Contra Dei #1 - Коллектив Авторов

Шедевр демонического искусства невозможно рассматривать как случайное расположение краски, случайное сочетание света и тени, тонов, повинующееся воле мастера. Шедевр обладает самодостаточностью, любые изменения лишь исказят первоначальный образ, создавая другой, не обязательно демонический. Это указывает на определенное предопределение, откровение.

Это не только результат мастерства художника, его таланта. Бессмысленно превозносить изощренность великих рук; душа, принадлежащая Дьяволу, наполненная Тьмой, является проводником и настоящим создателем этих работ. Темные образы неотделимы от своего источника — от Великой Тьмы.

Произведения демонического искусства также подчиняются законам композиции и перспективы, но их суть подчиняется Другим Законам. Каждая картина о Тьме не ограничивается рамками полотна или оформления. Она живет своей жизнью, в ней продолжение, взаимосвязь и отношение. Подлинные шедевры говорят прямо или намекают на Законы Ада, говорят о естестве Демона.

Каждая картина живет вне времени и пространства, однажды созданная, она свидетельствует о произошедшем. Произведения демонического искусства убедительно являют другие миры и других существ. Это очень похоже на естественный союз пережитого опыта и изощренной фантазии.

Фантазия и опыт — две крайности в отображении могущества Тьмы. Возможность совмещения этих двух крайностей говорит о гении самого художника. Гениальность чаще всего не является постоянным свойством отдельных лиц, а некоторым состоянием, чаще всего кратковременным. Античная и римская мифология часто словом гений (гений злой) определяла именно демона.

Фантазия может рассматриваться как один из Путей во Тьму, как средство Ее познания, ибо Тьму невозможно измерить человеческими мерками. Там, где заканчивается мир человека, именно фантазия способна наметить направление духовного поиска. Однако не стоит соотносить и совмещать грубый животный вымысел и изощренную фантазию.

Опыт — живое знание Тьмы. Однажды пережитое, открытое, что позволяет стать частью единого потока Тьмы. Именно опыт определяет положение Демона в погибели мира. Опыт раскрывает Тьму с аспектов реального.

Живопись, скульптура, литература и музыка — все в мире отмечено проклятием мятежного духа. Человек отравлен им, часто он мятежен и свободен в искусстве, которое способно лишить его морали, установок и стереотипов. Искусство как форма часто находится в авангарде революций, оно способно разбить цепи, сковывающие человека. Но человек не способен уметь быть свободным. Он не может пользоваться своей свободой, она мешает ему, лишает уверенности, лишает земли под ногами.

Когда искусство означает вседозволенность, это свобода человека от морали человека, а не от сути человеческого или божественных кандалов. Это упоение плотью, и адогматичное искусство способно насытить любую потребность. Насилие, грязь, похоть, кровь, уничтожение себе подобных и образов своего божества, — все это слишком легко находит отображение и воплощение.

Но лишь демоническое искусство способно освободить человека от внешнего мира, от человеческого и божественного, сначала в рамках искусства, в границах артистического, в мечтах, а затем возможно и на практике. Это искусство способно четко указать направление развития, но освобождение заключается не в восприятии, а в приятии Тьмы, отдачи себя самого в Ее власть. Осознание и реализация действий сообразно Тьме и Ее духу и будут означать начало практического освобождения.

Человек, существуя среди условностей и взаимоотношений, всегда старался удержать в своих руках никогда не принадлежащее ему. Для этого человек создал правила и инструкции. Живопись, литература и музыка, в которых проявлена суть Тьмы, очень быстро стали средством зарабатывания денег. Образы Тьмы, которые принадлежат всем темным, всем из Тьмы, стали источником дохода для людей, которые Её лишены. Оберегая свое благосостояние, они создали закон о правах-копирайтах на произведения искусства, пытаясь обуздать мятежный дух, содержащийся в этих произведениях, инспирирующий и ведущий за собой. Речь идет не об авторстве, а о запрете говорить правду и являть ее.

Редакция журнала CONTRA DEI пыталась связаться с известными художниками, пыталась услышать ответы на свои вопросы или получить их разрешение на публикацию их работ. Часто нас просто игнорировали и отмалчивались. Единственный, кто откликнулся на наш зов, был Diabolus Rex.

