Дизайн интерьера - Наталия Митина

Я веду к тому, что в умении рисовать от руки нет ничего мистического или недоступного простым смертным. Это обыкновенный навык, который можно приобрести. Наличие способностей или таланта влияет на срок обучения и на его результат – но не влияет на сам факт. Рисовать может научиться любой человек, это вопрос времени и затрачиваемых усилий и средств.

В умении рисовать от руки нет ничего мистического или недоступного простым смертным. Это навык, который можно приобрести. Наличие способностей или таланта влияет на срок обучения и на его результат – но рисовать может научиться любой человек.

К сожалению, в отличие от компьютерной визуализации, научиться интерьерному рисунку самостоятельно довольно проблематично. Не хочу сказать, что это совсем невозможно, люди ведь разные, бывают уникумы, которые по книжкам и видеоурокам учатся рисовать. Однако в большинстве случаев все-таки нужно изучать рисунок очно, с преподавателем, желательно в группе студентов. Преподаватель поможет поставить руку, объяснит хитрости и фишки, что позволит не изобретать велосипед каждые пять минут. Но самое главное – преподаватель укажет на ваши ошибки, которые вы сами наверняка даже не заметите. Группа студентов – это также большой плюс, так как, глядя на работы сокурсников, подмечая их ошибки и участвуя в обсуждении оных, вы учитесь гораздо быстрее.

Именно поэтому так часто бывает, что выпускники вузов рисовать умеют, а дизайнеры-самоучки – нет. Это не вопрос таланта, дело именно в программе обучения.

Лично я изучала рисунок и живопись трижды, в трех разных учебных заведениях, с разными преподавателями. У меня всегда были высокие оценки – не лучшие в группе, но весьма неплохие. Однако в своей профессиональной деятельности я так и не стала использовать ручную графику, по крайней мере пока. Из-за чего, если говорить откровенно, иногда комплексую – все-таки на меня миф о художественности и элитности рисунка от руки тоже действует. Регулярно порываюсь пойти снова учиться к преподавателю, регулярно покупаю дорогие наборы карандашей, красок, маркеров – которые потом годами лежат без дела. Одно из двух: либо рисунок – это просто не мое, либо однажды я все-таки дойду до преподавателя и научусь делать красивые эскизы от руки. Я на это надеюсь.

И еще один важный момент – чтобы хорошо рисовать, важно делать это постоянно. Нужна тренировка, ведь движение руки – это моторика. По сути, это как в спорте: нельзя упускать ни дня, тренироваться нужно постоянно. В этом и есть главный секрет хороших рисовальщиков – они просто делают это каждый день.

Конечно, сложно заставить себя делать каждый день то, что не очень-то получается. Именно поэтому на первом этапе так важно поработать с преподавателем – он поможет, подскажет, покажет, что сделать, чтобы ваши работы нравились вам самому. А уже потом можно идти к совершенству самостоятельно при помощи постоянных тренировок.

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз карандашом

Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Михаил Изюмский, художник и дизайнер интерьера, эскизы акварелью

Михаил Изюмский, художник и дизайнер интерьера, эскиз акварелью

Олеся Митрошина и Евгений Головощапов, дизайнеры интерьера, эскизы акварелью

Анастасия Сафронова, дизайнер интерьера, эскизы акварелью

Глава 37

Смешанная техника

Смешанной техникой называются варианты подачи визуальных материалов, совмещающие в себе как ручные, так и дигитальные элементы. Например, когда в программе для трехмерного моделирования создается модель, так называемый каркас или скелет, который затем распечатывается на бумаге и раскрашивается – карандашами, акварелью, маркерами. Другой вариант – рисунок, изначально сделанный на бумаге, от руки, затем обрабатывается в графическом редакторе вроде Photoshop, дизайнер добавляет в рисунок новые эффекты, которые трудно или невозможно сделать от руки.

Более того, некоторые дизайнеры идут еще дальше – строят модель, распечатывают и раскрашивают ее, а потом сканируют и вновь обрабатывают на компьютере.

