Шедевры эпохи Возрождения - Владимир Михайлович Баженов
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
В архитектуре Позднего Возрождения в произведениях Микеланджело, Дж. да Виньолы, Д. Романо, В. Перуцци, возрос интерес к пространственному развитию композиции, подчинению здания широкому градостроительному замыслу. В получивших богатую и сложную разработку общественных зданиях, храмах, виллах, палаццо ясная тектоника Раннего Возрождения сменилась напряженной конфликтностью тектонических сил: об этом свидетельствуют постройки Я. Сансовино, Г. Алесси, М. Санмикели, А. Палладио.
Ренессанс был принадлежностью культуры Италии лишь до конца XV в. Однако на рубеже XV–XVI вв. Возрождение преодолело границу Италии и быстро распространилось в Западной Европе: Франции, Нидерландах и Германии, в некоторой степени в Испании, Чехии и Польше. Северное Возрождение, конечно, имеет свою специфику, свое неповторимое лицо. Тем не менее и у Северного, и у классического итальянского Ренессанса была общая основа — гуманистическое движение, возникшее как следствие кризиса феодального строя в целом и феодальной идеологии в частности.
Наиболее необыкновенный характер Северного Ренессанса выразился в художественной культуре Германии и Нидерландов. Главными центрами искусства стали Аугсбург, Антверпен, Амстердам, Галле, Нюрнберг.
Альбрехт Дюрер
Автопортрет. 1498
Творчество Питера Брейгеля Старшего — это вершина искусства Северного Возрождения середины XVI в.
В Германии величайшим представителем немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер. Но не единственным. Здесь творили такие талантливые мастера, как Матис Нитхардт, Лукас Кранах Старший, Ханс Хольбейн Младший и другие.
Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры и искусства, имел огромное историческое значение. Никогда еще в Западной Европе искусство не занимало такого выдающегося места в обществе. На протяжении последующих трех веков европейское искусство развивается на основе усвоенных и узаконенных художниками Возрождения принципов. Искусство Возрождения сохраняет притягательную силу и в наши дни.
Питер Брейгель
Охотники на снегу. 1665
Глава 1
Раннее Возрождение
Итальянское искусство не развивалось постоянно по восходящей линии: от более низкой ступени к более высокой. В эпоху Возрождения развитие культуры пошло по более сложному и витиеватому пути. Три века при неустанном движении в искусстве Италии наблюдалось несколько подъемов, среди которых самый радикальный произошел в XV в. Это период, отмеченный необычайной интенсивностью творческих поисков, получил название Раннего Возрождения или Кватроченто.
Средоточием новаторства во всех видах искусства в это время, как и во времена Джотто, была Флоренция. Здесь протекала деятельность основоположников Раннего Возрождения — живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Брунеллески. Для живописи Раннего Возрождения характерны чистые цвета, персонажи, выстроенные в ряд и очерченные темными контурами, отделяющими их от фона и светлых дальних планов. Все детали выписываются очень подробно и тщательно. Живопись Кватроченто еще не столь совершенна, как искусство Высокого и Позднего Возрождения, но она до глубины души трогает зрителя своей чистотой и искренностью. Кватроченто стало временем экспериментальных поисков: если в эпоху Проторенессанса художник в основном работал, основываясь на интуиции, то в период Раннего Возрождения он уже опирался на научные знания. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры стал Леон Баттиста Альберти (1404–1472), разработавший теорию линейной перспективы — правдивого изображения глубины пространства в картине. Первые опыты построения перспективы применялись уже в античной Греции, но в своем классическом виде, как научно обоснованная техника, перспектива сложилась только у мастеров итальянского Кватроченто. Брунеллески сделал решающий для изобразительного искусства вывод: если прямые лучи, идущие от выбранной точки пространства к изображаемому предмету, пересечь плоскостью — на этой плоскости получится точная проекция данного предмета. Друг Брунеллески, скульптор Донателло применил линейную перспективу в скульптурном рельефе («Битва св. Георгия с драконом»), достигая впечатления пространственной глубины. Их современник Мазаччо использовал это открытие в живописи («Троица»). Наконец, архитектор и ученый-теоретик искусства Альберти дал подробную теоретическую разработку законов перспективы в «Трактате о живописи» (1435).
Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. В скульптуре получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реалистически портретный бюст, конный монумент.
Мазаччо. Автопортрет. Фрагмент фрески «Святой Петр на кафедре». Капелла Бранкаччи
Паоло Уччелло. Пять основателей флорентийского искусства: Джотто, Уччелло, Донателло, Манетти, Брунеллески. 1490-е
Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.
Мазаччо (настоящее имя — Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди) родился 21 декабря 1401 г., в Сан-Джованни-Вальдарно (Тоскана) в семье нотариуса по имени сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо. Симон, дед Томмазо со стороны отца, был мастером, изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Возможно, будущий художник получил свои первые уроки у деда. Когда Томмазо было 5 лет, его двадцатисемилетний отец внезапно умер. Мать вскоре снова вышла замуж — за аптекаря Тедеско ди Мастро Фео, но и второй муж прожил недолго — Томмазо тогда не исполнилось и 16 лет. После смерти отчима он стал старшим мужчиной в семье и фактически ее кормильцем.
Мазаччо рано переехал во Флоренцию учиться живописи. Известно, что он присоединился к гильдии художников св. Луки в 1422 г. в возрасте 21 года, однако до сих пор остается загадкой, где именно художник обучался живописи, или же он был просто самоучкой. В гильдии св. Луки Мазаччо познакомился с Мазолино да Паникале, который был на 20 лет его старше. Они вместе работали над алтарной картиной «Мадонна со св. Анной» для церкви Сант-Амброджо, а также над циклом фресок из жизни св. Петра, заказанным одним из членов семьи Бранкаччи для одноименной капеллы в церкви Санта-Мариядель-Кармине во Флоренции.
Донателло. Битва святого Георгия с драконом. Мраморный рельеф. Ок. 1417
Этот мраморный рельеф на цоколе статуи св. Георгия, созданный для флорентийской церкви Орсанмикеле, является самым ранним рельефом Донателло и первым, в котором он использовал линейную перспективу, вероятно, под влиянием работ Брунеллески.
Филиппо Брунеллески
Купол собора Санта-Мария дель Фьоре. 1420–1436
Первой крупной работой Брунеллески был грандиозный восьмигранный купол, возведенный над построенным еще в XIV в. собором Санта-Мария дель Фьоре. В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло воплощение торжество разума — идея, определяющая основное направление культуры Возрождения.
Филиппо Брунеллески
Купол собора Санта-Мария дель Фьоре. 1420–1436
Первой крупной работой Брунеллески был грандиозный восьмигранный купол, возведенный над построенным еще в XIV в. собором Санта-Мария-дель-Фьоре.
