Мастера натюрморта - Галина Дятлева

В 1873 году Мане, летом живший с семьей на побережье в Берке, выполнил ряд картин с изображением рек и морских пляжей («На пляже», Музей Орсе, Париж; «Женщины на пляже», Художественный институт, Детройт).

В конце лета 1874 года художник побывал в Аржантёе, где сблизился с О. Ренуаром и К. Моне. Хотя Мане и не разделял взглядов последнего на искусство, он всегда старался помочь бедствующему живописцу и его семье. Мане тайно приобретал произведения Клода Моне или же искал других покупателей. В Аржантёе было написано множество пейзажей с изображением речных просторов («Аржантёй», 1874, Музей искусств, Турне; «В лодке», 1874, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Сена у Аржантёя», 1874, собрание леди Эберконуэй, Лондон).

В 1875 году Мане продемонстрировал «Аржантёй» в Салоне. Критики резко отозвались о пейзаже, и в 1875 году жюри Салона отвергло две картины мастера. В ответ художник устроил выставку в собственной мастерской. Разгромные статьи в прессе, сделавшие Мане своеобразную рекламу, привлекли внимание зрителей, которые тут же устремились в его студию.

Во второй половине 1870-х годов появилось несколько портретов, написанных Мане («Парижанка», 1875, Национальный музей, Стокгольм; «Художник», 1875, Музей современного искусства, Сан-Паулу; «Автопортрет с палитрой», ок. 1877, частное собрание, Нью-Йорк).

В 1880 году болезнь лишила художника возможности свободно двигаться. Вскоре он уже не мог покидать свой дом. Зная, что жить ему осталось недолго, Мане продолжал упорно работать, стремясь сделать как можно больше. Несмотря на испытываемые физические страдания, живописец создавал по-прежнему яркие и праздничные композиции. Последним его шедевром стало полотно «Бар в Фоли-Бержер» (1881–1882, институт Курто, Лондон).

Роскошный натюрморт на переднем плане, изображавший бутылки с вином, стеклянную вазу с ярко-оранжевыми апельсинами и бокал с маленьким букетиком цветов, воплотил в себе жизнелюбие и оптимизм умирающего художника, его восторженное отношение к окружающему миру.

Завершив «Бар в Фоли-Бержер», Мане окончательно слег. Он уже практически не мог передвигаться по своему дому. Умер замечательный французский художник 30 апреля 1883 года.

Пьер Огюст Ренуар

(1841–1919)

Удивительна палитра Огюста Ренуара, любившего голубые, светло-зеленые, розовые оттенки. Красочная гамма его картин вызывает в памяти полотна мастеров рококо. Светлые тона в произведениях Ренуара сочетаются с черным, но, приглядевшись, зритель неожиданно замечает, что черного как такового в композициях нет, есть лишь темные оттенки зеленого, синего, вишневого, иллюзорно превращающиеся в черный.

Французский живописец, график, скульптор Пьер Огюст Ренуар родился в Лиможе в семье портного. Когда мальчику исполнилось четыре года, его родители переехали в Париж. Ренуар начал рисовать в раннем детстве. Тринадцатилетним подростком он попал в мастерскую по росписи фарфора. Одновременно будущий художник занимался в Школе рисунка и прикладного искусства.

Чтобы заработать на дальнейшее обучение, Ренуар расписывал веера, гардины, гербы. В 1862 году он поступил в Школу изящных искусств в Париже и в мастерскую Глейра. У Глейра молодой живописец познакомился с К. Моне, А. Сислеем, Ф. Базилем. Вместе друзья рисовали этюды в окрестностях Парижа.

Большое воздействие на формирование творческого метода Ренуара оказали картины А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонара, с которых живописец делал копии в Лувре. Некоторые ранние работы Ренуара свидетельствуют о влиянии Г. Курбе («Харчевня матушки Антони», 1866, Национальный музей, Стокгольм), но в то же время легкая и светлая палитра отличает его живопись от искусства Курбе.

П. О. Ренуар. «Плоды юга», 1881, Художественный институт, Чикаго

Общение с будущими импрессионистами способствовало выработке у Ренуара собственного, неповторимого стиля. Исторические и мифологические мотивы в его творчестве уступили место темам современности. Большое внимание мастер стал уделять передаче световоздушной среды. Его полотна наполнились воздухом, светом и движением («Лягушатник», 1868–1869, Национальный музей, Стокгольм).

Ренуар часто писал этюды вместе с К. Моне на берегу Сены или в Аржантёе, но его интересовала не столько природа, сколько люди. Многие картины художника передают атмосферу дружественных человеческих взаимоотношений («В саду», 1875, ГМИИ, Москва; «После обеда», 1879, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне).

