Мастера натюрморта - Галина Дятлева

Главное свойство натюрмортных рисунков Толстого — их иллюзорность. Художник тщательно копировал натуру. Он пытался, по его собственным словам, «со строгой отчетливостью передать с натуры на бумагу копируемый цветок так, как он есть, со всеми малейшими подробностями, принадлежащими этому цветку». Чтобы ввести зрителя в заблуждение, Толстой использовал такие иллюзионистские приемы, как изображение капелек росы или полупрозрачная бумага, прикрывающая рисунок и помогающая обмануть зрение.

Тем не менее подобные произведения Толстого, гармоничные и удивительно ясные, можно смело отнести к лучшим творениям искусства в жанре натюрморта. Локальная трактовка цвета, линейно-плоскостное решение делают предметы в работах мастера статичными, похожими на барельефы. Художник как будто освобождает изображенные вещи от всего случайного, будь то невыгодные условия для освещение и загораживание («Сирень и канарейка», 1819, Третьяковская галерея, Москва). Ягоды смородины кажутся подсвеченными, чтобы зритель мог видеть их прозрачность и свежесть («Ягоды красной и белой смородины», 1818, Третьяковская галерея, Москва).

Ф. П. Толстой. «Сирень и канарейка», 1819, Третьяковская галерея, Москва

Но, несмотря на такую идеализацию натуры, все предметы в работах Толстого обладают неповторимой индивидуальностью. Художник так тщательно копирует натуру, что его натюрморты сближаются с ботаническим рисунком. Вероятно, здесь сказалось увлечение мастера энтомологией. Во многих листах, выполненных Толстым, действительно есть сходство с гербарием. Таков натюрморт «Букет цветов, бабочка и птичка» (1820, Третьяковская галерея, Москва), где даже бабочка и птичка не выглядят живыми. Скорее всего, при создании этой композиции Толстой воспользовался предметами из своего кабинета, в котором, по словам дочери художника, «…между шкапами висели коллекции бабочек и насекомых… из-под стеклянных колпаков блестели своими металлическими перьями чучелы колибри…».

Некоторые графические натюрморты Толстого ничем не отличаются от «ботанического рисунка». На этих листах изображены предметы, показанные вне среды, а фон не является пространством. Другие работы представляют собой конкретный натюрморт, выполненный в графической технике. Некоторые произведения настолько иллюзорны, что реальный предмет (например, листок бумаги, на котором изображен цветок) выглядит как нарисованная поверхность. Ярким примером подобного является натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины», где веточки с ягодами «положены» автором на лист, на котором естественно смотрятся тени и упавшие со смородины капельки росы.

Хотя сам Толстой считал свои натюрморты лишь забавой, любительским увлечением, многие из них были созданы по заказу и приносили мастеру немало денег. По образному выражению дочери художника, «целая семья питалась одной смородиной».

Не преувеличивая значения «малого» жанра, считавшегося в то время уделом женщин-художниц, Толстой тем не менее не относился к натюрморту с пренебрежением и уделял ему едва ли не больше внимания, чем другим, «высоким», жанрам. Он писал о своих цветах и бабочках: «Какой медалью сообщу я другим развивающиеся мысли, мечтания мои при виде порхания резвого мотылька, то кружащегося около цветка, то гоняющегося за легкой бабочкой? Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, это светлое удовольствие, которыми наполняется моя душа и сердце в минуты, когда, отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы и в самых ничтожных ее произведениях…». Для Толстого не существовало незначительных мотивов и тем, и «малый» жанр был так же важен, как и «большой», а потому милые «пустячки» в виде букетов с бабочками и птицами становились произведениями большого искусства.

Илья Ефимович Репин

(1844–1930)

Илья Репин, один из самых знаменитых русских художников, автор великолепных портретов, жанровых композиций, картин на сюжеты русской истории, написал и несколько натюрмортов, показывающих его глубокий интерес к окружающему миру, стремление правдиво и точно передать все, что связано с жизнью человека.

Илья Ефимович Репин родился в небольшом городке Чугуеве Харьковской губернии. Его отец был простым солдатом, и семья будущего художника жила в бедности.

Маленький Илья рано обнаружил необыкновенные способности к рисованию, но материальное положение родителей не давало ему возможности обучаться изобразительному искусству. Мальчику пришлось поступить в топографическую школу в Чугуеве. После того как она закрылась, Репин стал посещать иконописную мастерскую города Бунакова. Пятнадцатилетним подростком вместе с другими мастерами-иконописцами он занимался созданием фресковых росписей в украинских храмах. Если бы не Великая Отечественная война, во время которой все они были разрушены, мы и сейчас могли бы любоваться росписями, сделанными Репиным.

