Техники дизайна вышивки - PEOLLA

рис. 2

Начнем с простых мотивов (мотивы 1 уровня) – рис. 2. Мы нарисовали 3 венчика, 4 листочка, 2 бутона, ягодку и спираль-усик. Это как гардероб для модницы – теперь мы будем комбинировать шляпки и платья, сумочки и туфли.

рис. 3

Мотивы 2-го уровня являются комбинациями мотивов 1-го уровня: это уже целые ветки и сложные листья, соцветия и кисти ягод (рис. 3). Смело, без робости и сомнений начинаем комбинировать венчики с листочками, дополняя наряд бутонам и ягодами, меняя сочетания и количество элементов наряда, изгибая стебель в разных направлениях (представим, что это у нас не цветочек, а модель на фото-сессии :)

рис. 4

Мотивы 3-го уровня – это уже более сложная комбинации мотивов 1-го и 2-го уровней (рис. 4). Это как фотография подружек с выпускного бала – все красавицы, в разных платьях, и все вместе.

рис. 5

Чтобы получить мотивы 4-го уровня, мы должны просто скомбинировать несколько мотивов 3-го уровня (рис. 5). В принципе, таким методом можно создать и мотивы 10-го, и 100-го уровня (если есть в этом необходимость :), но, в большинстве случаев, 3—4-го уровня достаточно. Мы получили первые варианты декоративной свободной композиции. Мотивы в свободном стиле созвучны японским гравюрам – они ассиметричны, выражают движение и изменчивость природы. Мы можем остановиться на этом этапе, поместить наш мотив на диванную подушку или салфетку – это уже красиво. А можем пойти дальше.

рис. 6

Тут начинается волшебство, потому что приходит симметрия. В некотором смысле это загадка природы – каким образом ритмичные повторения практически любого мотива дают ощущение гармонии? Существует большое количество типов симметрии, основные из них мы изучим далее. Нашу симметричную композицию можно сравнить уже с танцем кордебалета – танцовщицы прекрасные, в одинаковых платьях, движения синхронные. Красоту симметрии особо ценили в древней Греции. Считалось, что симметрия дает спокойствие и законченность композиции. Она часто встречается в природе, а значит, является одним из ее фундаментальных законов. Истины ради, уточним, конечно, что абсолютно идеальная симметрия в природе – вещь редкая (но это заметно только при тщательном рассмотрении).

Мотивы могут быть организованы в бордюры, розетки или мозаики (еще называют паркеты). Эти формы также можно комбинировать, создавая бесчисленные варианты дизайнов.

рис. 7

рис. 8

рис. 9

рис. 10

Вот мы и узнали главный секрет декоративной композиции и орнамента: все сложное состоит из простого! Конечно, есть еще законы композиции, законы цветовой гармонии но, главный принцип мы открыли – принцип конструктора. Теперь – за дело! Идем точить и фрезеровать, т.е. рисовать детали цветов, а можно не только цветов, а всего, что нравится. Например, можно сделать так:

рис. 11

рис. 12

Вы можете подумать, что это только на компьютере так легко можно создавать симметричные орнаменты – не печальтесь, если у вас нет графической программы для работы – мы освоим простой метод создания орнаментов и декоративных композиций с помощью нашего конструктора вручную, используя традиционный метод работы с прозрачной калькой.

Урок 2. Стилизация

(Или преимущества неумения рисовать по правилам :)

Это урок для тех, кто закончил художественную школу, а лучше академию художеств и совершенно забыл как рисуют дети, т.е. забыл, как рисовать без правил.

Что это такое тут нарисовано?

Помню, в детстве я очень любила книжку с английскими детскими песенками в переводе С. Маршака. Очень душевная была книжка. Особенно мне нравилась история про трех звероловов. Помещу ее здесь, надеюсь, вам тоже понравится, а мне будет проще объяснить что такое «стилизация».

Три смелых звероловаОхотились в лесах.Над ними полный месяцСиял на небесах.

– Смотрите, это – месяц!– Зевнув, сказал один.Другой сказал: – Тарелка! —А третий крикнул: – Блин!

Три смелых звероловаБродили целый день,А вечером навстречуК ним выбежал олень.

Один сказал: – Ни слова,В кустарнике олень! —Другой сказал: – Корова! —А третий крикнул: – Пень!

Три смелых звероловаСидели под кустом,А кто-то на березеПомахивал хвостом.

Один воскликнул: – Белка!Стреляй, чего глядишь! —Другой сказал: – Собака! —А третий крикнул: – Мышь!

рис. 13

Эта песенка может быть о трех товарищах, двое из которых забыли дома очки, а может быть о том, что каждый из нас видит мир немного по-своему, даже если мы смотрим на одни и те же вещи. Вот это умение «видеть по-своему» и лежит в основе стилизации, а значит, нам и учиться нечему, потому что это умение дано нам от природы. Нам нужно только не стесняться им пользоваться и рисовать то, что мы видим и так, как мы умеем.

рис. 14

Допустим, вы пошли на прогулку в ближайший парк и увидели там вот такие милые цветочки. Это лаванда и клевер. Надо сказать, что это довольно сложные цветы с точки зрения их конструкции. Например, у лаванды цветки собраны в сложные мутовки и формируют колосовидные соцветия. А у клевера маленькие цветочки плотно сидят на главной оси, образуя рыхлую головку. Как же все это изобразить, да еще и вышить? Проще простого!

В начале 20-го века возникло новое направление в психологии восприятия: Гештальт-психология, которая говорит о том, что сложные предметы мозг воспринимает не путем суммирования их частей, а организует их в доступное для понимания целое. Т.е. если нам не хватает каких-то деталей, мы все равно способны узнать целый предмет, понять что-же мы видим даже по неполной картинке. Мозг «дорисовывает» то, что необходимо. Отойдя от цветка на 2—3 метра, мы все еще можем отличить клевер от лаванды или ромашки, хотя уже не будем четко видеть лепестки и листья. Что же мы будем видеть? Мы будем видеть общую форму и цвет.

рис. 15

Рассмотрим наши цветочки.

Лаванда

Форма – вытянутая, узкая, прямая. Овальное соцветие на конце тонкой длинной ножки, узкие короткие листья. Если присмотреться к соцветию, то можно увидеть, что маленькие цветочки лаванды расположены ярусами на главной оси цветка.

Цвет соцветия – лавандовый :), т.е. лиловый или фиолетовый, или синий.

Цвет стебля и листьев – приглушенный зеленый.

На рис. 15 А мы видим реалистичное изображение лаванды. Воспользуемся им и нарисуем схему нашего цветка (рис. 15 В), т.е. условно изобразим все, что мы описали в разделе «форма». Теперь мы получили самое главное для стилизации – мы получили нашу базовую модель – рис. 15 С. Это наш манекен, на который мы можем примерять любые наряды для нашей лаванды, а если мы будем придерживаться еще и цветовой схемы, то, какие бы детали мы ни нарисовали в пределах нашей схематичной формы – мы всегда получим то, что будет похоже именно на лаванду, а никак не на розу или ромашку. На рисунке 15 D1 мы видим простейший вариант стилизации лаванды.

рис. 16

Конец ознакомительного фрагмента.