Категории
Самые читаемые
RUSBOOK.SU » Разная литература » Визуальные искусства » Мастера портрета - Галина Дятлева

Мастера портрета - Галина Дятлева

Читать онлайн Мастера портрета - Галина Дятлева

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
1 ... 53 54 55 56 57 58 59 60 61 ... 79
Перейти на страницу:

(1864–1901)

В своих работах Анри Тулуз-Лотрек показал парижанина, зависимого от окружающей среды и подверженного ее влиянию. Каждый день, соприкасаясь с этой богемной, но развращающей средой, лотрековский парижанин или парижанка, не в силах противостоять ей, как будто бы становится ее частью, теряет индивидуальность, и в результате Париж просто поглощает свою жертву.

Французский художник-постимпрессионист, рисовальщик Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек родился в замке Мальроме. В 1883 году он брал уроки у Л. Бонна, в 1884–1885 годах учился у Ф. Кормона, интересовался произведениями Э. Дега и японской гравюрой. Портреты художник начал писать на самом раннем этапе творчества («Графиня Тулуз-Лотрек за завтраком в Мальроме», 1883; «Графиня Адель де Тулуз-Лотрек», 1887, обе — в музее Тулуз-Лотрека, Альби). Живя в Париже, Тулуз-Лотрек часто посещал кафе, ресторанчики и кабаре, делая жанровые зарисовки и создавая портреты завсегдатаев тех мест и танцовщиц. Ему довольно точно удавалось передать индивидуальные черты каждого человека: он подмечал его манеру держаться, характерные жесты, выражение лица и с большим мастерством воспроизводил все это на полотне. Работы Тулуз-Лотрека интересны еще и тем, что он всегда изображал людей в типичной для них обстановке («Молодая женщина, сидящая за столом», 1889, собрание Ван Гога, Ларен; «Прачка», 1889, собрание Дортю, Париж).

Художник создавал и групповые портреты, но, в отличие от Дега, с которым его часто сравнивают, он стремился не противопоставить своих персонажей друг другу, а показать то, что роднит их и заставляет собираться вместе, общаться, дружить. Таковы работы «В кафе» (1891, Музей изящных искусств, Бостон), «Ла Гулю, входящая в Мулен-Руж» (1891–1892, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

А. Тулуз-Лотрек. «Портрет Оскара Уайльда», 1895, частное собрание, США

Особое место занимают рисунки и картины, посвященные варьете Мулен-Руж, где художник часто бывал. Он писал и портреты танцовщиц, и жанровые, несколько сатирические картины, например «Танец в Мулен-Руж» (1890, частное собрание), «Занятия Валентена с новыми девушками в Мулен-Руж» (1889–1890, Художественный музей, Филадельфия).

Все портреты Тулуз-Лотрека можно условно разделить на две большие группы. К первой относят произведения, в которых художник словно противопоставлял модель зрителю. Человек, изображенный на полотне, смотрит прямо на зрителя и, возможно, даже провоцирует его, бросает вызов. Таковы произведения «Жюстин Дьель» (1889, музей Орсе, Париж), «Портрет месье Буало» (ок. 1893, Кливлендский музей искусств, Кливленд).

А. Тулуз-Лотрек. «Портрет кузена Тапье де Селейрана», 1894, музей Тулуз-Лотрека, Альби

В другую группу исследователи творчества Тулуз-Лотрека объединяют его картины, изображающие людей в привычной для них обстановке, занимающихся своими повседневными делами («Гостиная в Шато де Мальроме», 1886–1887, «Дезире Дио», или «Чтение газеты в саду», 1890, обе — в музее Тулуз-Лотрека, Альби; «Портрет Мадам де Гортцикофф», 1893, частная коллекция). Для того чтобы привлечь внимание зрителей, он делал фон абстрактным, а контуры фигур несколько расплывчатыми.

Тулуз-Лотрек был известным в Париже художником, но его работы воспринимались неоднозначно. Многие видели в них лишь восхваление порока, поскольку художник часто изображал представителей парижского «дна» — проституток и сутенеров. Но в действительности его интересовали характеры и жизнь этих людей.

А. Тулуз-Лотрек. Афиша с портретом Брюана, 1894, литография

А. Тулуз-Лотрек. «Портрет Луи Паскаля», 1893, музей Тулуз-Лотрека, Альби

Один из современников Тулуз-Лотрека, глядя на его работы, говорил: «Озлобленность людей, загадочная холодность взглядов, позы и замашки, выдающие порок, вот они! И все это поразительно современно, обыденно, живо, наблюдено и изучено».

Другие видели в произведениях Тулуз-Лотрека прежде всего мастерство изображения и тонкое понимание натуры, независимо от того, кого он изображал — прачку, танцовщицу или проститутку. Они представали на его картинах и рисунках как живые, даже если рисунок был выполнен всего двумя-тремя линиями. Художник создал немало мужских портретов. Как правило, он изображал мужчин в полный рост, сочетая фигуру в строгом костюме с геометрическим интерьером — подрамником, окном или дверью.

