Воспитание к свободе - Карлгрен Франс

Ученица воспроизвела сцены из «Парсифаля» Вольфрама фон Эшенбаха в средневековом стиле (11 класс).

Во многих произведениях сегодняшней литературы в разнообразных вариациях, часто с настоящей гениальностью, рассказывается о безысходности ситуации современного человека. Эта пессимистическая позиция часто ощущается - и не в последнюю очередь молодыми людьми - во всей ее честности и современности. Если мы хотим противопоставить таким взглядам изучение литературы, ограничиваясь лишь писателями XX столетия, то исчезает возможность представить истинную картину развития поэзии и прозы во всем многообразии человеческого самовыражения. Перспектива будет шире и правдивей, если мы будем исходить из общего развития мировой литературы.

В десятом классе в возрасте шестнадцати лет ученики переживают вместе с литературными героями переход от более или менее семейного образа жизни к жизни отдельного человека. Основным мотивом уроков литературы теперь является такой переход в том виде, как он происходил в истории, особенно сильное выражение он нашел в древнескандинавской поэзии. В ранних версиях «Эдды» Гудрун, в борьбе между своим супругом и представителями своего рода, выступает на стороне родственников по крови, хотя они убили Зигурда, ее любимого. В более поздних сагах и в «Песни о Нибелунгах» мы уже видим, что тот же самый женский образ, будь то Гудрун или Кримхильда, страшно мстит своим братьям за убитого супруга. Между двумя версиями этого древнего сюжета лежит огромный исторический перелом; а именно, человеческое «Я» освобождается от уз кровного родства и становится индивидуальным, независимым. Похожий древнегерманский сюжет встречается в Эдде и особенно в исландских сагах, скажем в саге о Няле, где ярко выражено стремление индивидуума перенести одиночество, страдание и смерть с огромным внутренним самообладанием. В таких произведениях можно увидеть рождение идеала, который позднее проходит через всю европейскую историю в том или ином виде, а именно сильного индивидуума.

Одна эпоха по искусству в десятом классе посвящена основным понятиям метрики и поэтики. Различные формы поэзии, виды стихов и размеры стихов — от античности до современности — рассматриваются здесь как проявления разных форм сознания в различных эпохах. В построении различных драм, этических повествований и лирических стихотворений можно найти общие важнейшие художественные и психологические закономерности.

В одиннадцатом классе исходным пунктом является рассмотрение средневековых литературных произведений, прежде всего того эпоса, который выделяется из мира рыцарского романа — «Парсифаль» Вольфрама фон Эшенбаха. Парсифаль проходит путь от дерзких проявлений юношеской наивности (tumpheit) — через неуверенность, упрямство и сомнения неудач (zwifel) — к новому духовному рождению, к подлинному нахождению самого себя (der «saelde»). В этом жизненном пути, изображенном В. фон Эшенбахом в стихотворном эпосе, есть что-то общее для всех нас. Эти три стадии можно встретить практически в жизни каждого человека, по крайней мере гипотетически. Учителя вместе с учениками могут прийти к общему выводу, что есть ранние поэты, которые, в принципе, всю свою жизнь оставались на стадии «tumpheit», что многие современные авторы все время переживают стадию «zwifel» и что есть группа значительных личностей, которые, прожив первые две стадии, где-то в конце своей жизни так или иначе подходят к стадии «saelde». В данном случае, несмотря на все препятствия, верность человека избранной цели определяет его судьбу, путь каждого отдельного человека к высшей цельности.

В двенадцатом классе обсуждается современная литература, предварительно дается обзор предыдущей литературы. В многих школах сначала берут «Фауста» Гете как представителя «борющейся души» нового времени. Ницше, Ибсен, Толстой и Достоевский помогают перейти к современной литературе, которой мы занимаемся целую эпоху.

Драматургия

В одном из старших классов — десятом, или двенадцатом — ставится целиком большая драма. Ученики познают, что значит работать сознательно, с чувством художественного стиля, а не просто играть по-детски. Учительница драматургии стокгольмской вальдорфской школы рассказывает о впечатлениях режиссера и юных актеров:

«Ключевым словом античной сценической теории было — сострадание! Так войти в роль и так ею заинтересоваться, что переживаешь то же самое, что и твой герой...

Начало всякой любви — интерес. Сострадание — это повышенный интерес. Вот тут-то и возникает педагогическая проблема. Как учитель может помочь ученику, чтобы тот не уставал и с таким же интересом работал над ролью? Это получается только в том случае, если удается увидеть в этой роли новые оттенки, новые нюансы. Тогда роль обретает действительность, становится жизнью.

Интерес, который может стать состраданием, отличается от интереса дилетанта, который хочет только показаться на сцене и сыграть себя. Со-страдание, о котором говорили в древней драматургии, это страдание, достигающее драматической кульминации, ведущее к освобождению, спасению.

В античной сценической теории существовало понятие катарсиса, очищения, как конечной фазы драматического переживания. Это понятие в разные века объяснялось по-разному. Что означает это слово, можно понять, проводя драматическую работу в двенадцатом классе. Каждый ученик, вероятно заметит, что он в борьбе со своей ролью стал другим, чем прежде. Весь класс как бы приобрел другое качество. Школьники узнали друг друга с той стороны, о которой раньше не догадывались. Ученики по-новому, более объективно отнеслись как к своей личности, так и к личности товарищей. Многое произошло во время этой работы».

След. стр. Вверху: Упражнения в драматизации (10 и 11 классы, Стокгольм).

Внизу: «А sleep of prisoners» Кристофера Фрая (Англия).

Лишь с периода полового созревания человек способен выразить на сцене другую личность. Это совершенно новое переживание вообще может быть сильнейшим средством, дающим возможность подростку понять другого человека, войти соучастником в его судьбу, вжиться в его проблемы, забыв на время о своих.

Музыка

Кто хоть однажды был на календарном празднике в вальдорфской школе, тот знает, что хор и оркестр играют большую образовательную роль в жизни школы и ее учеников. В школе, в которой хорошо обстоят дела с музыкальной жизнью, ученики старших классов играют крупные симфонические концертные произведения. На уроках музыки стремятся, естественно, к тому, чтобы даже и «немузыкальные» дети пели. Важную роль играет чисто «феноменологическое» знакомство с особенностями разных интервалов и тональностей. Поют характерные народные песни разных стран мира, часто в связи с эпохами истории, географии и т. д.

Чтобы ученики вошли в тесный и постоянный контакт с непосредственным живым музицированием, что, кстати, позже для многих из них становится просто жизненной необходимостью, в школе им показывается очень много музыкальных примеров, на инструментах или в пении. В центре внимания также стоит проблема применения технических вспомогательных средств (проигрывателей, усилителей и т. д.).

Наряду с практическим музицированием в старших классах школьники изучают теорию музыки и историю музыки на уроках в одиннадцатом классе. Характеризуя различные течения и направления в культуре, мы можем коснуться центральных проблем искусства человечности.

Древняя антитеза «Аполлон-Дионис», лежащая в основе Древней Греции, разработанная Ницше, была представлена сначала в мифологии, а позже нашла выражение во всей древнегреческой культурной жизни и особенно в музыке. Эта полярность четко видна и в развитии западноевропейской музыки.