Национальная галерея Шотландии - М. Гордеева

Творчество величайшего голландского портретиста XVII века Франса Халса в Национальной галерее Шотландии представлено всего несколькими работами.

Полотно «Голландский джентльмен» является парным к работе «Голландская леди», также хранящейся в музее. На примере этих картин можно отметить, насколько мастерски Халс владеет техникой тональной живописи. Он изобразил мужчину в черном костюме и шляпе, стоящего на темном фоне. Белоснежные манжеты и воротник придают скупому колориту благородство. Тщательная моделировка лица, характеристика модели делают данный портрет одним из примечательных, среди написанных Халсом в начале 1640-х.

Французский художник, основоположник классицизма в живописи Никола Пуссен по праву считается одним из лидеров национальной школы. Его произведения были вдохновлены классическими идеалами античного искусства и полотнами мастеров эпохи Возрождения. В них автор черпал примеры высокой морали, поэтических чувств, которые способны развивать и совершенствовать личность человека.

В середине 1640-х Пуссен написал ряд работ, представляющих христианские таинства. Одна из них, «Таинство миропомазания», изображает церковный обряд, когда верующие через дары Святого Духа получают укрепление своей духовной жизни. Художник показал эту сцену в ранней христианской обстановке катакомб, поэтому все персонажи облачены в древнеримские одежды. К священнику, находящемуся в левой части полотна, выстроилась очередь из верующих, желающих приобщиться к таинству миропомазания, — мужчины, женщины, дети и старики. В правом углу картины молодая мать, опустившись на одно колено, склоняется к своему маленькому сыну, указывая на старшего брата, принимающего участие в обряде. Композиция произведения решается мастером посредством ритмов и цветовых контрастов, благодаря чему ему удается передать мотив шествия.

Величайший представитель национальной голландской школы Рембрандт Харменс ван Рейн был не только прекрасным живописцем, но талантливым рисовальщиком и графиком.

На представленном в экспозиции музея полотне изображена голландка, отодвинувшая занавес алькова, чтобы увидеть того, кто ее разбудил. Художник показывает героиню картины не утонченной, идеализированной красавицей, а простой женщиной. Обращают на себя внимание ее большие натруженные руки.

Существует предположение, что в качестве модели Рембрандт использовал няню своего сына Титуса Гертье Дирке, с которой в то время состоял в любовной связи. В пользу этой гипотезы выступают возраст женщины, некоторая простота черт ее лица и обстановка спальни. В 1648 она обвинила мастера в том, что он не сдержал своего обещания жениться на ней, и обратилась в амстердамскую камеру семейных ссор для судебного разбирательства. Живописцу был вынесен приговор, обязывающий выплачивать бывшей возлюбленной ежегодное пожизненное содержание в размере двухсот гульденов. Дирке умерла в 1656.

Шотландский художник Вильям Мосман, предположительно, родился в Абердине. Он учился в Риме, куда уехал в 1732 и пробыл там до 1738. Совершив еще ряд путешествий, через два года живописец вернулся в Шотландию. Здесь он создал ряд заказных портретов, к числу которых относится и двойной портрет сыновей Александра Макдональда.

Мальчики, одетые в национальные костюмы, изображены на фоне пейзажа. Старший, Джеймс, стоит, облокотившись на дерево, и держит в руке ружье, а Александр занят игрой в гольф. Нужно отметить, что охота и гольф были весьма популярными видами времяпрепровождения в среде знатных особ. Колорит работы строится на противопоставлении зеленых оттенков природы и красных — одежды, это привносит декоративные интонации.

Выдающийся испанский живописец Бартоломе Эстебан Мурильо практически всю жизнь прожил в Севилье. Здесь он приобрел славу первого мастера.

