Радиола. Артисты и события, определявшие жизнь поколения восьмидесятых - Сергей Сычев
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Впрочем, большинство жителей Союза познакомились с этим направлением благодаря Сергею Минаеву и треку «Рэп диск-жокея» – в его основу легла песня Мадонны «Holyday» или «Holyday Rap» дуэта «MC Miker G & DJ Sven».
Зал славы рок-н-ролла
Зал славы рок-н-ролла был создан 20 апреля 1983 года основателем и председателем студии «Atlantic Records» Ахметом Эртеганом. Он собрал команду, состоящую из критиков журнала «Rolling Stone», адвокатов, издателей и представителей звукозаписывающих компаний.
Коллектив единомышленников решил учредить премию, которой будут отмечены исполнители, оставившие наиболее значимый вклад в музыке двадцатого столетия. Есть только одно, но: в Зал славы могут попасть артисты, чья первая пластинка была выпущена 25 лет назад. Ежегодно составляется список претендентов и путем голосования отбираются от пяти до девяти победителей.
Первая церемония прошла в 1986 году. Тогда в Зал славы были введены Чак Берри, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Элвис Пресли, Литтл Ричард и другие.
Правда, в то время отдельного помещения Зал славы не имел. Было решено построить его в Кливленде, потому как именно в этом городе работал знаменитый диск-жокей Алан Фрид, подаривший миру термин «рок-н-ролл». Только в 1993 году началось строительство, а 31 августа 1995 года «Зал славы рок-н-ролла» был официально открыт. В помещении также есть музей и библиотека с множеством экспонатов, артефактов и редкостей. Например, там представлены гитара Элвиса, концертные костюмы Майкла Джексона и Ангуса Янга («AC/DC»), «порш» Дженис Джоплин, свидетельство о смерти Курта Кобейна («Nirvana»), личные вещи «битлов». Так что, если будете в Кливленде, обязательно зайдите в здание на берегу озера Эри.
Наиболее частая критика Зала славы заключается в том, что список номинантов и победителей контролируется людьми, которые не являются музыкантами. Краеугольным камнем является то, что список избранных скорее отражает личный вкус голосовавших, а не вклад артистов в развитие музыки.
Так, например, группа «Deep Purple», неоднократно номинировавшаяся, так до сих пор и не введена в Зал славы.
У нас в стране несколько раз были попытки открыть если не аналогичную организацию, то хотя бы музей. Первым энтузиастом стал, естественно, самый известный битломан Коля Васин, учредивший «Храм любви, мира и музыки имени Джона Леннона». На данный момент члены этого товарищества располагаются в Санкт-Петербурге по адресу Пушкинская, 10.
В Самаре есть Музей рок-н-ролла, в начале 1990-х такой же музей захотели создать в Москве, но его по-прежнему не существует. Интересные артефакты, связанные с рок-н-роллом, можно встретить на Арбате в знаменитом «Hard Rock Cafe».
Евродиско
В начале 1983-го не слишком удачливый композитор и продюсер Дитер Болен встретился в буфете фирмы «Hansa», где он работал, с молодым певцом Томасом Андерсом. Тот уже выпустил несколько синглов на немецком языке, но хитами они так и не стали.
Нового певца Дитеру прислала его компания, чтобы Андерс записал его новую песню. В течение 1983–1984 годов было выпущено пять таких синглов, но ни один из них не имел успеха.
Дитер вспомнил, что в его рабочем столе давно пылилась песня «My love is gone», правда она была еще «сыровата» и требовала доработки. Во время отдыха на пляже, когда на всю округу гремела песня английской группы «Fox The Fox», Болена осенило: «Мальчики из «Fox The Fox» пищали в припеве фальцетом, в до миноре. На меня снизошло вдохновение, прозрение – идея новой гениальной песни. Я решил, что припев из «My love is gone» должны исполнять высокие голоса кастратов, с эффектом эха. У меня наконец-то появился повод выйти на сцену и спеть вместе с исполнителем, ибо визг, подобный голосу евнуха, со студенческих лет, был моим коньком. Ещё я счёл название «My love is gone» хромоногим, ему явно требовались костыли. Гораздо лучше мне показались слова «You’re my heart, you’re my soul», например. Я поразмыслил и понял: это подходит, здесь есть смысл».
Он вручил Андерсу текст, написанный «на коленке» за несколько минут, и включил студийный магнитофон. Запись новой песни заняла пять минут.