Ренуар мечтал показать свои работы в Салоне, но жюри раз за разом отвергало их. В 1874 году художник принял участие в первой выставке импрессионистов, продемонстрировав полотна «Танцовщица» (Национальная галерея, Вашингтон), «Ложа» (Институт Курто, Лондон) и др. С течением времени Ренуар приобрел известность как талантливый портретист. Особенно выразительны его женские и детские портреты, а также композиции с обнаженными фигурами («Обнаженная», 1876, ГМИИ, Москва; «Женщина на солнце», 1876, Музей Орсе, Париж; «Портрет мадам Шарпантье», 1877, Музей Орсе, Париж; «Этюд к портрету Жанны Самари», 1877, ГМИИ, Москва; «Девушка с веером», ок. 1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург и др.).

Цвет играет важную роль и в натюрмортах Ренуара. Художника не привлекали простые овощи и фрукты, он искал в них нечто необычное, делающее картину выразительной и яркой. Таков натюрморт «Плоды юга» (1881, Художественный институт, Чикаго), совершенно непохожий на произведения этого жанра кисти других живописцев конца XIX века. По существующей традиции на одном полотне изображались лишь те фрукты и овощи, которые не противоречат друг другу в меню. Именно так писал картины непревзойденный мастер натюрморта Поль Сезанн. Ренуар же выбрал для своей композиции плоды, радующие взгляд, хотя они никак не сочетаются на столе хозяйки. Так, лежащие на голубом блюде баклажаны, помидоры, красный перец невозможно приготовить вместе с лимонами и гранатами. Но мастеру важно показать свежесть плодов, их изобилие и великолепные цвета. Ярко-красные оттенки перцев, помидоров, гранатов противопоставлены зеленому цвету листочков и темно-синему оттенку блестящих баклажанов. Необычность красочной и нарядной картины вызывает в памяти живопись Эжена Делакруа, которого Ренуар считал своим учителем.

В 1881 году Ренуар побывал в Алжире, откуда привез множество рисунков, этюдов и картин. В этом же году он совершил путешествие в Италию. Здесь художник познакомился с творчеством Рафаэля и с этого времени начал более строго относиться к рисунку. Если в произведениях прежних лет основным средством выразительности был цвет, то теперь линии стали также играть значительную роль («Купальщица», 1881, Институт Кларк, Уильямстоун; «Танцы в Буживале», 1883, Музей изящных искусств, Бостон; «Большие купальщицы», 1884–1887, Музей искусств, Филадельфия).

В 1903 году Ренуар, страдающий артритом, поселился на юге Франции, на собственной вилле в Кань-сюр-мер. Болезнь не оставляла его, и вскоре ноги и руки отказали художнику. Но не теряющий надежды и оптимизма мастер продолжал работать, привязывая кисть к руке. Глядя на жизнеутверждающие полотна Ренуара, исполненные в последние годы его жизни, трудно поверить, что они написаны тяжелобольным человеком («Материнство», 1916, частное собрание, Париж; «Большая прачка», 1917, частное собрание, Кёльн).

Клод Моне

(1840–1928)

Характер художника раскрылся уже в карикатурах, которые юный Клод Моне выставлял в витрине лавки окантовщика. Эти рисунки свидетельствуют о наблюдательности мастера. Кроме того, налицо практичность человека, сумевшего сделать себе рекламу. Помещенные в витрину магазина работы Моне быстро находили покупателей.

Французский живописец Клод Оскар Моне родился в Париже в семье бакалейщика Клода Огюста Моне. В 1845 году родители вместе с детьми (Оскар был вторым ребенком) переехали в Гавр, где открыли собственную лавку.

Первым увлечением талантливого мальчика стала карикатура. Внимательно изучив рисунки в газетах и журналах, Моне начал делать шаржи на школьных товарищей и преподавателей. Свои творения юный художник подписывал «Клод Моне».

Карикатуры вскоре принесли живописцу известность у жителей Гавра, охотно покупавших их в лавке окантовщика, благодаря чему к девятнадцати годам Моне сумел скопить неплохой капитал.

Карикатуры Моне увидел художник Эжен Буден. Он понял, что у юноши есть настоящий талант. Буден и стал учителем Клода. Вместе они писали натурные этюды в Онфлёре, живописном городке в Нормандии, куда съезжались многие французские мастера пейзажа. Позднее Моне вспоминал о своем наставнике: «…Буден с неисчерпаемой добротой взялся за мое обучение. Глаза мои наконец раскрылись, я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить ее».