Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) - Издательство «Росмэн»

Первый бал Наташи Ростовой. Иллюстрация к роману Л. Н. Толстого «Война и мир». Художник Л. Пастернак. 1892—93 гг.

После успеха «Войны и мира», Толстой в начале 1870-х гг. начинает новое крупное произведение – роман «Анна Каренина» (1873—77) о жизни современного общества, в котором развивает «мысль семейную». На примере семей Карениных, Облонских и Левиных Толстой показывает смысл и назначение семьи вообще, те высшие, божеские законы, обуславливающие её существование. «Мне отмщение, и аз воздам» – это эпиграф романа и смысловой итог всего произведения, отражающий авторскую позицию. Анна, изменившая мужу с Алексеем Вронским, неподсудна людскому суду, ибо среди людей нет безгрешных, но обречена неумолимому суду Божьему. По мере развития сюжета трагическая атмосфера, окружающая незаконную связь Вронского и Анны, неумолимо сгущается, и её ждёт расплата – отчаяние, утрата любви, а в итоге самоубийство. Трагическая судьба Анны и Вронского противопоставлена в романе счастливой любви и супружеству Кити и Левина, хотя в эпилоге романа внутренний конфликт Левина, вызванный поисками смысла жизни, его мысли о самоубийстве, его желание уподобиться крестьянам свидетельствуют о мучительном духовном кризисе самого Толстого, начавшемся ещё до завершения «Анны Карениной».

После завершения «Анны Карениной» Толстой вступил в период глубоких сомнений и нравственных исканий, которые едва не довели его до самоубийства, а закончились приходом к христианству, к Библии и Евангелию. Об эволюции своего мировоззрения он рассказывает в «Исповеди» (1879—82), смерть и её духовное осмысление получили воплощение в повести «Смерть Ивана Ильича» (1884—86), новый, критический взгляд на семейную жизнь с требованием безбрачия выражен в «Крейцеровой сонате» (1887—89). Рисуя картины социального неравенства и праздности образованных слоев, Толстой подвергал критике все государственные институты, доходя до отрицания науки, искусства, суда, брака, достижений цивилизации. Новое миропонимание отражено в публицистически острых сочинениях «О переписи в Москве» (1882), «Так что же нам делать?» (1882–86), «Что такое искусство?» (1897–98), «Рабство нашего времени» (1900), «О Шекспире и драме» (1906), «Не могу молчать» (1908). Социальное учение Толстого опирается на христианство как общепризнанное нравственное учение, понимаемое в гуманистическом ключе как основа всемирного братства людей. Это обусловило пересмотр Евангелия и христианского богословия в религиозно-философских трактатах «Исследование догматического богословия» (1879—80), «Соединение и перевод четырёх Евангелий» (1880—81), «В чём моя вера» (1884), «Царство Божие внутри вас» (1893). Толстой, однако, не вошёл в лоно церкви: одним из моментов расхождения его с официальной церковью стала проповедь непротивления злу насилием, вплоть до полного отказа от применения оружия.

Иллюстрация к роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина». Художник А. Самохвалов

Толстой считал, что нужно прежде всего «опростить» свою жизнь и переделать себя. Он обвиняет себя в роскоши, решает начать жить трудами своих рук, демонстративно рвёт с дворянским сословием, отрекается от своих романов и повестей на том основании, что они непонятны простому народу, производителю всех благ и мерилу нравственности, а поэтому являются пустой игрой ума, «предметом роскоши» для правящих классов. Решив писать по-новому, Толстой создаёт «Азбуку» (1871—72) и «Новую Азбуку» (1874—75), сборники рассказов для детей, отличающихся простотой, ясностью и силой языка, а также ряд «народных рассказов» и народную драму «Власть тьмы» (1886), в которых излагает своё учение. Однако Толстой продолжал, в дидактических целях, обращаться к «дворянской» литературе. Поиски религиозного идеала и мысль о невозможности его обретения в рамках официальной церковности запечатлены в повести «Отец Сергий» (1890—98), критическое описание жизни высших сословий дано в драме «Живой труп» (1900, не завершена), в рассказе «После бала» (1903). Столкновение народной и дворянской жизни показано в комедии «Плоды просвещения» (1886–90).

