Начало и становление европейской музыки - Петр Мещеринов
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Первым, кого нужно назвать в этом ряду, – это Иоганн Себастьян Бах, поистине величайший музыкант, когда-либо живший на Земле.
Давайте начнем знакомство с его жизнью и творческим путем с его музыки и послушаем арию из «Третьей оркестровой сюиты ре мажор». Думаю, что она всем очень хорошо знакома, это очень популярное произведение, которое существует во множестве обработок. Мы услышим сейчас оригинал, так, как написал сам Бах эту чудесную арию.
Великий немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года. Отмечу, что это дата по старому стилю, потому что в Германии григорианский календарь был введен только в 1700 году. Родился Бах в городе Эйзенахе, в Тюрингии. Иоганн Себастьян был младшим, восьмым ребенком в семье музыканта Иоганна Амброзиуса Баха и Элизабет, урожденной Леммерхирт. Его отец был городским музыкантом, а мать была, разумеется, как сказали бы сейчас, домохозяйкой. Род Бахов известен своей музыкальностью с начала XVI века, и многие предки и родственники Иоганна Себастьяна были профессиональными музыкантами. Это был один из самых знаменитых музыкальных родов в Германии. Из поколения в поколение в полном согласии с тогдашней традицией из этого своеобразного музыкального цеха выходили профессионалы высочайшего класса. Это очень важное обстоятельство, которое необходимо учитывать, говоря о формировании Баха как музыканта.
В этом контексте наряду с династической традицией, следуя которой Бах взошел на вершину своего мастерства, нужно сказать еще о двух вещах. Первое – это всеобщая музыкальность того времени. Как я говорил в прошлых лекциях, музыка в то время была явлением распространенным, причем музыку не только лишь слушали, как сейчас, а исполняли и изучали. Сочинялось огромное количество высококачественной музыки, и все богатство этой музыкальной среды воспринял, переплавил в себе и воплотил в своем творчестве Бах. Во-вторых, нужно отметить прекрасную систему образования того времени, и даже не столько систему, сколько атмосферу, в которой совершалось это образование. Казалось бы, Германия была самой отсталой европейской страной, даже не страной, а конгломератом мелких княжеств, но как раз, может, из-за политической и экономической неразвитости, творчество немцев сосредоточивалось на музыке, философии, поэзии.
Уровень музыкального мастерства (исполнительского и композиторского) той эпохи был недосягаемо высок. То, что писалось тогда, скажем, для хористов и оркестрантов, которые были учениками церковной школы, с великим трудом могут сегодня сыграть профессиональные музыканты – настолько технически сложен музыкальный материал. Я уж не говорю о сложности смысловой, которая в наше время совсем плохо воспроизводится.
Итак, в такой вот благодатной для музыканта среде не только от рождения, но даже, можно сказать, генетически формировался И. С. Бах.
В 1693 году, как и все его ровесники, он пошел в школу, а в мае 1694 года, когда Баху было только 9 лет, умерла его мать, а отца не стало через год. Вы сами можете себе представить, каким ударом это стало для маленького мальчика, который рос в атмосфере любви. Бах переезжает к своему старшему брату, Иоганну Кристофу, служившему органистом в Ордруфе.
Этот поворот для Иоганна Себастьяна имел, пожалуй, важнейшее значение. Во-первых, Бах столкнулся с реальностью смерти и, судя по всему его творчеству, очень глубоко ее пережил. Я думаю, что смерть родителей стала для него главным и самым сильным переживанием и откровением. Именно отсюда проистекает его глубочайшая религиозность. Второй момент здесь – это сиротство Иоганна Себастьяна.
Иоганн Кристоф был гораздо старше Иоганна Себастьяна. Он приютил младшего брата, занимался его воспитанием и образованием, в общем, очень хорошо к нему относился, вопреки сложившемуся представлению, о чем я чуть позже расскажу. И вот, несмотря на довольно благополучную жизнь в доме старшего брата, Иоганн Себастьян сформировался внутренне очень закрытым человеком. Никак нельзя было определить, что у него делается внутри. Поразительно, знакомясь с его биографией, видишь, что, скажем, с конфликтами по службе, склоками и скандалами, в которых Бах принимал самое активное участие, сочеталось написание религиозных сочинений, абсолютно отрешенных от земной жизни. Удивительно, как это совмещалось! Но вот такова была внутренняя особенность Баха. Его жизнь текла своим чередом, и он не перед кем, кроме своего творчества, ее не обнаруживал.
Что же касается чувства смерти, то оно у Баха было прямо каким-то необыкновенным. Всякий раз, когда в его церковных произведениях речь заходила о смерти, музыка начинала трепетать и с великим воодушевлением призывать избавительницу-смерть. Звуковую ткань пронизывали удары часов и погребальных колоколов. Самые поэтические тексты, самые глубокие духовные образы связаны у Баха с музыкальным изображением смерти. Несомненно, что в этом изображении воспроизводился его собственный религиозный опыт, о котором я только что сказал.
Давайте послушаем для иллюстрации арию из «Кантаты № 127». Вот текст этой арии: «Душа упокоится (свято) в руках Иисуса, когда сие тело покроют землею. Ах, воззови же скорее меня, о траурный звон! Уже не страшит меня смерть, ибо меня воздвигнет мой Иисус». Размеренный, как удары колокола, бас-пиццикато, исполняемый не смычком, а щипком о струны. Тикающие, как часы, флейты, отсчитывающие последние минуты жизни, и тикают они вовсе не равнодушно. Время от времени в этом тиканье проявляются трепетные и сочувствующие интонации, их можно услышать в самом конце арии. Плачущий и стенающий гобой, сопрано, голос, в некотором томительном воодушевлении, разумеется, не в плотском смысле, исповедующий веру и надежду на воскрешающего Иисуса. Ария состоит из трех разделов. Третий повторяет первый, а средний – самый драматичный. Обратите внимание, как в середине арии, когда начинается второй раздел, на словах «ах, раздавайся ж скорее, о траурный звон (буквально – смертный звон)» (по-немецки это звучит так: «Ach ruft mich bald, ihr Sterbeglocken»), к мирному колоколу баса присоединяется со своими пиццикато-колокольчиками вся струнная группа, и получается удивительное музыкальное осмысление текста. Звон пиццикато – тихий и глухой, поистине смертный.
Продолжим повествование о жизненном пути Иоганна Себастьяна. В Ордруфе Бах поступил в гимназию, брат обучал его игре на органе и клавире. Он с великим рвением постигал премудрости музыкального искусства и очень быстро в нем преуспевал. Существует известная история о том, как Иоганн Кристоф не давал мальчику нотную тетрадь с переписанными клавирными сочинениями композиторов Пахельбеля и Фробергера. Интерес же у Иоганна Себастьяна к этим нотам был таков, что он, пользуясь тем, что ноты хранились в шкафу с решетчатой дверцей, по ночам вытаскивал их и переписывал при свете луны. Затея эта кончилась плохо. Брат это обнаружил и отобрал у Себастьяна переписанные
