Шедевры эпохи Возрождения - Владимир Михайлович Баженов

В конце 1530-х гг. Тициан создал шедевр, который позволил жизнелюбивому венецианцу выплеснуть на полотно все свое восхищение миром и умение ценить его красоту. Это самое прославленное произведение Тициана на светский сюжет — «Венера Урбинская», в котором мифологическая тема не более чем предлог для изображения женщины, гордящейся красотой своего обнаженного тела.

В 1540-е гг. Тициан много путешествовал — в 1543 г. был в Болонье, где написал портрет Павла III по его заказу. Через два года Тициан посетил Рим, где его принимал кардинал Алессандро Фарнезе и посетили Микеланджело и Вазари. 19 марта 1546 г. Тициан получил диплом почетного гражданина Рима и вернулся в Венецию.

Тициан. Женщина перед зеркалом. 1511–1515

По одной версии, моделью для картины стала Виоланта, любовница и натурщица Тициана; по другой, более старой, — Лаура Дианти.

Тициан. Любовь небесная и Любовь земная. Ок. 1514

Считается, что полотно написано по заказу секретаря Совета десяти Николо Аурелио, который собирался жениться на Лауре Багаротто и хотел сделать подарок молодой жене. В картине много свадебной символики: девушка одета в белое платье; на голове у нее — миртовый венок (символизирующий любовь и верность); рукой она прикрывает чашу (в таких сосудах женихи вручали невестам свадебные дары); на ней — пояс (символ супружеской верности) и перчатки (атрибут свадебного наряда, который женихи дарили на обручение в знак серьезности намерений). Похожая на невесту богиня Венера благословляет этот союз. Купидон здесь — посредник между богиней и женщиной. Пейзаж также символичен: с одной стороны, дорога в гору — трудный путь благоразумия и верности, с другой — равнина, означающая телесные утехи.

Тициан. Мадонна Пезаро. 1519–1526

Отказавшись от традиционного центрического построения алтарного образа, Тициан дает сдвинутую вправо асимметричную, но уравновешенную композицию, полную яркой жизненности. Острыми портретными характеристиками наделены предстоящие перед Марией заказчики — семейство Пезаро.

Тициан. Успение Богородицы. 1516–1618

«Полная мощи, вздымается Богоматерь над покорной ей Вселенной… Кажется, во всем мире нет силы, которая могла бы противостоять ее свободному взлету на небо. Ангелы не поддерживают ее, а воспевают победу человеческого бытия над бренностью, и их ликующая радость действует на нас подобно восторженному взрыву оркестра в финале „Парсифаля“ Вагнера».

В 1550-е гг. Тициан вновь продолжил обращаться к мифологической тематике и воспеванию женской красоты («Даная», «Венера перед зеркалом»). К этим образам близка и знаменитая «Кающаяся Мария Магдалина».

В то же время характер творчества художника стал постепенно меняться, в его религиозных композициях появилось доминантное драматическое начало («Мученичество св. Лаврентия», «Положение во гроб»).

Существенный перелом произошел на рубеже 1550–1560-х гг., когда Тициан создал мир, полный динамики, сильных порывов и страстей, в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных для Филиппа II: «Диана и Актеон», «Диана и Каллисто», «Похищение Европы», «Охота Дианы». В этих полотнах, отмеченных стремительным движением и вибрацией цвета, уже проглядывают черты «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана («Св. Себастьян», «Пастух и нимфа», «Наказание Марсия», «Оплакивание Христа»): сложная живописная структура, размытость границ между формами и фоном; оттенки дополняющих друг друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски.

Джорджоне. Спящая Венера. 1510

В 1508–1510 гг. появилась «Спящая Венера» Джорджоне, в создании которой, по мнению искусствоведов, принимал участие ученик Джорджоне Тициан. Очевидно типологическое сходство двух картин. Джорджоне придает этому идеальному человеческому образу большую поэтичность и глубину, изображая его среди природы. Просторное небо, белые облака, голубые горы на горизонте, уходящие в глубину дали, пологая тропа, ведущая на безлюдный холм с домами, одинокое дерево — все сливается в едином умиротворенном бытии и дыхании с образом спящей Венеры.

Тициан. Венера Урбинская. 1538

Прототипом Венеры Урбинской послужила юная невеста Гвидобальдо — Джулия Варано. По другой версии, моделью для картины послужила возлюбленная Тициана, которую он изобразил по меньшей мере на трех полотнах. Высказывалось также предположение, что на картине могла быть изображена мать Гвидобальдо, Элеонора Гонзага, которое основывается на определенном сходстве между портретом Элеоноры работы Тициана и «обнаженной женщиной», а кроме того, на обоих полотнах изображена одна и та же свернувшаяся клубочком собачка.

Тициан. Портрет семьи Вендрамин. 1547

Эту картину, заказанную знатным сенатором Габриэле Вендрамином, Тициан построил на контрастах. Внимание взрослых членов семьи обращено к алтарю. Стоя на коленях, сам заказчик Габриэле Вендрамин положил руку на край алтаря и смотрит на зрителя. За ним слева стоит его брат Андреа с сыном Лунардо. А вот присутствующие на картине дети лишены молитвенного благоговения взрослых и полны свойственной их возрасту беззаботности.

Тициан. Портрет девушки в мехах. Фрагмент. Ок. 1535

Скорее всего, моделью для этого полотна послужила куртизанка, которая позировала Тициану и для других работ.

В последний период своего творчества Тициан вновь обратился к религиозной тематике. В таких шедеврах, как «Коронование терновым венцом» и «Пьета», Тициан достиг вершин драматической экспрессии.

О личной жизни Тициана можно узнать из его переписки с Аретино, из которой понятно, что он был веселым человеком, который охотно ел и пил, любил музыку, роскошь и общество женщин. Гениальность сочеталась у Тициана с холодной расчетливостью. Благодаря такому редкому сочетанию он быстро разбогател — Тициан владел многими поместьями, виллами, домами.

Тициан умер от чумы 27 августа 1576 г. во время работы над своей последней картиной «Оплакивание Христа». Его торжественно похоронили в венецианской церкви Санта-Мария-ГлориозадеиФрари.

Тициан. Мужчина с перчаткой. 1520–1523

На этом портрете, считающимся одной из лучших работ Тициана, изображен Джироламо Адорно, поверенный в делах императора Карла V в Венеции. В этом образе Тициан воплотил всю неповторимую гармонию человека, счастливого и не знающего мучительных сомнений и внутреннего разлада.

Тициан. Карл V под Мюльбергом. 1548

Немногие даже из великих людей оставили после себя столько собственных портретов, сколько Карл V. Но до встречи с Тицианом «германский Цезарь» не встречал еще такого великого мастера, который (не изменяя правде) сумел бы так приукрасить ее, отразить во всей силе и важности образ могущественного политика и воина.

Тициан. Портрет дожа Андреа Гритти. 1540

Тициан обладал удивительным даром передавать всего одним жестом основные черты портретируемого. Так, в