Сценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов - Коллектив авторов

Рассмотреть реальность под другим углом и есть основная задача документального кино.

Упомянутый выше «Узбекистан: Заглянуть за горизонт» решает вроде бы тривиальную задачу: знакомит зрителя с не самым популярным в туристическом смысле государством.

Но вместо привычного перечисления исторических объектов и природных красот создатели фильма увязали в один плотный информационный клубок прошлое, настоящее и даже будущее страны. Когда наряду с рассказами о древних медресе и средневековых ремеслах мы вдруг перемещаемся в Солнечную печь XXI века или будущий полигон с марсианскими условиями.

Как ни странно, но сценарий документального фильма имеет структуру игрового, то есть завязку, развитие действия, кульминацию и развязку.

А как же кинохроника, спросит пытливый зритель. Где там завязка и кульминация?

Сам факт огромного наводнения в фильме «Город и вода» – завязка. Как началось наводнение, что ему предшествовало, как спасались люди и что происходило с домами. Разгул стихии – развитие и кульминация, и после развязка – какие выводы сделали люди из этого события. Кстати, они построили дамбу, чтобы избежать катастрофических наводнений.

Вне зависимости от жанра, выбирается главное событие или отправная точка сюжета.

К примеру, вы обожаете море и в детстве вас поразило, какими настоящими выглядят волны на картинах художников-маринистов. Вы хотите рассказать об Иване Айвазовском. Изучаете его биографию и… решаете, какое событие драматургически самое яркое. Женитьба на венецианской танцовщице старше его на тринадцать лет? Факт, что картина «Штиль» настолько впечатлила публику, что в ее покупке был заинтересован Папа Римский? Отказ Айвазовского переезжать из Феодосии в столицу, что привело к разводу с женой и ухудшению отношений с детьми?

Центральным событием может стать все что угодно. Зависит от тональности, в которой вы решили работать.

Если это история любви художника – важным событием станет женитьба и развод. Если фильм о творческом пути, то важнее интерес к полотну Папы Римского.

Если об одиночестве творца – разрыв с детьми. Или все эти события пойдут чередой как равноценные этапы, если вы решили охватить всю жизнь Айвазовского и рассказать о нем как личности с разных сторон.

В жизни иногда встречаются события, о которых говорят «нарочно не придумаешь». Их так и хочется взять в сюжет, выстроить вокруг драматургию.

Совпадения, нелепые случайности, ситуации, когда человек оказался не в том месте и не в то время, но что-то обрел или потерял. Сценарист к таким моментам относится с осторожностью, потому что, как ни странно, они снижают достоверность истории. Зритель научился у Станиславского плохому и сразу же воскликнет: «Не верю!».

Кино – это всегда преображение реальности, но никак не ее буквальное отражение. Даже если это документальное кино.

Особенно если документальное.

Сценаристу лучше отказаться от простого перечисления достижений и фактов биографии. После того как материал собран, приходит время сосредоточиться на вычленении ярких, переломных моментов истории человека, объекта или места.

Внимание зрителя цепляет необычный сеттинг – место действия – на контрасте с судьбой и характером героя. В блокадном Ленинграде, без электричества, отопления и хлеба, под обстрелами музыканты исполнили Седьмую симфонию Шостаковича. А работники Ботанического сада, голодая, сберегли семенной фонд.

Сценарист прописывает атмосферу и обстановку. Следит, для создания достоверности и вовлечения зрителя в историю, чтобы окружение соответствовало эпохе и социальным условиям, а еще – подчеркивало тему.

Например, для фильма об изобретении пенициллина интерьер, приборы и оборудование лаборатории должны соответствовать временному периоду.

Кстати, подобный фильм как раз и относится к научному кино – поджанру внутри основных типов документалок.

Ключевая мантра кинематографа «не показывать, а рассказывать» (заметили, как часто мы ее повторяем?) применима и в документальном кино. Более того, она является основополагающей.

В зависимости от жанра, сценарист прописывает отдельно сюжет, отдельно закадровый текст, особенно если это фильм-хроника или фильм-портрет. Здесь кроется соблазн иллюстрировать события поясняющим текстом. Представим, что по сюжету идут кадры с концерта Виктора Цоя, а закадровый голос подсказывает, сколько на нем было тысяч человек и как удалось собрать аудиторию.

И это вариант «как делать не надо».

Лучше пусть диктор дополняет концертные кадры, к примеру, бытовыми подробностями из жизни. Так создается контраст и достигаются две цели: удерживается внимание зрителя и раскрывается личность героя.

Формы записи сценария отличаются. Иногда сценарист создает структуру, где в одной колонке описывает сцену, а в другой – аудиоряд. Это противоречит принятой «американской» форме записи, но является одним из вариантов при создании документального кино.

Закадровый текст часто оформляется отдельно. В сценах, где используются данные из архивных документов или со слов экспертов, на них даются ссылки. Вставляются фрагменты интервью, указывается, какие сцены синхронизируются с текстом или дополняются ссылкой на источник.

Важно следить за логикой и связностью повествования. Фрагменты истории ни в коем случае нельзя выдирать из общего сюжета, иначе они смотрятся чужеродно и автономно. Затянутое интервью лучше разбавить действием, и, наоборот, чрезмерную плотность событий – замедлить.

В каждом эпизоде есть своя идея, внутренняя, вокруг которой он и выстраивается. Похожая логика используется в игровом кино, где рекомендуют в сцену встраивать трехчастную систему из первого, второго и третьего акта, и постоянно задавать вопрос: о чем это? Это позволяет подобрать средства, чтобы лучше раскрыть смысл, понять, что из собранного материала использовать для сохранения интереса и ритма.