Изобразительное искусство для дошкольников: натюрморт, пейзаж, портрет. Для работы с детьми 4-9 лет - Евгений Краснушкин

Материалы, необходимые для работы:

• один лист плотной белой бумаги формата A3 (30x40 см);

• краски – гуашь художественная (набор из 12 цветов, желательно – «Мастер-класс» Петербургского завода художественных красок);

• кисть круглая, №9 или 10, из материала «ушной волос»;

• небьющаяся банка для воды емкостью около 1 литра;

• тряпка;

• 20 листов белой бумаги формата А6 (10x15 см) для подготовительных набросков;

• 3 пластмассовых ножа или 3 плоские деревянные палочки. Плоскими палочками достают из банок светлые краски:

белила, желтую и охру светлую, остальные краски берут кистью, предварительно сполоснув ее в воде и отжав двумя пальцами.

Карандаши, ластики и палитры не требуются! Для смешивания красок используются крышки от баночек с красками, при смешивании в крышку сначала накладывается более светлая краска, а затем в нее небольшими порциями добавляется более темная. Напоминайте детям, что нужно как можно чаще мыть кисть в банке с водой, отжимать двумя пальцами с кисти лишнюю воду, а пальцы промокать тряпкой. Кисть должна быть не сухая, но и не слишком мокрая, консистенция краски или смеси красок должна напоминать хорошую сметану.

Приступая к живописи, глядя на репродукцию и на свой лучший (не обязательно последний) набросок, ребенок повторяет этот набросок на большом листе уже кистью, тонкой, даже прерывающейся линией одного любого цвета[3]. Очевидные ошибки нужно исправлять, проводя рядом вторую, более правильную линию. В крайнем случае можно начать рисунок заново на обороте листа.

После внесения рекомендованных педагогом исправлений можно приступать к живописи, то есть к работе цветом. Помогите детям открыть банки с красками и удобно расположить все на столе. Учитывайте, что первые опыты живописи для ребят – большая психологическая нагрузка, следите за их состоянием, старайтесь не отбить интерес к искусству.

Обсудите с детьми цвет основных, самых больших пятен – частей пейзажа (обычно это небо и земля или вода, деревья и т. д.). Именно с них и нужно начинать.

Помогите детям развести первые смеси красок в крышечках от банок, учитывая пожелания каждого ребенка относительно выбора краски и цвета. Разведя цвет, например, для неба, нужно сделать один мазок этим цветом по бумаге или прямо по небу на рисунке, при необходимости уточнить цвет смеси или сменить краску. На первых порах ребята могут писать отдельные фрагменты пейзажа «открытым цветом», то есть краской прямо из банки, и лишь для светлых частей (небо, вода и др.) смешивать краски с белилами.

Советуйте детям не отвлекаться на мелкие детали изображения, периодически показывать педагогу, как идет работа, ничего не исправлять, пока весь лист не заполнен цветом: неудачное место высохнет и его легко можно будет переписать заново (исправлять нужно только грубые ошибки и только после совета педагога). Не добивайтесь от детей цветовой близости рисунка и репродукции – не забывайте, они создают свободную копию! Но желательно хотя бы приближенно отразить основные цветовые отношения: теплое – холодное, темное – светлое. Главная задача взрослого – увлечь детей живописью.

В конце занятия обязательно похвалите каждую работу, найдя в ней что-то удачное.

Перед началом занятий с детьми мы рекомендуем родителям и воспитателям, пользуясь изложенной выше методикой, попробовать самостоятельно выполнить несколько свободных копий репродукций, приведенных в пособии.

Занятие 1. Вводное

В процессе занятия нужно постепенно перевести внимание детей от самых общих вопросов искусства к тем конкретным практическим опытам, которые им предстоят. Цель вводного занятия – показать ребятам, как интересно, даже увлекательно все, что связано с искусством.

Занятие можно начать с вопросов о том, что общего есть у людей и животных и чем люди отличаются от животных.

Предложите детям пофантазировать на эти темы, подчеркните, что во многих физических отношениях человек проигрывает в сравнении с животным (попросите привести примеры).

Расскажите, что принципиальные различия лежат не в физической, а в духовной сфере: это мышление и наука, речь и письмо, совесть как инструменты различения добра и зла, мораль как основной закон поведения по отношению к другим людям, религия как вера в наличие высшей доброй силы, которая помогает людям, наконец, искусство. Остановитесь подробнее на искусстве. Расскажите детям, что искусство в разных формах есть у всех народов, каждому человеку присуще чувство прекрасного, или ощущение красоты.

Перечислите разные виды искусства, связанные с разными способами восприятия окружающего нас мира: красота движений – танец, красота звуков – музыка и пение, красота речи и слов (текста) – литература, красота зрительных образов – живопись и скульптура и т. д. Попросите детей продолжить этот список. Обсудите, например, как в опере соединяются музыка, пение, литература и живопись.

