Леонардо да Винчи. Настоящая история гения - Марианна Алферова

Предис – Джованни Амброджо де Предис (ок. 1455 – ок. 1508) – итальянский портретист эпохи Возрождения, принадлежал к миланской школе, работал вместе с Леонардо. Амброджо де Предис служил на миланском монетном дворе, изготовляя рисунки монет и медалей, что привило ему любовь и мастерство к профильному портрету. Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом женских.

Тосканелли, Паоло дель Поццо (1397–1482) – итальянский (флорентийский) ученый, математик, астроном, врач, космограф. Являлся хранителем общественной библиотеки, основанной Никколо Никколи. Был убежденным сторонником учения о шарообразности Земли, в 1474 году, за восемнадцать лет до путешествия Колумба, Тосканелли послал ему карту и письмо, в котором убеждал мореплавателя искать восточные страны, путешествуя на запад.

Салаи – Джан Джакомо Капротти, более известный под прозвищем Салаи или Салаино, то есть Дьяволенок (1480–1524), – итальянский художник и ученик Леонардо да Винчи с 1490 до 1518 года. Салаи вошел в дом Леонардо в возрасте 10 лет. Писал картины под именем Андреа Салаи. Он сопровождал Леонардо, по крайней мере, до отъезда того во Францию. Не исключено, что Салаи послужил моделью для святого Иоанна Крестителя и Вакха. Именно ему Леонардо завещал свои картины – «Мону Лизу» в том числе.

Санти, Рафаэль (1483–1520) – итальянский живописец Высокого Возрождения, представитель умбрийской школы, график и архитектор. Автор многочисленных картин на тему «Мадонна с младенцем». Также автор алтарных картин, фресок, среди которых наиболее известна «Афинская школа».

Соларио, Андреа (1460–1524) – итальянский живописец. Сын скульптора. Первые уроки искусства брал у своего брата Христофоро Соларио, скульптора и архитектора. Учился у Джованни Беллини и Леонардо да Винчи. Автор ряда портретов («Мужчина с гвоздикой», «Шарль д’Амбуаз» и др.) и картин на религиозную тематику («Распятие», «Мадонна с младенцем»).

Чезаре да Сесто (1477–1523) – итальянский художник, ученик Леонардо да Винчи. Леонардо оказал огромное влияние на его творчество. Самая знаменитая его картина – «Саломея» (Сесто не фамилия – название места, откуда Чезаре родом).

Эйк – Ян ван Эйк (1385–1441) – нидерландский живописец Раннего Возрождения, автор более ста композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками. Младший брат художника и своего учителя Хуберта ван Эйка.

Фото с вкладки

«Луканский портрет». Найден в 2008 году в частной коллекции, ныне считается портретом Леонардо да Винчи, хотя стопроцентной уверенности в этом нет

Карта Италии 1494 года. Множество городов-государств ведут между собой постоянные войны, «приглашая» соседей принять участие в судьбах своей страны. Википедия

Андреа дель Вероккио. «Крещение Христа». Темпера, масло, дерево. На этой картине своего учителя Леонардо написал голову ангела и пейзаж на заднем плане

Андреа дель Вероккио. «Крещение Христа». Фрагмент. Голова ангела. Не исключено, что голова ангела на этой картине – автопортрет молодого Леонардо

Флоренция. Собор Санта Мария дель Фьоре. Фотография из Википедии

Леонардо да Винчи. «Мадонна с младенцем и гвоздикой». Темпера, масло, дерево. Именно об этой картине с восторгом отзывался Джорджо Вазари в своем жизнеописании Леонардо

Леонардо да Винчи. «Благовещение». Ранняя работа Леонардо, созданная во Флоренции. Считается первой самостоятельной работой Мастера

Леонардо да Винчи. «Портрет Джиневры де Бенчи». На портрете резко контрастируют области света и тени

Леонардо да Винчи. Фрагмент картины «Святой Иероним, молящийся в пустыне». Картина не закончена. Масло, темпера, дерево

Леонардо да Винчи. «Мадонна в скалах», или «Мадонна в гроте». Масло, дерево (перенесена на холст). Лувр. Париж

