Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу (ЛП) - Грег Дин

Я предлагаю использовать что-нибудь, напоминающее микрофон, во время репетиции, чтобы вы могли привыкнуть держать что-то в руках, когда выступаете на сцене. По имеющимся данным, мои студенты использовали большие ложки, щетки для волос и палку с привязанной веревкой. Знаете, у вас будет прекрасная техника работы с микрофоном, когда он станет невидимым для вас и зрителей.

Существуют основные принципы, что можно и что нельзя делать, работая с микрофоном на сцене ночного клуба.

Выходя на сцену

НЕЛЬЗЯ оставлять микрофон в стойке во время всего номера.

МОЖНО снять микрофон со стойки в начале выступления и отставить ее вглубь сцены. Правило большого пальца: держите микрофон, пока в номере не потребуется освободить руки; только тогда вставьте микрофон в стойку.

Если микрофон не работает

НЕЛЬЗЯ бить его об ладонь.

МОЖНО проверить, включена ли кнопка.

НЕЛЬЗЯ дергать разъем внизу микрофона. Разъем, соединяющий шнур с микрофоном, имеет зубцы, которые могут погнуться, что приведет к поломке разъема и микрофона.

МОЖНО протолкнуть разъем глубже внутрь микрофона для лучшего соединения

НЕЛЬЗЯ дергать за шнур. Вы очень легко можете разорвать провода или вырвать разъем, который вставляется в розетку в стене.

МОЖНО протестировать разъем, который вставляется в розетку в стене.

Если микрофон все еще не работает

НЕЛЬЗЯ злиться, закатывать истерику, упрекать ночной клуб за то, что у них плохое оборудование. Это выглядит непрофессионально.

МОЖНО вежливо дать знать менеджеру, что система Р.А. не работает. Затем вставьте микрофон в стойку, отставьте ее в сторону, говорите громче и представьте номер как можно лучше.

Если микрофон работает, но вы себя не слышите

НЕЛЬЗЯ очень громко кричать. Если микрофон включен, вы можете повредить уши зрителей или разорвать колонки. В любом случае, вы будете выглядеть, как идиот.

МОЖНО говорить немного громче, постепенно усиливая голос, пока вы не услышите себя. Или спросите зрителей, слышат ли они вас. Не так важно, что вы не слышите себя, потому что это зрители должны вас слышать. Я называю это «глухими сценами», когда колонки стоят очень далеко в просцениуме и выступающие совсем не слышат себя, хотя зрители слышат их прекрасно.

Как держать микрофон

НЕЛЬЗЯ закрывать нижнюю часть лица микрофоном.

МОЖНО держать микрофон, чтобы он касался низа подбородка.

НЕЛЬЗЯ говорить прямо в микрофон. Это искажает звук, и дыхательные согласные П,Б,Ф, а также звук «У» будут передаваться со свистом и треском.

МОЖНО говорить поверх микрофона. Большинство переносных микрофонов кругонаправленные, что означает, что они могут хорошо забирать звук с любого угла на определенном расстоянии.

Как обращаться со шнуром

НЕЛЬЗЯ ходить между лежащим шнуром. Он может оказаться между ног и, когда вы повернетесь, может обмотаться вокруг одной ноги.

МОЖНО осторожно отбросить шнур в сторону публики, чтобы он лежал в стороне от вас, и вы могли свободно ходить по сцене.

НЕЛЬЗЯ все время отфутболивать шнур от себя. Зрители будут смотреть на ваши ноги, вместо того, чтобы слушать ваши шутки.

МОЖНО иногда отодвинуть ногой шнур, который лежит перед вами.

НЕЛЬЗЯ наступать на шнур, когда ходите по сцене, вы можете вырвать микрофон из рук или повредить шнур или разъем.

МОЖНО время от времени посмотреть, где лежит шнур.

НЕЛЬЗЯ собирать шнур в руку, в которой держите микрофон. Когда шнур закончится, кроме того, что вы будете выглядеть, как идиот, вы можете выдернуть шнур из стены или выронить микрофон из рук.

МОЖНО, чтобы шнур свисал перед вами. Сначала это покажется странным, но вы быстро привыкнете. И опять же, если вы будете держать шнур по направлению к зрителям, он будет свисать от вас.

НЕЛЬЗЯ наматывать шнур на запястье свободной руки.

НЕЛЬЗЯ дергать шнур вверх-вниз. Будет выглядеть, как будто вы мастурбируете.

МОЖНО убрать свободную руку вбок, когда вы не жестикулируете.

Когда жестикулируете

НЕЛЬЗЯ жестикулировать рукой, в которой вы держите микрофон. Ваша рука и микрофон будут отдаляться от рта, и зрители не услышат, что вы говорите.

