Музей изящных искусств. Гент - Л. Пуликова

Картина «Несение креста» одновременно привлекает и отталкивает, она заставляет задуматься и постепенно зарождает в душе протест против зла в человеческой природе. Точно проработанный рисунок и светотеневая моделировка, подчеркивающая уродство персонажей, позволяют предположить, что данное произведение относится к числу последних работ великого нидерландского художника.

О фламандском живописце Колине де Котере сохранилось немного сведений. Уроженец Брюсселя, он работал в родном городе между 1480 и 1525 и числился мастером гильдии Святого Луки в Антверпене.

Поклонение волхвов является типичным примером «архаической манеры» письма автора. В начале 1500-х художники еще ориентировались на своеобразный стиль в готическом искусстве, который чаще называли «прекрасным» или «мягким». Мастера долгое время не могли освободиться от этого влияния, вытянутые фигуры и богатые складками одеяния явно свидетельствуют о более древних живописных традициях. Произведения Котера — одни из самых ярких, написанных в нидерландской школе, в них ощущается влияние Рогира ван дер Вейдена и Робера Кампена. В этой работе архаизирующие черты видны в перегруженности композиции сцены, огрехах перспективного построения и разноуровневом расположении персонажей. Но вместе с этим ей присущи высокий артистизм исполнения и изысканная цветовая гамма в сочетании с некоторой театральностью образов. «Поклонение волхвов» отличается детальным моделированием богатых одежд, его персонажи более формальны, автор не стремится к передаче каких-либо психологических черт действующих лиц, ему более интересно изображение декоративных элементов.

Котер был востребован среди заказчиков как художник, создающий прекрасные и красочные алтарные работы.

Нидерландский мастер эпохи Возрождения избрал профессию художника вопреки воле родителей. Свою фамилию он получил от места рождения — поселка Хемскерк. Пройдя обучение в Дельфте, а затем в Харлеме у Яна ван Скореля, живописец отправился в Италию, где на его художественный язык повлияло творчество маньеристов. Там Ван Хемскерк был очень успешен, но решил возвратиться на родину и получил большое количество заказов от церкви на алтарную живопись.

«Муж скорбей», или «Страсти Христовы», где Иисус показывает свои раны, был одним из любимых сюжетов Средневековья и Ренессанса. Обычно Спаситель изображен восстающим из могилы, но облако, на котором он сидит, указывает, что вознесение уже произошло и Он находится на небесах. Необычайно яркая окраска фона, сложные изломанные позы Иисуса и ангелов, снимающих терновый венец, монументальное истерзанное тело Христа, искаженное от боли, и кровоточащие раны придают сцене экспрессию и драматизм. На доске над Его головой — цитата из Евангелия от Иоанна: «Се, Царь ваш». Под надписью располагаются монограмма художника «МН» и дата. Данное произведение раньше являлось боковой створкой алтаря церкви Святого Корнелиса в городе Мехелене (Малине).

Жерард Хоренбоут был довольно известным мастером-миниатюристом, исполнявшим изящные и тонко прописанные картинки в бревиариях и молитвенниках. В последнее время его имя все более соотносят с произведениями Мастера Джеймса IV Шотландского — иллюминированными рукописями, заставки которых чрезвычайно похожи по манере написания и композиционному построению. Представитель поздней готической живописи, находящийся под влиянием работ фламандских примитивистов, художник работал при дворе Маргариты Австрийской, мудрой и деловой правительницы Нидерландов.

Изображения супружеской пары идентифицированы как портреты Ливена ван Поттельсберге и его жены — видных горожан Гента. Вероятно, они были боковыми створками триптиха, центральная часть которого бесследно исчезла.

На левой створке показан глава семьи. Он являлся советником и генеральным сборщиком налогов Фландрии во времена испанского правления Максимилиана I и Карла V. Облаченный в богатую одежду, отороченную ценным мехом, он представлен в молитвенной позе перед раскрытым часословом, благодаря содержащемуся там тексту стало возможным установить личности изображенных.

Зеркальным отражением Ливена ван Поттельсберге на правой створке выступает его супруга, ее светлый лик венчает белый накрахмаленный головной убор. Ливина ван Стилант — потомок другой известной и родовитой семьи из региона Ваасланд. Вместе с мужем она выступает здесь в качестве донатора, на заднем плане изображена церковь Святого Михаила (не сохранилась), прихожанами которой была эта супружеская чета. Ливен и Ливина ван Поттельсберге показаны вместе со своими детьми. Ко времени написания картины дети, держащие в сомкнутых ладошках крест, умерли, именно их души и охраняют стоящие позади ангелы с красочными крыльями.

Многие художники фламандской школы живописи XV столетия при написании портретов продолжали, по установившейся традиции, довольствоваться выделением одной-двух наиболее характерных примет человека. И если черты моделей трактовались индивидуально, то выражениям их лиц придавали нарочитое единообразие. Таковы парные портреты Иоанна Бесстрашного (1371–1419) и его супруги Маргариты, герцогини Баварской (1363–1423) — наиболее ранние и архаичные по стилю написания и композиции в собрании Музея.

Портрет Иоанна Бесстрашного — пример изображения высокопоставленного человека, полностью отрешенного от действительности и замкнутого в своем изолированном мире. Профильная постановка фигуры поддерживает и усиливает это впечатление. Отдельные элементы портретов супругов еще сохраняют большую долю условности, что видно по характеру написания одежды, а орнаментальный рисунок головного убора герцогини Маргариты напоминает изощренную вязь рисунков-миниатюр в старинных манускриптах.

Изображения Филиппа Доброго, герцога Бургундского (1396–1467), и его третьей жены, Изабеллы Португальской (1397–1471), очень похожи по композиции на предыдущий парный портрет. Знатные особы, написанные анонимным фламандским мастером, бесстрастны, взгляд обращен в себя, герои не собираются вступать в диалог с внешним миром, коронованным особам вполне комфортно в своем замкнутом пространстве. Портреты плоскостные и лишенные объема, но при всей этой неуклюжести модели полны горделивого достоинства, что подчеркивается богато расшитой одеждой, украшениями и орденом Золотого руна на цепи у Филиппа Доброго, а также фамильными гербами, ясно дающими понять статус изображенных. Выработанная десятилетиями привычка художников отмечать типичные приметы человеческого облика отражается в основном в мужских портретах. Женские образы очень декоративны, но почти лишены индивидуальности и жизненности.

На протяжении многих десятилетий «Кухня» считалась произведением Питера Корнелиза ван Рейка (1568-около 1628), но в настоящее время она приписывается фламандскому художнику Лукасу ван Валкенборху, создававшему произведения в бытовом городском жанре, писавшему рыночные сценки и портреты.

Перед зрителем предстает большая кладовая или кухня, где на столе расположена пища зажиточного горожанина. Подобные большие кухонные сцены и изображения рынка были распространенным явлением в живописи второй половины XVI века в связи с появившимся интересом к окружающей действительности и повседневной жизни. В центре композиции находится сама хозяйка кухни — молодая женщина, она позирует художнику, который представляет ее как своеобразную повелительницу продуктового изобилия. Правая рука героини покоится на оригинальном «атрибуте власти» — капусте, в левой — кисть винограда. Необходимое для приготовления сытного обеда или ужина аккуратно разложено на столе: свиные окорок и ножки, рыба и связка лука, огурцы и капуста, яблоки и соленья. Все это дополнено тушками птицы и бараньей ногой. Многие представленные съестные припасы имели скрытый символический смысл, ныне частично утраченный.