Крепкие узы. Как жили, любили и работали крепостные крестьяне в России - Ника Марш
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Преступление это всколыхнуло общество, для расследования создали большую комиссию и по результатам в Сибирь отправили 3 сотни человек. А поэт Жуковский даже написал элегию «На смерть фельдмаршала графа Каменского».
Еще великий прах… Неизбежимый рок!Твоя, твоя рука себя нам здесь явила;О, сколь разительный смирения урокСия Каменского могила!Не ты ль, грядущее пред ним окинув мглой,Открыл его очам стезю побед и чести?Не ты ль его хранил невидимой рукой,Разящего перуном мести?Неудивительно, что после смерти отца от руки крепостного Сергей Каменский не был намерен слишком мягко обращаться с крестьянами. По своим угодьям он часто ходил с плеткой в руках и пускал ее в ход при малейшем недовольстве. Бил всех подряд – детей, девок, стариков и своих актеров. В 1815 году он открыл театр.
Граф возвел на Каменской площади необычное здание, высокое, деревянное, с яркой красной крышей и белыми колоннами, с фальшивыми окнами, намалеванными сажей и охрой, и 26 октября поднял занавес первого в Орле общедоступного публичного театра.
То есть первым театром в Орле, свободным для посещения, был именно крепостной, театр графа Каменского!
Зрительских мест было пятьсот, и они редко пустовали. Сто пятьдесят актеров Сергея Каменского прекрасно справлялись с обширным репертуаром. Спектакли и балет, опера – все это театральное разнообразие было доступно губернской публике. Более того, певцов оперы, принадлежащих графу, иногда сравнивали с императорскими, и многими считалось, что на орловщине поют лучше!
Страсть к театральному делу у Каменского усиливалась с каждым годом. Он сам давал уроки актерского мастерства своим крепостным, сам разрабатывал репертуар и внимательнейшим образом следил за каждым выступлением. Огрехи, ошибки, малейшая путаница записывалась им в тетрадь для дальнейшего разбора. В антракте он заходил в гримерные и мог там же, немедля, отвесить тумаков любому актеру.
Ну а гости в то же время могли угоститься медом и пастилой, которые раздавали прислужницы всем желающим. В парке перед театром играл оркестр, завлекая публику. Билеты, кстати, граф продавал сам. А приглашения – для самых важных людей – развозил лично. Иногда раздавал билеты бесплатно.
У Каменского труппа многократно менялась и пополнялась. Чувствуя нехватку талантов, граф привозил для отдельных выступлений актеров из других губерний. С приглашенными Каменскому приходилось сдерживать свои порывы, ведь высечь свободного актера он не мог ни по какому праву. А прочих не спрашивал. Каждый крепостной, кто играл у графа в его личном театре, знал, что за неправильно сыгранный эпизод может быть жестоко наказан.
«Ребенком, в сороковых годах, – писал Н. С. Лесков в «Тупейном художнике», – я по- мню еще огромное серое деревянное здание с фальшивыми окнами, намалеванными сажей… и огороженное длинным полуразвалившимся забором. Это и была проклятая усадьба графа Каменского; тут же был и театр».
Свое состояние Каменский растратил на театральные дела. Под конец жизни у него почти ничего не осталось, а умер он в 1834 году. Тогда же умер и театр. Никто не хотел и не мог поддерживать жизнь дорогого предприятия. К тому же его все равно пришлось бы начинать сначала: Каменский отпустил всех своих актеров на волю, и музыкантов, и певчих, и тех, кто выходил на подтанцовке. Что интересно, в Орловской губернии всего было шесть театров у помещиков, например у Юрасовских и Тургеневых (родителей писателя Ивана Сергеевича), но только Каменский держал «настоящий» – куда за плату мог попасть любой.
Получила свободу после смерти Каменского и юная актриса Аграфена Кравченко. Изначально она принадлежала помещику Офросимову, который тоже держал небольшую сцену. И мать, и отец Аграфены были крепостными актерами, считались одаренными людьми, поэтому Офросимов передал всю семью графу Каменскому за солидный выкуп – за деревню в 250 душ.
Родители лицедействовали, а Аграфена танцевала. Особенно нравилось старому графу, как девочка танцует страстный испанский танец… Ей было четырнадцать, когда Каменский умер, и почти вся труппа смогла перейти в городской театр. Но уже на другом положении. Они были вольными людьми!
В мае 1842 года в Орле побывал актер Михаил Щепкин – московская знаменитость. И ведь его когда-то пытался сманить Каменский! Но посулы графа Щепкина не впечатлили, он делал свою карьеру, и крепостной театр не казался ему слишком выгодным предприятием. Спустя годы, приехав в тот самый город, куда его так настойчиво приглашали, Щепкин дал спектакль. Играла местная труппа, солировал москвич. Заметив Аграфену, он был приятно удивлен: девушка явно имела таланты!
С подачи Щепкина молодое дарованье получило ангажемент в Харьковский театр, а потом еще некоторое время гастролировала со знаменитым актером по другим украинским городам. Но характерами эти двое сойтись так и не смогли и после турне расстались навсегда. Щепкин уехал в Москву, а Аграфена какое-то время служила в Воронежском театре[58].
Помочь девушке Михаил вызывался не случайно – он сам был когда-то крепостным и актерскую карьеру строил самостоятельно, вопреки обстоятельствам. Волю он выкупил в 1822 году у своего хозяина, графа Волкенштейна. А родился в 1788-м, в селе Красное Курской губернии.
В отличие от многих крепостных актеров Михаил недолго играл в барском театре. В 1805-м ему позволили выступить на профессиональной сцене, в пьесе Мерсье. Игравший актер не смог выйти на подмостки, и его спешно заменили Щепкиным. Премьеру признали удачной, и за Михаила замолвили словечко перед Волкенштейном: позвольте ему играть рядом с настоящими служителями Мельпомены!
Курский городской театр, открытый в здании Благородного собрания, управлялся братьями Барсовыми, Александром и Петром. Они тоже, как Щепкин, вышли из крепостных – принадлежали помещику Анненкову, – но затем обрели свободу.
Михаила приняли сразу и безоговорочно. Поначалу он играл исключительно в мелодрамах, но постепенно репертуар ширился. По рекомендации Барсовых спустя 11 лет Щепкин перешел в труппу антрепренера Штейна и выступал в Харькове. А в Полтаве познакомился с князем Репниным-Волконским, который и предложил выкупить актера. Чтобы собрать денег, был организован спектакль по подписке. И в 1822 году Щепкин стал вольным человеком.
Одновременно поступило предложение из Москвы, куда Щепкин перебрался и где до конца своих дней играл в Малом театре. Сначала это были исключительно комические роли (и актер справлялся с ними так, что публика бывшей столицы подолгу обсуждала их). Когда ставили «Горе от ума» и «Ревизора», Щепкину предложили воплотить два важных образа: Фамусова и Городничего. Он играл в пьесах Шекспира и Мольера, в постановках по произведениям Пушкина, Островского и Тургенева, Гоголя и Загоскина.
Еще одну роль – отважной женщины – сыграла супруга Михаила Щепкина. Елена Чаликова вышла замуж за актера в 1812 году, прекрасно зная, что тот приписан к крепостным графа Волкенштейна. По закону, став женой крепостного, свободная женщина утрачивала независимость и становилась такой же собственностью помещика, как ее супруг. И Елена без малейших сомнений пошла на этот шаг. У пары родились пятеро детей, из которых две дочери, Фекла и Александра, тоже предпочли выбрать сцену. К сожалению, обе они умерли молодыми, раньше отца. А Михаила Щепкина не