МОЖНО жестикулировать свободной рукой. Вы можете перекладывать микрофон из руки в руку, если вам необходимо изменения в жестикуляции.

Когда устанавливаете стойку для микрофона,

НЕЛЬЗЯ постоянно ослаблять крепление центра, пока подгоняете высоту стойки. Если вы забудете, в каком направлении крутить, вы можете легко потерять время, чтобы закрепить стойку заново.

МОЖНО слегка ослабить крепление, выровнять снизу, подогнать высоту, затем зафиксировать. Если быстро не фиксируется, значит, вы крутите не в том направлении.

НЕЛЬЗЯ тратить время, чтобы подгонять стойку по высоте, а потом снять с нее микрофон и отставить в сторону.

МОЖНО сразу снять микрофон со стойки и отставить ее в сторону.

Когда появляются неожиданные ситуации

НЕЛЬЗЯ игнорировать неприятности и ошибки, когда, например, микрофон выпал из держателя, ударился об стойку или шнур обмотался вокруг ноги, или случилась другая непредвиденная ситуация.

Можно признать, что это случилось, а затем решить проблему: поставить держатель микрофона обратно в стойку, размотать шнур с ноги, поднять стойку обратно. Если вы не разберетесь с проблемой, публика будет глазеть на вас, пока вы это не сделаете.

Уходя со сцены

НЕЛЬЗЯ класть микрофон на стол или пол.

МОЖНО закрепить микрофон обратно в стойке.

НЕЛЬЗЯ кидать микрофон конферансье.

МОЖНО передать микрофон конферансье в руки в конце вашего номера, если он будет рядом.

НЕЛЬЗЯ выключать микрофон, потому что конферансье будет говорить в него сразу, как только получит его.

МОЖНО потренироваться во всех перечисленных МОЖНО, и вы будете выглядеть и звучать как профессиональный комедийный актер.

10. Выступление по максимуму

Выступление в комедийном жанре — это чрезвычайно сложное дело с множеством тонкостей и нюансов, которым можно научиться только в процессе выступления. Вы быстро осознаете, что выступление — это не просто само по себе выступление. Это столкновение лицом к лицу со своими демонами, путешествие в неизвестность, шанс попрактиковаться, возможность поэкспериментировать, форма самовыражения и способ снять свое бремя, заставляя людей смеяться.

Здесь вам даются секреты, советы и рекомендации, которые помогут вам пройти ваш путь в комедии наилучшим образом.

Секрет № 11

Быть смешным — это ваша работа.

Большинство начинающих актеров и даже многие профессионалы ошибочно полагают, что их работа выступить с написанным номером, не важно, как. Не правильно. Ваша работа как смешного человека — быть смешным. Если вы можете сделать это в своем выступлении — это прекрасно. Но что, если шоу не работает? Вот тогда вам нужно быть достаточно креативным и рисковым, чтобы выискать, что же заставляет публику смеяться.

Всегда есть возможность рассмешить публику, и, если вы готовы рискнуть, ищите ее. Многие советы в этой главе даны для того, чтобы раскрыть эти возможности. Некоторые вы можете использовать сразу, для некоторых необходима практика. Но все они пригодятся вам в вашей профессиональной деятельности. Решите сейчас, что ваша работа — не просто выступить с номером. Ваша работа — быть смешным.

Тайминг комического выступления

Я… пауза…черт… Я хотел бы… пауза… упс… я хотел бы обсудить вопрос, который я ду… пауза? … маю… вот дерьмо… Я бы хотел обсудить одну сторону комедии, которую, я не думаю, что вообще можно по существу обсудить — тайминг. Как определениям любви, счастью, суши, таймингу не хватает анализа. Было много попыток дать ему определение, но большинство были тщетными. Много лет назад в книге «Как стать комедийным актером и получать удовольствие и прибыль» (Lauf King Publishers, Studio City, CA, 1972) Гарри Кинг и Ли Лоджер написали: «Тайминг — это знать, когда прекратить говорить в середине номера, чтобы дать публике время подумать и подготовиться к смеху». Не совсем определение, но отличный совет.

Единственное, что верное для комического тайминга — это важно, чтобы было смешно. И вот почему мы собираемся это обсудить, — не потому, что это нужно по существу вопроса, а потому что это полезно для работы.

Когда обсуждается такой субъективный вопрос, как тайминг, я открыл, что очень полезно начинать с рассказа:

Несколько лет назад я изучал нейро-лингвистическое программирование (НЛП) с его сооснователем Джоном Гриндером и соразработчиком Джуди Делозье. Зная, что НЛП — заумный предмет, Джон и Джуди хотели, чтобы все вовлекли в процесс обучения и свои тела, поэтому они предложили провести урок африканских танцев с барабанами.