Бытовая культура итальянского Возрождения: У истоков европейского образа жизни - Вячеслав Павлович Шестаков
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Что касается лютни, то этот популярный музыкальный инструмент производился немецкими мастерами, живущими в Италии. Широкую известность получили лютни, созданные в мастерских Малера или Тиффенбрукеров. Достоинством этого инструмента была их сравнительная дешевизна. В середине XVI века лютня стоила в Италии чуть больше одной лиры, тогда как цена гарпсихорда доходила до 120 лиры. Тем не менее музыкальные инструменты были распространены у представителей всех социальных сословий, начиная от флорентийской аристократии и кончая торговцами сукном.
Отличительными особенностями инструментов, употребляемых в домашнем быту, было их украшение. Фактически, большинство из этих инструментов превращались в произведения искусства. Они включали элементы орнамента, или же они производились из ценных материалов — слоновой кости или эбенового дерева. Многие инструменты расписывались живописными сюжетами или включали девизы такого типа: «Где я играю, там танцуют». Поэтому некоторые богатые семейства коллекционировали музыкальные инструменты как произведения искусства. Писатель Спероне Спирони рассказывает о доме богатого купца в Венеции, который содержал более сотни музыкальных инструментов, как духовых, так и инструментальных, причем вся эта коллекция была собрана не для музицирования, а исключительно по эстетическим соображениям.
Коллекционирование музыкальных инструментов привело к созданию специальных музыкальных комнат (studio di musica). Здесь собирались музыкальные инструменты, древние и новые, вместе с книгами по музыке, а заодно со скульптурами, геммами, оружием. О существовании таких комнат во многих итальянских городах, в особенности в Венеции и Флоренции, приводятся многочисленные свидетельства современников. После смерти знатного флорентийца Николо Гадди в его музыкальной комнате на нижнем этаже здания было обнаружено 38 инструментов и 130 книг о музыке. Дом жителя из Феррары Антонио Горетти называли «домом музыки», потому что в нем находились почти все музыкальные инструменты, как старинные, так и новые.
Сегодня во многих музеях мира экспонируются музыкальные инструменты эпохи Возрождения как произведения изобразительного искусства. Расписанные известными художниками, декорированные мастерами она действительно вызывают интерес не только как инструменты музыки, но и как художественные произведения.
Быть может, наилучшим объяснением высокого статуса игры на музыкальных инструментах является тот факт, что она способствовала выявлению индивидуального характера, индивидуальности человека, будь он профессиональным или непрофессиональным музыкантом. На это обстоятельство обратил внимание еще Якоб Буркхардт, который писал, что для Ренессанса характерны «тяготение к новым инструментам, отыскание новых родов музыки и вместе с тем артистизм исполнения, другими словами — выявление индивидуальности в применении различных инструментов»[162].
Лука делла Роббиа. Кантория (Певческая трибуна).
Деталь. 1431–1438. Музей собора, Флоренция
Другим фактором прогресса музыкальной культуры было изобретение печатного нотописания. До XV века музыкальные произведения распространялись только в рукописном виде. В середине этого века предпринимаются первые попытки нотопечатания. В 1498 году Оттавиано Петруччи изобретает способ печатания нот и получает на него привилегию от венецианской республики. В качестве первых печатных нот он издает мессы Жоскина Депре, Обрехта, Бюнуа. Теперь распространение и тиражирование музыкальных произведений становится более простым делом.
В большом ходу в домашних библиотеках имели книги о музыке. Джозеффо Царлино, капельмейстер собора св. Марка в Венеции, был владельцем огромной по тем временам музыкальной библиотеки, включающей более тысячи книг. Учитель музыки из Падуи Франческо Скрудиери обладал 23-мя книгами. В завещании любителя музыки Марко Антонио Женова из той же Падуи фигурирует 59 книг по музыке.
Большое хождение в Италии середины XVI века имели издания мадригалов. Широкую популярность имела «Книга мадригалов», изданная в 1541 году французом Жаком Аркадельтом. Помимо мадригалов, другими формами вокальной музыки, используемых в домах, были фротолы и мотеты. Они исполнялись на несколько голосов и требовали участия нескольких певцов и музыкантов. Эти произведения также широко издавались, причем помимо нот они содержали пояснения о том, как исполнять это произведение.
Гулельмо Чезаре Кроче из Феррары издал несколько книг песен для домашнего исполнения. В одной из своих поэм он учит, как организовывать концерт, обсуждать уже исполненную музыку, соединять музыку с танцами. Он обращается к музыкантам:
О, музыканты, вы совсем заснули,
Играйте с большим вдохновеньем.
Пусть следующий танец
Приведет всех и все в движенье.
В прекрасно изданной им книге «Violina» содержится сборник песен. В одной из них девушка признается, что готова выйти замуж за бедного, красивого юношу, чем за богатого и старого.
Бытовая культура Возрождения включала музыку как средство воспитания детей. Воспитание мальчика в семье предполагало, помимо обучения письму и арифметики, занятия музыкой и танцами. Эти занятия обычно начинались в семь лет и давали элементарные навыки чтения нот, пения или владения инструментами. С большей осторожностью относились к музыкальному воспитанию девочек, но пение и танцы были необходимы для участия в придворной жизни или семейного музицирования.
О месте музыки в повседневной культуре Возрождения свидетельствуют многочисленные картины в жанре «музыкального портрета». В этом контексте представляет интерес картина Тициана «Дети из семьи Пезано», изображающая двух мальчиков, стоящих перед книгой нот. На картине, приписываемой Баккьякка, изображена элегантно одетая девушка с нотами, которые могут прочесть зрители. На картине «Концерт» Леандро Бассано мы видим представителей всех возрастов — детей, взрослых, стариков, участвующих в семейном пении. В этой картине музыкальная гармония ассоциируется с гармонией семейной.
Все это характеризует новое отношение к музыке, которого не знала культура Средневековья. Новое в музыкальной практике требовало и новых теоретических идей, нового понимания музыки, ее теоретических принципов. В эпоху Возрождения сформировалась новая музыкальная эстетика, опрокинувшая в своем развитии многие вековые принципы средневекового музыкального этоса.
5. Литература: популярная и высокая
В процессе повсеместного развития грамотности, роста и совершенствования книжного дела в эпоху Возрождения происходит быстрый, не имеющий прецедента в истории, подъем литературы. Интерес к ней приобретает массовый характер. Характерно, что большинство авторов этого периода являются любителями. В это время писательство не приносило никакого дохода и поэтому не могло стать профессией с ее каким-то определенным кодексом или правилами. Литературой и поэзией занимались все образованные люди, многие тайно сочиняли стихи.
В письме к своим друзьям Петрарка признавался, что к нему постоянно посылают письма и поэмы, которые приходят чуть ли не каждый день. «Если бы у меня было время, ко мне бы отовсюду сбежались люди, чтобы узнать моего совета или предложить что-то мне самому.