Благодаря этой работе юноша накопил денег на поездку в Петербург, куда он отправился в 1863 году в надежде поступить в Академию художеств. С первой попытки ему не удалось стать студентом академии, и он начал посещать занятия в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников. Здесь Репин познакомился с И. Н. Крамским, работавшим в школе преподавателем. С этого времени и началась дружба двух великих русских живописцев.

В 1864 году Репин стал вольнослушателем Петербургской академии художеств. В свободное от занятий время он посещал художественную Артель, основанную молодыми живописцами (в числе которых был и И. Н. Крамской), оставившими академию в знак протеста против царивших там рутинных методов обучения. Репин, как и многие другие нуждающиеся ученики академии, мог заработать, помогая членам артели в выполнении заказов. Огромное влияние на становление молодого художника оказал не только Крамской, но и известный критик, приверженец реалистического искусства В. В. Стасов, бывший частым гостем в артели.

В 1871 году Репин написал программную работу на евангельскую тему — полотно «Воскрешение дочери Иаира» (Русский музей, Санкт-Петербург). За свое произведение он получил первую награду — Большую золотую медаль, дававшую ему возможность продолжить обучение в Европе. Эта картина, ставшая лучшей среди всех дипломных работ за годы существования академии, показала настоящий талант одного из самых знаменитых в будущем художников России. За границу Репин отправился в 1873 году. Он побывал на Всемирной выставке в Вене, посетил Францию, Италию. Большое впечатление на молодого живописца произвело творчество Г. Курбе, Э. Мане, Я. Матейко, М. Мункачи. Летом 1874 года художник жил и работал в Нормандии, где написал картины «Девочка-рыбачка» (Художественный музей, Иркутск) и «Лошадь для сбора камней в Вёле» (Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов). Домой из путешествия Репин привез также полотна «Парижское кафе» (1875, частное собрание) и «Садко» (1875–1876, Русский музей, Санкт-Петербург).

И. Е. Репин. «Яблоки и листья», 1879, Русский музей, Санкт-Петербург

Вернувшись на родину в 1876 году, Репин некоторое время провел в Чугуеве, а в 1877 году обосновался в Москве. Здесь было создано несколько предметных композиций, которые представляют для зрителей и исследователей огромный интерес как образцы передвижнического натюрморта 1870-х годов.

Свои натюрморты Репин не выставлял, вероятно, они были написаны им для себя, а не для публики. К 1878 году относится его чудесный «Букет цветов» (Музей-усадьба Абрамцево), а зимой 1879 года появился натюрморт «Яблоки и листья» (Русский музей, Санкт-Петербург).

История картины «Яблоки и листья» несколько необычна. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В. А. Серова. Предметная композиция настолько понравилась учителю, что он решил сам написать такой натюрморт. Цветы и плоды привлекали многих художников, предпочитавших из других вещей именно эти, наиболее поэтично и красиво показывающие мир природы. Даже И. Н. Крамской, пренебрежительно относившийся к подобному жанру, также отдал дань натюрморту, создав эффектную картину «Букет цветов. Флоксы» (1884, Третьяковская галерея, Москва).

Хотя набор предметов в натюрморте «Яблоки и листья» необыкновенно прост, Репин отказывается от этюдности и создает настоящую картину весьма значительных размеров. Композиция построена на чередовании нескольких планов. Первый как будто вводит зрителя в пространство полотна, второй (главный) — показывает яблоки, третий же представляет темный фон, на котором четко вырисовываются фрукты и зеленые листья.

В отличие от натюрмортов первой половины XIX века произведение Репина лишено предметной сложности. Стол на его картине — всего лишь подходящая поверхность для плодов и листьев, а не изысканный постамент, хотя темный фон придает полотну некоторое сходство с академическими натюрмортами. Все предметы в композиции почти одинаковы по размерам, но все же художник выделяет главные: чувствуется, что яблоки, яркие и свежие, важнее для него, чем листья, и потому написаны тщательнее. Репин формирует листья в основном с помощью цвета, а фрукты «лепит», используя блики и светотеневые переходы. Мы видим, как точно передан объем яблок, их блестящая, гладкая поверхность. Чувствуется, что стол и разбросанные по нему листья — лишь фон к главным предметам — яблокам.