Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) - Издательство «Росмэн»

О. Уайльд. Портрет работы А. Тулуз-Лотрека. 1894 г.

Родился в Ирландии, в семье известного дублинского офтальмолога. Большое влияние на формирование Уайльда оказала мать-писательница. Учился в Дублинском и Оксфордском ун-тах. Под воздействием лекций Дж. Рёскина, проповедовавшего культ прекрасного в искусстве и в жизни, Уайльд присоединился к эстетскому движению и вскоре стал его лидером. Он стал апологетом «искусства для искусства» и культа красоты, стиль его прозы отличается стремлением к декоративности, изобилует парадоксами, искромётным остроумием. Поэма «Равенна» (1878) и сборник «Стихотворения» (1881) написаны в традициях эстетского движения, в них сильно влияние импрессионизма. Поэт воспевает античность, красоту, передаёт яркие мимолетные впечатления, прославляет Дж. Мильтона, П. Б. Шелли, Дж. Китса, провозглашает свободу искусства от морали. Поэзия Уайльда отличается изысканностью языка и изяществом стиля. В 1882 г. писатель совершил триумфальный тур по США, читая лекции по эстетике. Активно работал: создал сборники сказок «Счастливый принц» (1888), «Гранатовый домик» (1892), «Преступление лорда Артура Севиля» (1891), роман «Портрет Дориана Грея» (1891), драму «Саломея» (1893), комедии «Веер леди Уиндермир» (1892), «Женщина, не стоящая внимания» (1893), «Идеальный муж» (1895), «Как важно быть серьёзным» (1985), сборник эссе по эстетике «Замыслы» (1891). Провозглашаемые Уайльдом имморализм и эстетизм в искусстве нередко вступали в противоречие с его собственным творчеством: в сказках и романе «Портрет Дориана Грея» даются чёткие оценки героев и их поступков. Литературная карьера и общественное положение писателя рухнули, когда в 1895 г. его приговорили к двум годам тюремного заключения по обвинению в аморальном поведении (поэма «Баллада Редингской тюрьмы», 1898). Выйдя из тюрьмы, жил в одиночестве и безвестности во Франции. После смерти увидела свет прозаическая исповедь «De profundis» («Из бездны»; полный текст издан в 1962). Последние произведения Уайльда отличает появление элемента социального протеста и мотивов сочувствия человеческому страданию.

УДАРЕ́НИЕ, 1) явление фонетики слова (словесное ударение): выделение одного из слогов за счёт силы выдоха. Русское ударение разноместное (французское всегда на последнем слоге): голова́, коро́ва, мо́лодость – и подвижное: рука́/ру́ки. В безударных слогах гласные изменяют звучание (правописание безударных). Особым значком ( ́) ударение обозначается на письме для различения слов (гво́здики и гвозди́ки) и в словарях. Ударение подчиняется правилам орфоэпии, составляя одну из её главных проблем.

2) Явление фонетики фразы (фразовое, логическое ударение): выделение одного из слов фразы за счёт интенсивности произнесения с целью отметить наиболее важное во фразе. Устанавливается говорящим согласно его замыслам.

УДА́РНЫЙ СЛОГ, одно из основных понятий фонетики и силлабо-тонического и тонического стихосложения. В лингвистике ударный слог – слог, на который падает ударение, в зависимости от особенностей языка, он может выделяться бо́льшим напряжением органов речи или бо́льшей длительностью по сравнению с безударными. В тоническом стихосложении число ударных слогов – основа соизмеримости строк. В силлабо-тоническом стихосложении ударные слоги и их расположение относительно безударных слогов создают ритмический рисунок строки. Ударные слоги делятся на безусловно-ударные (в знаменательных частях речи) и двойственные (в служебных, особенно односложных словах), которые могут терять ударение: Уж я в третью: мужик! Что́ ты бабу бьёшь? (Н. А. Некрасов); Чего ж вам больше? Свет решил,/Что о́н умён и очень мил. (А. С. Пушкин).

УИ́ЛЬЯМС (Williams) Теннеси (настоящее имя Томас Ланир; 1911, Колумбус, штат Миссисипи – 1983, Нью-Йорк), американский драматург. Учился в ун-те Айовы. В 1940 г. получил стипендию Рокфеллера для работы над пьесой «Битва ангелов», которая не имела успеха, хотя позднейшая её переделка «Орфей спускается в ад» (1955) получила признание. Первая удавшаяся пьеса «Стеклянный зверинец» (1945) – грустный рассказ о крушении иллюзий при столкновении с реальностью. За эту пьесу Уильямс получил приз Нью-Йоркского кружка театральных критиков. Главным мотивом пьесы «Трамвай “Желание”» (1947), получившей Пулитцеровскую премию, стала гибель идеалов красоты и добра и торжество грубой силы. В пьесах Уильямса (в т. ч. «Лето и дым», 1948) сочетаются жизнеподобие в выявлении социальных и моральных конфликтов и модернистское стремление запечатлеть невыразимые движения души, мысли и чувства, которыми управляет подсознание, увлечение фрейдистскими, биологическими теориями. Позднее Уильямс делает акцент на биологической природе человека, исследует «тёмные» стороны его души: «Внезапно прошлым летом» (1958). Лучшие пьесы этого периода: «Кошка на раскалённой крыше» (1955), «Орфей спускается в ад», «Сладкоголосая птица юности» (1959). Пьесы «Ночь игуаны» (1961) и «Соловья баснями не кормят» (1963) развивают тему несвободы личности в обществе в духе экзистенциализма. Ещё в 1940-х гг. Уильямс разработал принципы «нового пластического театра», главным принципом которого он назвал «правду, принарядившуюся иллюзией», а основными приёмами – введение в драму внелитературных средств: киноэкрана, условного освещения и усиление роли музыкального сопровождения.

