Metallica. История за каждой песней - Крис Ингэм

Nothing Else Matters

«В лагере группы Metallica "гармония" никогда не считалась плохим словом».

Джеймс Хэтфилд, 1991 г.

Первое же появление сингла Nothing Else Matters на радиоволнах вызвало две полярные реакции. Первая: ужас правоверных фанатов группы, расценивших песню как явно предательство. Вторая: радость и облегчение. Радость – что в голос Хэтфилда вернулась мелодия. Облегчение: ну наконец-то мир услышал от них что-то всем понятное и перестанет словом Metallica пугать детей.

NOTHING ELSE MATTERS

Авторы: Хэтфилд/Ульрих

Продолжительность: 6.29

Альбом: Metallica, 12 августа 1991 г.

Американский сингл: апрель 1992 г.

Позиция в американском чарте: 34

Британский сингл: апрель 1991 г.

Позиция в британском чарте: 6

Эти два лагеря невозможно удовлетворить одним махом, и, по совести сказать, группе Metallica, здесь использовавшей натуральные гармонии[6] это по большому счету и не удалось.

Nothing Else Matters – это не просто баллада, это баллада с умной чувственной лирикой и настоящим оркестром. Если даже Metallica и захотела продаться, то уж продалась она стильно!

С точки зрения лирики Nothing Else Matters бесконечно далека от сопливого «Детка, ты ушла / я страдаю, детка», которых водилось неисчислимое количество в конце 80-х – начале 90-х. Рок-группы сочиняли это, чтобы завоевывать женскую аудиторию. У каждой достойной группы находилось такое: они фигачили такую перепродюсирован-ную чушь, чтобы хоть в таком виде попасть на радио. Пример: Kiss – Forever, Def Leppard – Hysteria и Love Bites, Bon Jovi – Living in Sin (и масса других), Poison – Every Rose Has Its Thorn, White Lion – When the Children Cry, Guns N'Roses – Don't Cry и November Rain и даже вроде бы металлисты Motley Crue. Но поскольку альбомы Metallica уже продавались огромными тиражами, у группы не было никакой потребности в радиоротациях. То есть решение записать песню Nothing Else Matters никак не могло быть обусловлено желанием пробиться на богатый рынок «взрослого рока». Опять-таки, если говорить о словах в песне, то они никакого отношения не имеют к привычной в то время патоке – там нет никаких слез и прочего «детка, я не разлюбил». Умная песня для единомышленников.

Группа в мягком фокусе сочинила мягкую балладу

Если слезливый подросток захотел услышать здесь диалог возлюбленных («Сердце не может дать больше / Наше доверие навечно»), то и хорошо. Но по мере развития песни понимаешь, что это мужчина с непростой задачей: рассказать о сокровенном друзьям, чтобы еще больше укрепить дружбу. Джеймс может петь о воображаемых братьях по оружию или даже своим камрадам из Metallica, а также – про армию верных фанатов группы. Все-таки песня написана под занавес двухлетнего турне.

Песня оказалась достаточно мелодичной и приятной, чтобы приглянуться пресловутому «широкому слушателю», но все-таки в ней есть жесткие моменты в виде, допустим, строчки «Жизнь – наша / Мы живем ее по-своему».

Джеймс признавался, что, когда он писал эту песню, он находился в душевном смятении и был очень уязвим. Подходил к концу тур 1990 года, 275 концертов. Группа ехала по Канаде, и «я написал эту песню в одиночестве». В 1991 году Ларс говорил, что настроение лирики Джеймса для этого альбома – от его внутренних ощущениях. Просто они все повзрослели: «Песни родились из того, что зрело в Джеймсе и ждало своего часа. Можно оглядеться, разозлиться и написать об этом песню, о том, что раздражает. А на этот раз посмотрели внутрь, воспользовались личным опытом».

В 1991 году, рассуждая о степени доступности песни, Джеймс добавил, что группа хотела «нетипичную для Metallica балладу… Мы хотели сделать более вокальную песню. Мне кажется, струнные в ней мегакрутые. Если решимся еще раз такое сделать – то сделаем на полную катушку».

Of Wolf And Man

Говорили, что Джеймс написал «О волке и человеке» потому, что его самого называли Волк – из-за гривы волос и бакенбардов. Хотя, скорее всего, получилось просто забавное совпадение. В 1992 году он – под запись – признался: «Мне нравится животное начало и в людях, и в природе. Иногда просто оглядываешься и видишь, сколько разного наделал человек. Я не понимаю, зачем нам столько всего? Of Wolf and Man – об основах, о смысле жизни. Песня рассказывает о сходстве человека и волка, а сходства там есть большие».

В конце марафонского забега тура Damaged Justice Джеймс искал уединения. Для того чтобы расслабиться, он обычно хорошо выпивал, но в конце тура решил, что освободившееся время надо занять каким-нибудь хобби, чтобы не рехнуться. К тому времени он снова начал общаться со своим отцом, заядлым охотником. Так Джеймс взял в руки ружье и вскоре стал убегать от шума и нервов повседневной жизни, регулярно уезжая в лес с другом-рокером, Тедом Ньюджентом. Гитарист Ньюджент в Штатах хорошо известен своими антинаркотическими, антиалкогольными и правыми политическими взглядами. Of Wolf And Man, таким образом, отражает и радость Хэтфилда от охоты, и вообще его желание простой «корневой» жизни.

OF WOLF AND MAN

Авторы: Хэмметт/Хэтфилд/ Ульрих

Продолжительность: 4.16

Альбом: Metallica, 12 августа 1991 г.

Если сравнивать со старыми песнями Metallica, то эта построена почти точно так же, как Creeping Death, с которой она, кстати, разделяет и дух: сквозь ночь тихой сапой крадется смерть. В отличие от лирики других песен альбома (не берем Enter Sandman) «О волке…» – это явное возвращение во времена Ride The Lightning. То есть такая фантазия «а что, если…». А что, если ты – волк-оборотень?

Какой бы неуместной на «Черном альбоме» ни казалась эта песня, тем не менее слушать ее весело и подпевать на концертах – здорово. И кстати, несмотря на все претензии Metallica на взрослость, песня показала, что они умеют веселиться и что у них есть зубы.

Джеймс поет сердцем

И более того, вопреки всем играм прессы и реинтерпретациям, которые пошли после странной эры альбомов Load/Reload, Metallica неизменно оставалась «монстром» американской рок-сцены. Nine Inch Nails, Soundgarden, Pearl Jam и вся эта контр-культурная тусовка фестиваля «Лолапалуза» начала 90-х по-настоящему так и не впитали металл и ковский дух «агрессии ради агрессии». Они ее считали, может быть, ненужной, вульгарной или, того хуже, подростковой.

Когда Metallica согласилась выступить на самой последней «Лолапалузе» в 1995 году,