Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу (ЛП) - Грег Дин

Говорите со своими зрителями. Они — реальные люди со своим мнением о том, что вы делаете. Если вы хотите его услышать, вы будете расти намного быстрее, чем те комики, которые думают, что публика глупая. Речь не о том, что вы должны обращать внимание на все, что вы слышите от зрителей, но гораздо лучше иметь информацию и не использовать ее, чем совсем ее не иметь.

Делайте ваш материал более близким для зрителей

Одна из многих ошибок, которые приводят к бомбам, — это представлять свое шоу перед публикой. Отношение же к публике как к группе личностей может на самом деле добавляет энергию выступлению. Перефразируйте шутку в адрес человека, сидящего во втором ряду. Убедите публику, что то, о чем вы говорите, реально, рассказывая это какому-нибудь зрителю. Присядьте к кому-нибудь за столик время от времени в течение выступления. Сядьте к кому-нибудь на колени. Расскажите шутку одному зрителю, потом эту же самую шутку расскажите другому и сравните обратную реакцию.

Лично ориентированное выступление — это убедительное выступление. Зрители внимательны в течение всего выступления, потому что вы можете с ними заговорить в любой момент. Даже если отсутствуют бомбы, именно так, я полагаю, и должно проводится выступление: как межличностное общение, а не как презентация.

Реагируйте с большей эмоциональностью

Чтобы понять, почему я даю этот совет, вспомните, что шутка — это реакция. Когда выступление не производит ожидаемого впечатления, часто это происходит потому, что вы просто говорите слова шутки. Усиливая эмоциональную нагрузку, вы будете вынуждены реагировать на то, что вы говорите. По крайней мере, это сделает выступление более энергичным и интересным.

Говорите шутки с разной скоростью

Если вы думаете, что вы слишком торопитесь, говорите медленнее. Если вы подозреваете, что вы говорите слишком медленно, ускорьтесь. Если все, что вы делаете, не работает, сделайте что-нибудь еще.

Представляйте только свои лучшие шутки

Вы знаете, какие ваши шутки великолепные, какие хорошие, а какие банальные. Если вы чувствуете, что вас затягивает в воронку тишины, прекращайте делать шоу с сюжетной линией и сделайте выдержку лучшего из лучших. Расскажите зрителям о том, что вы делаете и скажите: «Да, я знаю, что все идет не очень хорошо, но как насчет этой шутки?». Пробегитесь по своему номеру, чтобы найти материал, который подходит. Шутки, над которыми публика будет смеяться, могут дать второе дыхание вашему выступлению.

Попробуйте ремарки

Ремарки, когда ваше выступление становится бомбой, имеют другую функцию, чем ремарки в случае, когда вы забыли текст. Здесь вы пробуете «что-нибудь еще», пытаясь понять уровень зрителей. Ремарки, даже плохие, все же лучший выход, чем предлагать шутки, которые не работают. И когда вы делаете ремарки, зрители знают, что вы берете на себя риск рассмешить их. Большую часть времени они будут с вами, пока вы даете свое лучшее выступление.

После выступления обдумайте его

Когда выступление закончится, спросите себя: «Я сделал все, что мог?» Если ответ утвердительный, вы преуспели. Вы не можете делать лучше ваших возможностей. Это не означает, что вы должны прекратить совершенствоваться, но когда вы сделали все возможное, радуйтесь этому.

Уйдите от всех, пробегите в мыслях все то, что было сделано неправильно, подумайте, как вы можете сделать это более эффективно в следующий раз. И так как выводы задним числом всегда правдивы и глубокомысленны на 100 %, то у вас наберется огромное количество примеров того, как вы могли бы сделать. Отложите их в памяти для будущих времен. В конце концов, откуда, как вы думаете, взяты идеи для этой главы?

Когда вы обдумали альтернативные варианты, вы сделали свою работу, поэтому довольно. Не тратьте энергию, ругая себя за то, что сделано. Вместо этого, используйте время, чтобы распланировать следующее шоу.

Пересечение границ реальной боли

Когда кого-то обидели по-настоящему, шоу превращается в драму. Комедия не имеет дело с реальными последствиями оскорбительных действий. Кого-то можно обидеть, но не по-настоящему, это больше похоже на мультяшную обиду. Вспомните, когда вы видели, как кто-то нелепо падал, и вы начинали смеяться. Затем вы понимали, что тому человеку больно, прекращали смеяться и спешили помочь. Зрители реагируют так же. Если они чувствуют, что кому-то больно по-настоящему, они перестают смеяться.

Это же действует и в вымышленных ситуациях. Если вы притворяетесь, что бьете собаку в своей шутке, они могут гудеть от неодобрения. Странно, правда?

Это же касается и вас. Если в вашем выступлении идут бомбы, и вы чувствуете боль в данной ситуации, они будут жалеть вас. Потом они захотят, чтобы вы ушли со сцены, чтоб прекратить боль, которую они чувствуют по отношению к вам.

