Марти Ноксон соответственно.
Необходимость в уверенности от отдельных процедуралов с закрытым финалом до открытых, медленно развивающихся сериалов
Когда-то вещательные сети предпочитали сериалы, которые можно было смотреть в любом порядке, и избегали „пилотных серий с предпосылкой“[78].