В последнем романе «Воскресение» (1889—99) по сравнению с предыдущими романами усиливается морализм Толстого и обличительный пафос, часто в ущерб психологизму, ибо всех представителей дворянства Толстой безоговорочно осуждает. Главный герой князь Нехлюдов мучится внезапно открывшейся ему неизбывной виной перед девушкой из народной среды Катюшей Масловой, попавшей из-за него в публичный дом, а затем по ложному обвинению на каторгу. Вина Нехлюдова символизирует в романе общую вину высших классов перед народом, требующую немедленного покаяния и искупления. Путь нравственного очищения приводит Нехлюдова к деятельному добру. В «Воскресении» Толстой отрицает государство в целом как аппарат насилия, особенно выступая против таких институтов, как суд, тюрьма, каторга, армия, чиновничество, церковь. В эпилог романа Толстой помещает длинные выдержки из Евангелия, как моральный и смысловой итог всего повествования.

В 1901 г. писатель был официально отлучён от церкви, что вызвало большой общественный резонанс. Новое учение Толстого привлекло множество последователей, которые в некоторых случаях создавали «поселения толстовцев», чтобы общими усилиями жить в согласии с его заповедями. Для переселения в Канаду духоборов, где они могли быть избавлены от воинской повинности, Толстой перечислил гонорар от романа «Воскресение».

Новые идеи и общественная деятельность 1890–1900-х гг. изменили личную жизнь писателя, обернулись разрывом не только с социальной средой, но и с семьёй: провозглашённый Толстым отказ от владения частной собственностью и отречение от наследства и авторских прав вызывал недовольство членов семьи, прежде всего жены. Поздней осенью 1910 г., ночью, тайно от семьи, 82-летний Толстой покинул Ясную Поляну. Дорога оказалась для него непосильной: в пути он заболел и скончался на железнодорожной станции. Похороны Толстого в Ясной Поляне стали событием общероссийского масштаба.

С именем Толстого связано всемирное значение русской литературы, а его идеи создали ему славу не только писателя, но и религиозного мыслителя, проповедника новой веры. Традиции реализма Толстого были продолжены В. Г. Короленко, И. А. Буниным, А. И. Куприным, М. Горьким, Дж. Голсуорси, Р. Мартен дю Гаром, Э. Хемингуэем, Т. Вулфом и др. Талантом Толстого восхищались Г. Флобер и Г. Мопассан, а Р. Роллан и С. Цвейг посвятили его творчеству книги. Жанр романа-эпопеи получил распространение в русской и западной литературах 20 в., например, в романах-эпопеях «Иосиф и его братья» Т. Манна, «Пётр I» А. Н. Толстого, «Тихий Дон» М. С. Шолохова, «Живые и мёртвые» К. М. Симонова.

ТО́НИКА (греч. tonos – ударение), система стихосложения, основывающаяся на сочетании равноударных стихов. В зависимости от постоянного числа ударений в каждой строке отдельного текста определяют размеры тоники: 3-ударный стих, 4-ударный стих и др. В зависимости от величины межударного (т. е. состоящего только из безударных слогов) интервала различают три общих вида тонических стихов – дольник (величина интервала колеблется от 1 до 2 слогов), тактовик (две разновидности: редко встречается первая – величина интервала от 0 до 2 слогов, часто встречается вторая – величина интервала от 1 до 3 слогов) и акцентный стих (межударный интервал от 0 до 6 слогов). Близкой к акцентному стиху формой является верлибр.

В Европе тонические стихи впервые появились в период раннего Средневековья в национальных разновидностях древнегерманской (древняя «верхненемецкая», скандинавская, англо-саксонская) и кельтской (ирландская, валлийская) поэзии. Они долго существовали в форме «аллитерационного стиха», наиболее распространённую разновидность которого можно описать так: поделённый цезурой на два полустишия 4-ударный тонический стих, в котором два ударных гласных первого полустишия и любой из двух ударных гласных второго полустишия подчёркнуты аллитерацией предшествующих согласных. Такой аллитерационный стих использован в ранних памятниках европейского героического эпоса: поэмы «Песнь о Хильдебранте» (рукопись IX в.) и «Беовульф» (рукопись Х в.). Он существовал и в отдельных литературах зрелого Средневековья. Например, в английской поэзии XIV в. – в поэме У. Ленгленда «Видение Петра Пахаря», в анонимном рыцарском романе «Сэр Гавейн и Зелёный Рыцарь» и др.

В России к тонике относился досиллабический народный стих 17 в. Отдельные тонические произведения появлялись в 19 в. (например, «Сказка о попе и о работнике его Балде» А. С. Пушкина). В начале 20 в. виды тоники стали распространяться в связи с поэтической деятельностью А. А. Блока (дольник и тактовик) и В. В. Маяковского (акцентный стих).