Этот метод объединяет преимущества двух предыдущих. Чаще всего от руки очень сложно построить грамотную перспективу, это требует скорее навыков не рисунка, а черчения и к тому же серьезных математических расчетов. Построение помещения в трехмерном пространстве редактора значительно проще и быстрее. К тому же в любую точку единожды построенного на компьютере помещения можно поставить камеру – и получить неограниченное количество ракурсов без дополнительных работ. Полученные ракурсы распечатываются на бумаге разного качества – она может быть акварельной, цветной, для рисунка пастелью (мелками) или просто фактурной.

Распечатка раскрашивается красками, карандашами или маркерами – в зависимости от навыков или предпочтений. Тут, безусловно, очень важно суметь передать фактуру и цвет материалов, а также хотя бы схематично обозначить тени и свет. Но доработать это можно будет на следующем этапе, когда вы будете обрабатывать отсканированный эскиз в графическом редакторе, усиливая тени, свет, добавляя блики и корректируя цвета.

Способ этот хорош тем, что не требует глубокого владения одним из навыков. Вы можете не уметь хорошо рисовать или делать фотореалистичные визуализации, но у вас будут получаться вполне эффектные эскизы. Другое дело, что способ этот нельзя назвать быстрым, он требует достаточно серьезных трудозатрат. Не говоря уже о том, что если появится необходимость внести в эскиз какие-то исправления, вам придется его полностью переделать (как и в случае с ручной графикой).

Я бы советовала этот способ использовать в качестве переходного, пока вы изучаете и совершенствуете другой способ подачи визуальной информации. Хотя я лично знакома с несколькими коллегами, которые практикуют его на постоянной основе и вполне им довольны (как и их клиенты).

Собственно, не важно, каким именно образом вы преподнесете свою идею – да хоть в виде рисунка помадой на зеркале или ручкой на салфетке. Главное – чтобы клиент идею понял и принял, а значит, согласился воплотить ее в жизнь.

Эльвира Станкевич, дизайнер интерьера, карандашный рисунок, до обработки

Эльвира Станкевич, дизайнер интерьера, карандашный рисунок, до обработки

Эльвира Станкевич, дизайнер интерьера, карандашные рисунки, после обработки на компьютере в программе Photoshop

Оксана Пантелеева, дизайнер интерьера, эскиз в смешанной технике

Оксана Жолобова, дизайнер интерьера, эскиз в смешанной технике

Мария Кунякина, дизайнер интерьера, эскиз, созданный на компьютере в программе 3D Max и раскрашенный маркерами Copic

Мария Кунякина, дизайнер интерьера, эскиз, созданный на компьютере в программе 3D Max и раскрашенный маркерами Copic

Глава 38

Коллажи и борды

Коллажи и борды – один из приемов достаточно наглядной подачи материала, не требующий большого количества навыков. Суть метода – наклеивание на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от нее по фактуре и цвету.

Создавать коллаж можно как на компьютере, пользуясь графическим редактором (от простейшего Paint до Photoshop), так и вручную, при помощи ножниц, бумаги и большого количества каталогов и журналов. В обоих случаях картинки с нужными предметами мебели и образцами материалов вырезаются и наклеиваются на лист-основу.

Собственно, борд (в переводе с английского – доска) – это частный случай коллажа, когда основой является не бумага или картон, а лист фанеры или деревянный щит. Прикрепляются на него не фотографии материалов, а реальные кусочки ткани, паркета, карнизов и молдингов, а также образцы краски, фотографии мебели и светильников.

Чтобы научиться создавать коллажи, вам вообще не нужно никаких серьезных навыков. Даже владение графическим редактором нужно лишь на самом примитивном уровне, более того, сейчас уже есть программы, которые, по сути, делают коллаж за вас – вам нужно только выбрать картинки для комбинации.

Существенным плюсом этого способа подачи визуальной информации является высокая скорость – коллаж при сноровке можно собрать минут за 30, в худшем случае он займет у вас пару часов (столько времени я тратила на свои первые коллажи).