Мое открытие Москвы: Новеллы - Евгений Иванович Осетров
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Пробираясь по тесным кладбищенским тропинкам, любуясь «гениями» и «музами», глядящими на нас то мраморным, то бронзовым взором, слышишь хрестоматийные фразы, запомнившиеся еще в школьные годы: «Какая трогательная картина! Утренняя заря, как алое море, разливалась по восточному небу. Эраст стоял под ветвями высокого дуба, держа в объятьях свою бедную, томную, горестную подругу, которая, прощаясь с ним, прощалась с душою своею. Вся натура пребывала в молчании». Что это такое? Конечно же, бессмертная «Бедная Лиза», действие которой происходит в Москве, творение Карамзина, навеянное теми же настроениями, которые выражают и уголки Донского. Перед нами мир, - о нем автор повести, которой зачитывалась Москва почти двести лет назад, сказал так: «Я люблю те предметы, которые трогают мое сердце и заставляют меня проливать слезы нежной скорби!»
Самые ценные из памятников Донского, а также монастырей, храмов и усадеб Москвы и ее окрестностей были помещены в Михайловской церкви, ставшей в наши дни хранилищем мемориальной скульптуры. Таким образом, в церковь-усыпальницу семьи Голицыных были свезены работы таких выдающихся ваятелей, как Ф. Г. Гордеев, И. П. Мартос, В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов, И. П. Витали, а также работы прославленного французского скульптора Жана Антуана Гудона.
Прочувствованной красотой отличаются скульптуры Федора Гордеева, образцового мастера-классициста. Величавы и элегичны находящиеся в собрании мраморные надгробия Н. М. Голицыной и Д. М. Голицына, часто воспроизводимые в трудах по истории искусств. Изящный рельеф Н. М. Голицыной нередко называют «образцом надгробной школы русского классицизма». Интересна художническая судьба Федора Гордеева, сына простого скотника, окончившего Петербургскую Академию художеств, с успехом работавшего над созданием творений из мрамора в Париже и Риме. По возвращении на родину он был окружен почетом, ему заказывали рельефы для таких сооружений, как Казанский собор в Петербурге или дворец в Останкине. Мастер стал академиком, а затем и ректором Академии художеств. Никто, пожалуй, не передал с такой силой лирику скорби, таящейся в мраморе, как блистательный Гордеев. Его аллегории Скорби, Утешения и Самоотверженности - художественная норма для последующих мастеров.
ДОНСКОЙ МОНАСТЫРЬ. ТИХВИНСКАЯ НАДВРАТНАЯ ЦЕРКОВЬ XVIII ВЕК. НА ПЕРЕДНЕМ ПЛАНЕ - КОЛЕСНИЦА СЛАВЫ «ОСВОБОЖДЕНИЕ МОСКВЫ» С ТРИУМФАЛЬНЫХ ВОРОТ В МОСКВЕ ЧУГУН. 1829 1834 ГОДЫ. Скульптор И. П. Нитали
Украшение всей коллекции - надгробие М. П. Собакиной, созданное Иваном Петровичем Мартосом, знаменитым ваятелем, автором монумента Минину и Пожарскому на Красной площади. В надгробии обнаруживается совсем иная сторона дарования Марто-са, чем в прославленном памятнике. Возвышенность образов - в красоте их пластического решения. Крылатый гений опустил угасший факел - символ смерти, поправшей жизнь. Мартос, как и другие ваятели его поры, был приверженцем классицизма, черпавшего художественные образы в античности. По представлениям древних римлян, гений - хранитель человека, сопутствующий ему от рождения до кончины, формирующий его характер, влияющий на поступки и дела. Поэтому красота крылатого гения в мраморной группе Мартоса - отражение красоты духовного мира умершей.
На кладбище и в музее можно увидеть работы Василия Ивановича Демут-Малиновского, прославившегося тем, что в годину наполеоновского нашествия изваял статую «Русский Сцевола»: крестьянин, чтобы не служить Бонапарту, отрубает себе руку. Творчество Демут-Малиновского неотрывно от патриотического подъема, охватившего Отечество в пору борьбы с иноплеменниками. Он был автором памятника Ивану Сусанину, поставленному в Костроме, в родном городе народного героя. Находясь в Риме, Демут-Малиновский стал учеником гениального Кановы и «пользовался его благосклонными наставлениями». На памятнике Е. И. Барышниковой мы видим старца, олицетворяющего Время, - он отделяет живых от умершей.
Есть здесь работы таких ваятелей, как И. Л. Витали, С. С. Пименов, М. М. Антокольский. Собрание показывает, как, попав в умелые руки, самый различный материал - мрамор, белый камень, бронза - приобретает одухотворенность, начинает жить, любить и сострадать.
Донской монастырь - один из краеугольных камней московской культуры в ее разнообразных проявлениях. Быть в Москве и не повидать Донского, - все равно, что, побывав в Египте, не увидеть пирамид.
Истоки
…сколько у нас красоты на Руси.
М. Врубель
Коломенское исстари влекло москвичей обширными заливными лугами, расположенными за рекой, над берегами которой с марта звенят жаворонки, и богатыми возможностями для соколиной охоты.
В 1532 году при отце Ивана Грозного Василии Ивановиче была возведена при летних княжеских хоромах шатровая церковь, про которую летописец восхищенно писал, что она «вельми чудна высотою и красотою и светлостью, такова не была на Руси». Желая подчеркнуть значение нового собора, летописец записал в свой рассказ любопытную деталь: пир по случаю освящения церкви длился три дня.
В XVII веке был сооружен деревянный Коломенский дворец, летнее местопребывание царской семьи.
История сооружения такова. Осенью 1666 года застучали топоры, запели пилы в непроходимых Муромских и Брянских лесах. Плотничьи старосты, приехавшие из Москвы, указывали, какое дерево следует валить. Не дожидаясь половодья на Оке, Угре и Жиздре, лучшую древесину лошадьми поволокли в столицу, на высокий коломенский берег. Весной, в первых числах мая, началось строительство летнего дворца. Работами руководили «плотничий староста Сенька Петров и стрелец плотник Ивашка Михайлов».
Терема с башенками, с сенями и переходами, светлицы, чуланы, оружейные, стряпущие избушки, рундуки стрелецких караулов, церковки, спальни с потаенными ходами, мыльни, кладовые, бесчисленные крыльца сооружались с невиданной быстротою. Полноводная Москва-река едва успевала уносить щепу и стружку. Государевы плотники старались вовсю. К осени дворец был готов. Но сложные отделочные работы были еще впереди.
Дворец внутри и снаружи решено было украсить резьбой, точеными фигурками, позолотой и рисунками. Со всей земли были собраны искусные резчики и художники, в частности те, кто уже трудился над украшением монастыря на реке Истре. Резным делом занимался многоопытный мастер, монах Арсений, умелец и художник, знаток разнообразных орнаментов. Нам известны имена и сотоварищей Арсения по работе - это Клим Михайлов, Давыд Палов, Андрей Иванов, Герасим Окулов, Федор Микулаев. Обычно в книгах отмечались лишь имена заказчиков. Сооружение Коломенского дворца было таким почетным делом, что история сохранила фамилии тех, кто трудился топором и «всякой столярной снастью». До нас дошли (что