Еще одна мысль. Линия боли может перемещаться. То, что больно для одной аудитории, в другой может оказаться смешным. Вот почему вы должны считывать информацию с ваших зрителей и интерпретировать материал специально для них. Некоторые залы покупаются на низкий материал, в то время как другие хотят, чтобы все было приятно и легко. Это ваша работа — чувствовать эти тонкости и подгонять материал соответственно потребностям.

Работа с критиканами

Критиканство — это болезнь зала. Быть безжалостно раскритикованным — это третий самый распространенный страх, связанный с работой в комедийном жанре. Сама мысль о критиканах отпугивает начинающих комиков от сцены, потому что они не знают, смогут ли с этим справиться. Но, как и во все другом, реальность не настолько страшна, как наши фантазии. Когда работаете с критиканами, ваша цель — остаться самим собой и удержать свое выступление.

Секрет № 14

Большинство критиканов думают, что помогают сделать ваше шоу лучше.

Большинство критиканов дезориентированы, а не злобны. Вы им нравитесь, и они хотят вам помочь, поэтому выкрикивают комментарии, которые, как они думают, сделают шоу смешнее. Они не знакомы с такими понятиями, как плавный переход одной шутки в другую или построение единого ритма выступления. Для них неведомо, что их ремарки могут разорвать те функции, о которых знает только комик. Все, что они понимают, — это то, что они сделали комментарий и заработали смех, а затем комик вернулся к своему выступлению, и смех стал еще громче. «Эй, да мы — команда!»

Умение эффективно работать с критиканами — это навык, который приобретается только с большим сценическим опытом. В то же время, существует несколько полезных хитростей, которые могут предотвратить бедствие.

Игнорируйте комментарии

Это может вас удивить, но если вы оставите без внимания первые две ремарки, критиканы обычно начинают смущаться и замолкают, или же их друзья пихают их, чтобы те замолчали. Это был самый трудный урок, который я должен был выучить. Как начинающий артист, я всегда придерживался мнения, что если во время выступления слышался хоть какой-нибудь писк, я пошучу над ним, чтобы вернуть контроль над ситуацией. Это всегда превращалось в конфронтацию. Но один раз я настолько устал, что проигнорировал комментарии, и они прекратились. Как только критикан понял, что я не собираюсь обмениваться с ним ремарками, он просто сдался. Это было намного легче, и выступление прошло намного ровнее, потому что, чтобы справиться с критиканом, вам необходимо прервать выступление, сделать то, что вы должны сделать, затем попытаться выстроить ритм выступления заново. Если вы проигнорируете их, у вас больше шансов просто продолжить выступление.

Оставайтесь в игривом настроении

Не важно, насколько отвратительны ваши комментарии, они должны быть сделаны в веселой форме. Если будет очевидно, что вы пытаетесь обидеть нападающего на вас, публика будет против вас, потому что вы пересечете границу реальной боли. Помните, в каком состоянии находитесь вы, в таком же состоянии находится и публика. Если вы будете злобным и мстительным, то и зрители будут злобны и мстительны. Критикан может переломать все ваше выступление, но вы всегда можете сделать его еще хуже, нападая и не используя при этом чувство юмора. Зрители пришли, чтобы посмеяться, а не чтобы посмотреть, как вы ругаетесь с каким-то придурком. Как только ситуация перестает быть смешной, вы перестаете делать свою работу.

Удостоверьтесь, что они этого заслуживают

Это очень важно. Момент, когда нужно словесно нападать на критикана, наступает тогда, когда публика так же раздражена его высказываниями, как и вы. Если публика не считает, что он этого заслуживает, они будут смотреть на вас, как чересчур агрессивного идиота.

Еще одна история из Чиппедейла. Однажды я выступал с номером, а в трех футах справа от меня сидели два очень красивые женщины. Они смотрели на меня, как на препятствие, которое мешало им рассматривать экзотических мужчин — танцоров, что было обычным отношением публики, которое я должен был преодолеть, так как выступал на разогреве. Эти дамы были особенно противны. Они говорили обидные слова лично обо мне настолько громко, что только я и мог их услышать. Слова, например, такие: «Боже, у него такая кожа плохая. Он вообще урод. Уберите его и дайте нам настоящих мужчин». Мне было очень больно, поэтому я несколько раз злобно им ответил. Они замолчали. Но, конечно, замолчал весь остальной зал. Ведь только я слышали их комментарии, поэтому публика видела только беспричинную злость в адрес этих дам. Я даже не понял этого до тех пор, пока после выступления один из официантов не спросил меня, почему ни с того ни с сего я стал орать на них. Неважно, заслуживают они этого или нет. Только публика решает, заслуживают или нет. С другой стороны, как только она решит, что заслуживают, надирайте им задницы.