УИ́ТМЕН (Whitman) Уолт (1819, Уэст-Хилс, Хантингтон, штат Нью-Йорк – 1892, Камден, штат Нью-Джерси), американский поэт. Бедность не позволила Уитмену окончить школу, с 11 лет он вынужден был работать: посыльным, наборщиком в типографии, школьным учителем. По заказу общества трезвости написал роман против пьянства «Франклин Эванс» (1842). В 1846 г. редактировал демократическую газету «Бруклин Игл», но был уволен за выступления против рабства. Первая поэма Уитмена увидела свет в 1850 г. Она вошла также в сборник «Листья травы» (1855), который автор переиздавал неоднократно, каждый раз внося в него новые стихи и оставляя неизменным название. В 1873 г. Уитмена разбил паралич; второй приступ (1879) приковал его к креслу до конца жизни. Философия Уитмена представляет собой сочетание позитивизма и трансцендентализма. Внутренний демократизм позволил ему стать голосом новых идей и новых художественных форм: он писал белым стихом, не скованным ни заданным ритмом, ни размером. Обращение поэта к народной традиции также поддерживало его любовь к свободной форме:

Слышу – Америка поёт, разные песни я слышу:Поют рабочие, каждый свою песню, сильную, зазывную.Плотник – свою…

Поэзия Уитмена основана на американском фольклоре, народной речи, впитала в себя и европейскую музыку, которую Уитмен хорошо знал. Поэт почти все свои крупные произведения называл песнями. Их образы, построенные на гиперболе и «чувстве беспредельной широты мироздания», вызвали большой интерес русских футуристов В. Хлебникова и В. В. Маяковского. В «Песне о себе» (1855) Уитмен говорит:

Уолт Уитмен, космос,Сын Манхеттена,Буйный, дородный, чувственный…Локтями я упираюсь в морские пучины.Я обнимаю сьерры, я ладонями покрываю всю сушу…

Первое издание «Листьев травы», осуществлённое на средства автора, не принесло ему ни славы, ни денег. Лишь много позже в книге увидели настоящую поэзию, достойную мировой известности. В России стихи Уитмена известны с середины 19 в., но переводы И. С. Тургенева не были опубликованы. «Листья травы» перевёл К. И. Чуковский (1907).

УКАЗА́ТЕЛЬНЫЕ МЕСТОИМЕ́НИЯ, разряд местоимений, указывающих на конкретные реалии: то/это, тот/этот, такой, столько, так, там, туда, оттуда, тогда, потому, затем. В речи сопровождаются жестами. Вместе с относительными местоимениями участвуют в связи частей сложного предложения: там/где, тот/кто.

УКРАИ́НКА Леся (настоящее имя Косач Лариса Петровна, по мужу – Квитка; 1871, Новоград-Волынский, ныне Житомирской обл., Украина – 1913, Сурами, Грузия), украинская писательница. Родилась в высококультурной дворянской семье. С 1884 г. публиковала стихи. Тяжело больная с детства (костный туберкулёз), писательница почти постоянно жила на юге (Крым, Грузия, Италия, Египет), но активно участвовала в литературной и общественной жизни Украины. Интересуясь национальным фольклором, вместе с мужем этнографом-музыковедом К. В. Квиткой собирала народно-поэтическое творчество. Богатством лексики, строфики и ритмики, тонкостью мировосприятия отмечены сборники стихов «На крыльях песен» (1893), «Думы и мечты» (1899), «Отзвуки» (1902), поэмы «Роберт Брюс, король Шотландский» (1894), «Старая сказка» (1896), «Пленник» (1903), «Изольда Белорукая» (1913). Украинка чутко откликается на веяния времени (в т. ч. революционные), обращается к мировой истории, мотивы трагизма сменяются жизнеутверждающей верой в победу добра и справедливости. Драматургия Украинки вывела национальную пьесу за пределы господствовавшего в ней в конце 19 в. этнографизма. Драмы «Голубая роза» (1896), «Осенняя сказка» (1905), «Кассандра» (1908), драматические поэмы «Вавилонский плен» (1903), «В катакомбах» (1905), «В пуще» (1910), «Каменный хозяин» (1912), «Оргия» (1913) построены на библейском и мифологическом материале. Драма-феерия «Лесная песня» (1912) основана на волынском фольклоре; по её мотивам созданы опера и балет, поставлен фильм. В драматургии выражены дух свободолюбия, бунт против социального и морального угнетения, неприятие популярного на рубеже 19–20 вв. типа «сверхчеловека», конфликт между «поэзией» и «правдой» жизни, художником и косным окружением. Знание народной жизни проявилось в повестях и рассказах «Над морем» (1898), «Дружба» (1905), «Ошибка» (1906). В творчестве Украинки сочетаются реалистическая точность и критицизм с романтическим пафосом и лиризмом; наряду с творчеством Т. Г. Шевченко и И. Я. Франко это выдающееся явление украинской литературы.