Леонардо да Винчи. Конная статуя в Милане

Джакомо Рафаэли. Копия фрески «Тайная вечеря». 1809 год. Мозаика. Вена

Скатерть. Фрагмент копии «Тайной вечери»

Церковь доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Архитектор Донато Браманте. Фотография из Википедии

Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря». Схема линейной перспективы

Гирландайо. «Тайная вечеря». Di-San-Marco

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Масло, дерево. Лувр, Париж. Поскольку госпожа по-итальянски мона, то картину обычно называют «Мона Лиза». Это самый известный портрет в мире. Он оставался у художника до самой смерти Мастера

Леонардо да Винчи. «Св. Анна с Марией и младенцем Христом». Масло, дерево. Париж. Лувр.

Леонардо да Винчи. Портрет музыканта

Памятник Леонардо да Винчи в Милане. Фотография из Википедии

Примечания

1

Возрождение – эпоха в истории куль туры Европы, которая пришла на смену культуре Средних веков. В Италии периодом эпохи Возрождения считается начало XIV – последняя четверть XVI века. Главные черты эпохи Возрождения – светский характер куль туры, ее интерес, в первую очередь, к человеку, увлечение античной культурой. Термин «Возрождение» встречается уже у Джорджо Вазари. В современном смысле термин был введен в XIX веке.

2

Ученик Леонардо Франческо Мельци происходил из богатой дворянской семьи.

3

Таким удивительным зрением мог похвастаться также Аристотель – это удалось установить, анализируя описания насекомых, оставленные древнегреческим философом. Он описал такие подробности, какие можно разглядеть только в микроскоп.

4

О рисунках говорят – рисовал, а картины маслом или темперой – пишут.

5

Давид – библейский герой. В Ветхом Завете говорится о великане Голиафе, с которым вступил в бой юный герой Давид. Юноша был намного слабее противника и непременно потерпел бы поражение, если бы боролся с Голиафом на равных. Давид победил Голиафа, убив его камнем, брошенным из пращи.

6

Не забудьте посетить в этом случае музей Леонардо да Винчи – музей Идеале, открытый в 1993 году.

7

Насыщенность цвета – интенсивность определенного тона. Насыщенный цвет можно назвать сочным, глубоким, менее насыщенный – приглушенным, приближенным к серому. Полностью ненасыщенный цвет будет оттенком серого.

8

Колорит – в искусстве, прежде всего в живописи, соотношение цветовых тонов, которые образуют определенное единство. Колорит всегда связан с содержанием и замыслом произведения, с эпохой, стилем, а также с индивидуальностью мастера. По характеру цветовых сочетаний колорит бывает спокойным или напряженным; холодным (если картина выполнена в синих, зеленых и фиолетовых тонах) или теплым (если преобладают красные, желтые, оранжевых цвета); светлым или темным. По степени насыщенности и силы цвета колорит бывает ярким, сдержанным или блеклым.

9

Тут дело в том, насколько сильно грунтовка «тянет» масло из красочного слоя. Ведь именно масло придает живописи то особое сияние, которое мы видим на живописных полотнах.

10

Кондотьеры – в Италии XIV–XVI веков руководители военных отрядов, поступавших на службу городам-государствам или князьям. Обычно это были иностранцы.

11

По данным Википедии.

12

За одну лиру в Милане в то время можно было купить хлеба на 6 человек на целый месяц. Или 6 килограммов говядины. Хорошая лошадь стоила 160 лир.

13

По одной из версий – Леонардо во многом переделал начатую одним из учеников Вероккио работу.

14

Картон – это подробный рисунок на бумаге, он изготавливался в натуральную величину будущего полотна. В картоне уже полностью продумана и решена композиция будущего полотна, прорисованы фигуры, найдены светотени – ведь от распределения светлых и темных пятен на полотне зачастую зависит эффект будущей картины. С картона живописец переносил подготовительный рисунок на загрунтованный холст или доску. При этом контуры линий на картоне накалывали тонкой иглой. Потом картон плотно скрепляли с доской или загрунтованным холстом будущей картины и присыпали толченым углем. Черная угольная пыль проникала через дырочки, и на грунтованной белоснежной доске или на загрунтованном холсте появлялся рисунок. После этого художник начинал работать над картиной.