Приводим отрывки из переписки с агентом Гигера (HR Giger) — художника сюрреалиста, Лесом Барани (Les Barany) –

…Нет никакой возможности сделать интервью. Ни по телефону, ни по почте, ни по электронной почте.

…Гигер настаивает на получении первого номера журнала. У него нет времени для того, чтобы ответить на любые вопросы, написанные на любом языке.

…Если вы хотите сделать правильную статью, то я могу отправить вам статью, написанную моим английским другом, который побывал в музее и баре Гигера. Затем мой русский друг Саша проверит ваш перевод, сравнив его с оригиналом статьи.

… Эдуард Аниконов и агент художника Саша Егоров будут следить за вашим журналом, чтобы проследить, что вы следуете моим инструкциям. Саша Егоров просмотрит ваш журнал и решит, стоит ли Гигеру давать интервью вашему журналу.

…Наконец, интервью с Гигером должно быть главной темой номера, причем обложка журнала должна содержать фотографию скульптуры (не картины) BIOMECHANOID 2002.

… Если ваш журнал является серьезным изданием, мои друзья сообщат мне об этом. Я думаю, будет правильным, если вы попытаетесь подружиться с ними.

… По моему мнению, если в журнале будет представлено только Темное Искусство, это будет по-детски и просто скучно. Также Гигер не воспринимает свое искусство как Темное, для него это просто искусство. Вы можете называть это как угодно, но только не Темным Искусством.

…Очень возможно, что Гигер предвидит темное будущее человечества, но его искусство является лишь предупреждением человеку. Его работы исследуют темные аспекты души, но НЕ ИМЕЮТ ничего общего с колдовством, Сатанизмом или любым другим видом примитивизма. Гигер искренне сожалеет и беспокоится о людях, вовлеченных в такие ГЛУПЫЕ идеи.

… Позвольте мне четко прояснить ситуацию — Вы не будете использовать имя Гигера или его работы по собственному желанию, для того, чтобы журнал CONTRA DEI лучше продавался, до тех пор, пока МЫ не получим что-то стоящее для нас. Гигер не нуждается в публикациях. И не беспокойте меня понапрасну.

… Я думаю, что сама идея стоит реализации, поскольку рынок искусств в России совершенно не развит. Я надеюсь, что создание этого рынка поспособствует экономическому росту… (Письмо Саши Егорова Лесу Барани по поводу интервью для нашего журнала Ред.)

DIABOLOS REX

1960

Год начала существования Церкви Дьявола (Rex Diabolos Church), находящейся в маленьком разлагающемся прибрежном городке Астория (Astoria), штат Орегон. Родители Рекса (Rex) владеют скромным домом в викторианском стиле, расположенном в Сентинел Хилл (Sentinel Hill). Астория — одно из древнейших поселений к западу от Скалистых Гор. Город является центром рыболовства и меновой торговли. Есть здесь и железная дорога, построенная китайскими рабочими. Подвальная комната Рекса находится над сетью туннелей, построенных руками осужденных контрабандистов по приказу трибунала военачальника Тонга. Именно эти туннели стали первым местом проведения ритуалов и размышлений. Здесь зачинаются и развиваются ранние идеи Эстетического Терроризма (Aesthetic Terrorism) и Сатанинского искусства.

1966

В первый год существования американской Церкви Сатаны (Church of Satan) родители Рекса вступают в эту организацию, посетив перед этим лекцию Антона ЛаВея (Anton Shandor LaVey) в имеющем ныне дурную репутацию Черном Доме (Black House).

Рекс посвящает свою подземную ритуальную комнату самому «Черному Папе».

1967

Рекс работает над первыми металлическими скульптурами, а также пробует работать с красками и графитом. Его отец — помощник машиниста, помогает ему выковывать детали и вырезать восковые рельефы. Изготавливаются ножи, кинжалы и части огнестрельного оружия.

1968

Рекс одержим туннелями Тонга. Он воздвигает там алтарь Дьявола и оформляет альков своими ранними работами и работами других художников.

1969