Шедевры эпохи Возрождения - Владимир Михайлович Баженов
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Пьеро делла Франческа. Мадонна на троне со святыми и донатором Федериго да Монтефельтро (Алтарь Монтефельтро). 1472
В центре изображена Мадонна на троне со спящим Иисусом, далее слева направо: Иоанн Креститель, св. Бернардин, св. Иероним (в образе монаха-отшельника, бьющий себя камнем в грудь), св. Франциск (показывающий стигматы), св. Петр Мученик (с раной на голове) и Иоанн Богослов. Позади них архангелы, а впереди коленопреклоненный сам Федерико да Монтефельтро. Сейчас уже трудно разгадать все возможные аллегории в этой картине, такие как страусиное яйцо, символизирующее непорочное зачатие, новую жизнь, является и эмблемой рода Монтефельтро, спящий Иисус на руках Мадонны одновременно и символ материнства и символ смерти.
Пьеро делла Франческа. История царицы Савской (Поклонение царицы Савской священному Древу). 1452
На фреске в капелле Ареццо изображена история посещения волшебницей и сивиллой царицей Савской царя Соломона. По пути в Иерусалим она преклонила колени перед брусом, служившим мостом через ручей. По легенде, он был сделан из дерева, проросшего из ветви Древа познания Добра и Зла, вложенной в рот Адама при его погребении, а впоследствии выброшенной при строительстве Иерусалимского храма. Поклонившись ему, она предрекла, что Спаситель мира будет повешен на этом древе, и оттого царству иудеев придет разорение и конец.
Андреа Мантенья
Купольная роспись в камере дельи Спози в Палаццо Дуккале. 1465–1475
На фреске, расположенной на своде маленькой квадратной комнаты, Мантенья впервые в западноевропейском искусстве создал иллюзию пространства, уходящего в небо. Отверстие окружено парапетом, вокруг которого изображены ангелы, смотрящие вниз, люди и животные. Эта смелая композиция, где фигуры изображены в необычной перспективе, была образцом для последующих поколений художников, особенно стиля барокко.
Пьетро Перуджино. Оплакивание Христа. Ок. 1494–1495
Уроженец Тосканы, работавший во Флоренции, он изучал творчество Джотто, Мазаччо и Паоло Уччелло. Некоторое влияние на него оказала также нидерландская живопись. Пьеро делла Франческа был не только художником, но и известным исследователем искусства, и автором теоретических трактатов: «О перспективе в живописи», «О пяти правильных телах».
Живописные произведения Пьеро делла Франчески отличаются четкой композицией, умелой передачей световоздушной среды, чистыми и свежими красками. Человек в его картинах лишен того внутреннего конфликта, который появится в дальнейшем в живописи Позднего Возрождения и барокко. Модели Пьеро делла Франчески спокойны, величавы и мужественны. Именно эти качества присущи героям его знаменитого парного портрета герцога и герцогини Урбинских.
Примерно с середины 1460-х гг. Пьеро делла Франческа работал при дворе Федериго да Монтефельтро — графа, а с 1474 г. герцога Урбино.
Правитель Урбино, полководец, политик и меценат Федериго да Монтефельтро, был близким другом художника, и Пьеро делла Франческа изобразил герцога и в другой известной картине — «Мадонна со святыми и ангелами и заказчиком Федериго да Монтефельтро». Прекрасно умевший передавать перспективу, Пьеро делла Франческа также писал великолепные архитектурные ведуты, оказавшие большое влияние на творчество современных ему архитекторов.
Пьеро делла Франческа работал в разных городах: Перудже, Лорето, Флоренции, Ареццо, Монтерки, Ферраре, Урбино, Римини, Риме, но всегда возвращался в родной городок, где с 1442 г. он являлся городским советником и последние два десятилетия жизни провел именно там. Умер Пьеро делла Франческа в Борго 12 октября 1492 г.
Одним из выдающихся мастеров Раннего Возрождения был и Андреа Мантенья. Именно этот художник, по мнению многих историков искусства, связал своим творчеством флорентийский (Ранний) Ренессанс и Позднее итальянское Возрождение. Родился Андреа Мантенья предположительно в 1431 г. в Изола-ди-Картуро в семье дровосека. Большая часть жизни художника прошла в Падуе. По некоторым документальным свидетельствам, в десятилетнем возрасте Андреа заметил местный художник и антиквар Франческо Скварчоне, который взял юного живописца к себе на попечение, а также определил его в художественный цех, где и развивал способности мальчика к живописи. В 17 лет Мантенья в суде добился независимости от Скварчоне и с тех пор работал как самостоятельный художник. Первой крупной работой художника стал полиптих для церкви Санта-София в Падуе, затем он занимается росписью капеллы Оветари в церкви Эреметани совместно с Никколо Пиццоло. Оформляя капеллу, Мантенья успевает одновременно заниматься другими проектами, среди которых роспись арки портала церкви Сант-Антонио (1452 г.), а также написание алтаря святого Луки для церкви Санта-Джустина (1453 г.). Оформление капеллы Оветари было закончено в 1456 г. и принесло Мантенье заслуженную славу и официальное приглашение от мантуанского правителя, герцога Гонзага, стать его придворным художником. Мантенья принял это приглашение лишь четыре года спустя — когда закончил алтарную картину в церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне — работу, которая наряду с фресками из капеллы Оветари и полиптихом из Санта-Джустина окажет огромное влияние на всю северо-итальянскую живопись. В 1463–1464 гг. художник занимается украшением фресками резиденций Гонзага в Кавриане и Гойто. В 1465–1474 гг. Мантенья занимается росписью Камеры дельи Спози и Камеры пикта в Палаццо Дукале в Мантуе. В 1486 г. Мантенья работал над циклом «Триумф Цезаря», состоящим из девяти огромных панно в технике гризайли, заказанным Франческо Гонзага для украшения стен дворцового театра в Мантуе. В 1488 г. Мантенья в течение двух лет жил и работал в Риме, над заказом папы Иннокентия VIII по оформлению часовни в строящемся Бельведере (папская вилла в Ватикане, разрушенная в XVIII в.). Последние работы Мантеньи проникнуты глубоким драматизмом. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Умер Мантенья в 1506 г.
Антонелло да Мессина
Святой Себастьян. 1476
Тема мученичества св. Себастьяна, ставшего жертвой противника христианства Диоклетиана, была широко распространена среди художников Возрождения, но Антонелло да Мессина ее трактует по-особому: в образе Себастьяна нет той страдальческой экзальтации, которая свойственна произведениям, написанным на тот же сюжет другими живописцами с этим сюжетом. Художник заставляет зрителя любоваться красотой человеческого тела и восхищаться мужеством и силой духа прекрасного юноши.
Особое место в искусстве Кватроченто принадлежит венецианской живописи, в которой запечатлены красота, богатство и великолепие этого великого города. Произведения венецианских мастеров, красочные и празднично-декоративные, украшали храмы, дворцы, помещения различных общественных заведений, восхищая правителей и простых граждан.
Ярким примером венецианской живописи является творчество Витторе Карпаччо. Его простодушные повествовательные композиции поэтично представляют Венецию во время торжественных церемоний («Приезд английских послов ко двору короля Бретани»). Художник изображает и повседневную жизнь родного города; он пишет сцены из Священной истории, трактуя их с точки зрения современности. Таковы его «Житие св. Урсулы», «Сцены из жизни Марии», «Житие св. Стефана».
Антонелло да Мессина. Мария Аннунциата. Ок. 1476
Витторе Карпаччо. Приезд английских послов ко двору короля Бретани. 1495
Полотно, заказанное братством