Часто он писал портреты своих друзей: Франсуа Гози (1888, Музей августинцев, Тулуза), Анри Буржуа (1891, институт Карнеги, Питсбург), Луи Паскаля (1893, музей Тулуз-Лотрека, Альби).

Кес ван Донген

(1877–1968)

Появившись в Париже, голландец Кес ван Донген поразил пресыщенную парижскую публику своими картинами. Он размещал фигуры на полотне, как считал нужным, не обращая внимания на композиционные каноны; для усиления впечатления использовал яркие цвета и не сочетающиеся друг с другом оттенки.

Французский художник голландского происхождения Кес ван Донген (настоящее имя Кес Корнель Теодор Мари) родился в Делфсхавене близ Роттердама. В 1894 году ван Донген поступил в Академию художеств в Роттердаме, где проучился всего год, после чего отправился в Париж и вскоре сошелся с А. Дереном, М. Вламинком и с живописцами, составлявшими окружение П. Пикассо. В 1905–1907 годах ван Донген общался с фовистами. Первые работы ван Донгена исполнены в яркой, сочной, кричащей колористической гамме и отличаются неординарными композиционными построениями («Анита», 1905–1906, частное собрание; «Клоун», 1906, частное собрание; «Красная танцовщица», ок. 1907, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Обнаженная», 1907–1908, музей фон дер Хейдта, Вупперталь; «Дама в черной шляпке», ок. 1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

К. ван Донген. «Портрет испанки», ГМИИ, Москва

В 1910-х годах работы художника стали покупать. Он достиг вершины славы, ему стали заказывать портреты политики, аристократы и представители богемы. Основу его портретов составляли подробные рисунки, свидетельствующие о мастерстве и прекрасном понимании натуры («Женщины на балюстраде», 1911, музей, Сен-Тропез; «Портрет испанки», ГМИИ, Москва).

Во второй половине жизни ван Донген не прекращал писать портреты, но заинтересовался жанром пейзажа, создавал многофигурные композиции.

Амедео Модильяни

(1884–1920)

Встретив Жанну Эбютерн, художник почувствовал необыкновенный прилив творческих сил: он неоднократно писал свою подругу в разных одеяниях и позах и создал ее лирический образ, считающийся одним из самых поэтичных во французской живописи начала XX столетия.

Французский живописец итальянского происхождения Амедео Модильяни родился в Ливорно. С 1899 по 1901 год он учился в художественной школе у Г. Микеле, затем переехал во Флоренцию и в течение года посещал Школу изящных искусств. Еще год он провел в Венеции. В 1906 году Модильяни переехал в Париж.

Среди ранних работ наиболее удачными считаются «Еврейка» (1908, частное собрание, Париж) и «Виолончелист» (1909, частное собрание, Париж). В них можно заметить влияние художников-постимпрессионистов Сезанна, Тулуз-Лотрека и фовистов.

В 1910-х годах Модильяни увлекся жанром портрета. В короткий период с 1914 по 1916 год он успел создать целую галерею портретов представителей богемы, людей искусства и просто парижан. Таковы произведения «Диего Ривера» (1914, Художественный музей, Сан-Паулу), «Пабло Пикассо» (1915, частное собрание, Женева), «Госпожа Помпадур» (1915, Художественный институт, Чикаго), «Фрэнк Бюрти Эвилэнд» (собрание Дж. Маттиоли, Милан). Писал он и двойные портреты («Супружеская пара», 1915–1916, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Тогда же работы художника стали приобретать характерные черты, благодаря которым появился термин «модильяниевский портрет». Модильяни начал увлекаться линейной стилизацией, стал изображать фигуры вытянутыми и оконтуренными.

Изменился и колорит его произведений: он стал более сдержанным, спокойным, с преобладанием серых, черных и охристых сочетаний и добавлением зеленого и голубого цвета. В этой манере исполнены произведения «Жак Липшиц и его жена» (1916–1917, Художественный институт, Чикаго), «Жак Кокто» (1917, частное собрание), «Хайм Сутин» (1917, Национальная галерея, Вашингтон).

А. Модильяни. «Девочка в голубом», 1918, частное собрание, Париж

Картины Модильяни было легко узнать по манере писать глаза своих моделей: он придавал им миндалевидную форму и выделял голубым или черным цветом, отчего взгляд получался серьезным, глубоким и в то же время неуловимым. Таковы картины конца 1910-х годов: «Дама с черным галстуком» (1917, частное собрание, Париж), «Женский портрет» (ок. 1918, Городской музей современного искусства, Париж), «Молодая служанка» (ок. 1919, Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало).

1 ... 53 54 55 56 57 58 59 60 61 ... 79
Перейти на страницу:
На этой странице вы можете бесплатно скачать Мастера портрета - Галина Дятлева торрент бесплатно.
Комментарии
Открыть боковую панель
Комментарии
Сергій
Сергій 25.01.2024 - 17:17
"Убийство миссис Спэнлоу" от Агаты Кристи – это великолепный детектив, который завораживает с первой страницы и держит в напряжении до последнего момента. Кристи, как всегда, мастерски строит