Расскажите о разных жанрах живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, жанр (сцены из жизни), композиции на исторические и литературные темы. Говоря о разных пейзажах, показывайте репродукции. Немного расскажите о материалах и инструментах живописи: холст, натянутый на подрамник, бумага, картон, масляные, гуашевые и другие краски, кисти и т. д. Каждый раз просите ребят продолжить перечень обсуждаемых объектов.

Во второй части занятия предложите детям познакомиться с работой гуашью, помогите удобно разложить на столе все материалы, необходимые для работы, открыть баночки с краской; посоветуйте, увлажнив кисть, сделать несколько мазков на бумаге, не забывая мыть и отжимать кисть, перепробовать все краски набора. Затем покажите детям, как смешивают две краски в крышке от баночки, например, белую и синюю, и, отдельно, желтую и синюю. Предложите научиться проводить кистью тонкие линии (это достаточно сложно для дошкольников); следите за тем, чтобы дети проводили вертикали сверху вниз, а горизонтали – слева направо.

Предложите детям на том же листе нарисовать одним цветом простое небольшое изображение, например цветок.

В конце занятия предложите ребятам самостоятельно тщательно закрыть банки с красками, вылить воду, вымыть кисть и руки, протереть влажной тряпкой стол (можно перед практической частью занятия расстелить на столе газету или клеенку).

Занятие 2. Золотая осень

Левитан Исаак Ильич (1860—1900). «Золотая осень», 1895. Холст, масло, 82x126 см.

Великий русский художник Исаак Ильич Левитан жил в Москве. Художник прожил всего сорок лет, но значение его творческого наследия огромно.

Своими картинами И. И. Левитан открыл для всех нас необыкновенную лирику[4] среднерусского пейзажа. Художник писал самые простые пейзажи и передавал в них весь диапазон человеческих чувств: от тихой радости, как в картине «Золотая осень», до безысходной тоски и грусти; изображал самые разные уголки природы: от трогательного ручейка до величия безграничного волжского простора.

Картины И. И. Левитана написаны легко и свободно, кажется, что для их создания не требуется никаких усилий, настолько все просто и естественно на его полотнах.

Предложите детям внимательно рассмотреть картину «Золотая осень»: пусть дети 4 – 5 лет перечислят, что они видят, а дети 6 – 7 лет расскажут, какие чувства вызывает этот пейзаж.

На картине представлен заурядный среднерусский мотив – маленькая речушка среди молодых березок, но этот вид не просто красив, он несет в себе необычайное умиротворение, ощущение немотивированной радости и спокойствия – то, что называется благодатью, или, проще, счастьем. Каким образом художник сумел передать эти чувства в нарочито скромном пейзаже, объяснить трудно, но предложите ребятам 6 – 7 лет попытаться сделать это.

При выполнении свободной копии посоветуйте детям форсировать желто-оранжевую гамму, но деликатно выбирать цветовые смеси для воды, земли и неба, легко, одним движением наносить белые стволы березок.

Занятие 3. Финиковая пальма. Египет

Сарьян Мартирос Сергеевич (1880—1972). «Финиковая пальма. Египет», 1911. Картон, темпера, 106x71 см.

Мартирос Сергеевич Сарьян прожил долгую жизнь, большей частью в Армении. Он был новатором в живописи, работал в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт, открывая новые возможности художественного языка живописи. Художник не только обогатил русское искусство своим новаторским творчеством, но и был основоположником армянской живописи XX века. Предложите детям сравнить его картину «Финиковая пальма. Египет» с картиной И. И. Левитана «Золотая осень» (сравнить не в смысле «лучше – хуже», а перечислить сходства и различия).

На обеих картинах изображен яркий солнечный день, но на этом сходство заканчивается. Хотя их разделяет всего пятнадцать лет, художественный язык этих полотен совершенно различен – такие быстрые и значительные изменения происходили в русском искусстве в конце XIX – начале XX века. Многоплановый пейзаж Левитана построен на тонких нюансах цвета и передает такую же тонкую гамму человеческих чувств. Пейзаж Сарьяна построен на цветовом контрасте (оранжевый – синий) и контрасте по светлоте (очень темные тени рядом с ярко освещенными светлыми местами), что удачно передает ощущение зноя от палящего египетского солнца. Несмотря на изображение уходящей вдаль улочки, пейзаж выглядит плоскостным и декоративным благодаря четким контурам, одноцветным заливкам без нюансировки цвета, графичности рисунка – в начале XX века это было совершенно новым в живописи. Обратите внимание детей на красоту и зрительную активность сарьяновского пейзажа.