Большая часть произведений художника написана на религиозные сюжеты и посвящена прославлению Девы Марии. Помимо этого, его кисти принадлежат картины, изображающие бытовые сцены из жизни бедных детей, несколько портретов и пейзажей. Отметим, что творчество Мурильо пользовалось большой популярностью не только у жителей Севильи, но и у европейских ценителей искусства. Его полотна отличаются реализмом, лиричностью, приглушенным нежным колоритом, тонкой светотеневой моделировкой. В них нет драматизма и страстной эмоциональности, свойственных работам X. Риберы или Ф. Сурбарана.

Иносказательная тема картины «Молодой человек с корзиной фруктов (Аллегория Лета)» нетипична для творчества мастера, хотя подобные произведения были чрезвычайно популярны в XVII веке. На холсте изображен юноша в тюрбане, украшенном колосьями, через его плечо перекинута драпировка, в руках он держит корзину, наполненную фруктами. Если обратить внимание на загорелые кисти обнаженных рук героя, становится очевидным, что художник писал его с реального человека.

«Христос в доме Марфы и Марии» — одно из первых сохранившихся произведений ярчайшего мастера голландской жанровой живописи Яна Вермера. Оно написано на евангельский сюжет и рассказывает о том, как Иисус посетил дом сестер Лазаря в Вифании. «Женщина, именем Марфа, приняла Его в дом свой; у нее была сестра, именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи! или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить? скажи ей, чтобы помогла мне. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа! Марфа! ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у нее». (Лк.10:38–42). Характеры сестер стали символами различных мировоззрений и направлений в христианстве.

Данное полотно довольно нетипично для всего последующего творчества мастера не только содержанием, но и резкими ракурсами фигур, а также влиянием караваджизма, который проявился в освещении и теплых рефлексах. Некоторые исследователи полагают, что все нехарактерные для Вермера нюансы были продиктованы заказчиком, для которого создавалась картина.

Это произведение принадлежит кисти одного из крупнейших голландских мастеров жанровой живописи — Яна Стена. Он создавал полотна с остроумными, наполненными множеством бытовых деталей сценками из повседневной жизни своих современников. Часто в них можно увидеть изображение национальных пословиц, которые являются своеобразным ключом к пониманию нравоучильного смысла, который художник привносил в каждую свою работу. Справедливости ради нужно отметить, что помимо картин на указанную тематику Стен писал религиозные и библейские сюжеты, а также портреты.

В 1649 живописец женился на дочери своего коллеги, известного пейзажиста Яна Йосефа ван Гойена. От этого брака у него родилось много детей. В произведениях мастера довольно часто можно увидеть ребятишек, шумно играющих в кегли или дурачащихся на празднике Бобового короля. В картине «Школа для мальчиков и девочек» художник создал большую галерею детских образов. В классе, где находятся двое наставников, ученики заняты кто чем. Мальчишки на дальнем плане дерутся, а их товарищ, стоя на столе, смеется над ними. Ребята за столом в правом углу заснули над листами с заданиями. Напротив них маленькие девочки обсуждают какую-то картинку. У стола учителей толпятся их одноклассники. Интересна фигура малыша, который протягивает сидящей на жердочке сове очки. Эта группа визуализирует одну из голландских пословиц: «Зачем сове очки, если она не хочет видеть», что, по сути, раскрывает смысл полотна.

Известный нидерландский живописец и график Годфрид Схалкен создавал преимущественно портреты и жанровые полотна. Мастерство художника он начал постигать в Дордрехте у Самюэля ван Хогстратена, а примерно в 1675 перешел к Герарду Доу и переехал в Лейден.

Ночные сцены и сюжеты, включающие искусственное освещение, были очень популярны среди голландских творцов XVII века. Довольно часто к ним обращался и Схалкен. На представленном полотне изображен мальчик, раздувающий факел, чтобы зажечь свечу, она в начищенном подсвечнике в его правой руке. Занимающееся пламя озаряет лицо героя, выхватывая из темноты его высокие скулы, веки, лоб, подбородок, губы — везде заметны огненные рефлексы. Все окружение подростка поглощено ночным сумраком.