Сразу после Андерс велел убрать его имя с обложки пластинки и не публиковать его фото. Томас подумал, что все это несерьезно, захотел сосредоточиться на сольной карьере.
В итоге Дитер и компания «Hansa» уговорили Андерса участвовать в проекте, требовалось только придумать название. Секретарша Петра увидела в чартах названия двух групп «Talk Talk» и «Modern Romance» и задумчиво произнесла: «Я бы назвала их «Modern Talking».
Сингл с песней вышел в конце 1984 года и вновь провалился. После выступления в нескольких музыкальных программах песня все же попала на 38 место в чарте, а дальше все покатилось как снежный ком. Ее играли по всему миру, за исключением США, Канады, Австралии и Британии. Правда, в 1986 году в хит-парады туманного Альбиона все же проникла композиция «Brother Louie».
«Modern Talking» только за два года выпустили пять хитов один за другим, и продали свыше 70 миллионов копий дисков.
«Евродиско» – так окрестили критики новое танцевальное направление, – уверенно покоряло планету. Еще летом 1984 года немецкое трио «Bad Boys Blue» издало первый сингл «L.O.V.E. in my car», в чарты не попавший, но имевший успех на дискотеках, а вот следующий – «You’re Woman» – достиг восьмой строчки немецкого хит-парада.
Дитер Болен, несмотря на бешеный успех «Modern Talking», не зацикливался только на нем и продолжал создавать песни для других исполнителей. В 1985 году его познакомили с Каролиной Мюллер и он записал с ней трек «I can lose my heart tonight», которую ранее забраковал. Певица взяла псевдоним C.C. Catch, а песня превратилась в шлягер. Правда, после 1989 года сотрудничество артистов закончилось, а певица Каролина, выпустившая неудачный альбом в новой стилистике, надолго пропала из виду.
«Евродиско» породило немало групп и исполнителей, заполнивших чарты того времени, теле– и радиоэфиры. «Silent Circle», «Joy», «Fancy», «Sandra» и другие приобрели большую популярность и в СССР.
7 февраля 1986 года в 22 часа и 45 минут по первой программе советского телевидения началась программа «Ритмы планеты». В числе прочих нам показали «дуэт из ФРГ «Современный разговор». С этого момента еще одна часть суши «заболела» «сахарными» мелодиями, «болезнь» прогрессировала и длилась достаточно долго, даже после того, как дуэт прекратил свое существование. Возникла куча подражателей. Название «Modern Talking» одновременно вызывает восторг у любителей поп-музыки и рвотный рефлекс у рокеров. Впрочем, не так давно участник панк-группы «Тараканы» Дмитрий «Сид» Спирин на полном серьезе рассказывал, что первые три альбома «Modern Talking» – это квинтэссенция всей поп-музыки.
Удивительно, но дуэту удалось достигнуть почти невозможного. После того как в 1998 году «Modern Talking» вновь начали выступать, их популярность вновь взлетела до небес, а общий тираж пластинок переваливает за 120 миллионов. В XXI веке Дитер с Томасом вновь разошлись, скорее всего навсегда.
Советский хеви-металл
«АРИЯ»
Примерно в 1983 году руководитель популярного в 1970-х годах ВИА «Поющие сердца» Виктор Векштейн задумался о том, чтобы на своей базе приютить еще один коллектив. Группа должна была отвечать самым модным музыкальным веянием. Его «вокально-инструментальные сердца» уже клонились к закату, молодежь на дискотеках просила диск-жокея поставить что-нибудь модное, а не крутить в сотый раз песню Вячеслава Добрынина «Кто тебе сказал».
Векштейн не знал, за какой стиль взяться, но рядом уже появились молодые музыканты, которые ходили за ним по пятам и гипнотизировали каким-то странным словосочетанием «хеви-металл». Виктор Яковлевич ознакомился с пластинками данного жанра, посмотрел новые клипы зарубежных звезд, на его лице появилась хитрая улыбка, но в голове промелькнули отрезвляющие мысли. Дело прибыльное, интересное, но рискованное. Главным образом – рискованное. Наше Министерство культуры такую музыку на сцену не пропустит.
Впрочем, он верил в перестройку, Горбачева и собственный авторитет. Новым музыкантам было дано добро на запись альбома в стиле «хеви-металл». К ноябрю 1985 года все было готово, и Векштейн прикрепил новую группу к выступлениям в первом отделении
