Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах - Томпсон Дональд

Самая высокая цена, когда-либо уплаченная за произведение искусства XX века, принадлежит картине Джексона Поллока «№ 5, 1948» – холсту размером 4 на 8 футов, забрызганному красками в фирменном стиле Поллока. В 2006 году эта картина была продана частным порядком при посредничестве Тобиаса Мейера из «Сотби» за 140 миллионов долларов. Поллок умер в возрасте сорока четырех лет и вообще был не слишком плодовитым художником, поэтому лучшие его работы редко появляются на рынке. Второй по стоимости стала частная покупка Стива Коэна – он приобрел картину «Женщины III» (1952–1953) Виллема де Кунинга за 137,5 миллиона долларов. Третья в списке – картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр I»; эта сделка также состоялась частным образом при посредничестве Марка Портера из нью-йоркского отделения «Кристи». Цена в 135 миллионов долларов, о которой сообщили СМИ, в четыре с половиной раза превосходила предыдущий рекорд для работ Климта. До этой сделки большинство художественных критиков и историков относили Климта ко второму эшелону художников XX века; об этом же говорили предыдущие цены его картин на аукционах. Новая цена наглядно иллюстрирует, как легко в наше время при помощи чековой книжки переписывается история искусства.

Самые дорогие картины, когда-либо проданные на аукционе

«Мальчик с трубкой» (1905), Пабло Пикассо, 104 миллиона долларов, «Сотби», Нью-Йорк, 2004 год.

«Дора Маар с кошкой» (1941), Пабло Пикассо, 95,2 миллиона долларов, «Сотби», Нью-Йорк, 2006 год.

«Портрет доктора Гаше» (1890), Винсент Ван Гог, 82,5 миллиона долларов, «Кристи», Нью-Йорк, 1990 год (перепродана частным образом через отдел частных сделок «Сотби» в августе 1997 года за 90 миллионов долларов).

«Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1907), Густав Климт, 87,9 миллиона долларов, «Кристи», Нью-Йорк, 2006 год.

Самые дорогие послевоенные картины, проданные на аукционе

«Белый центр (Желтый, розовый и бледно-лиловый на темно-розовом)» (1950), Марк Ротко, 72,8 миллиона долларов, «Сотби», Нью-Йорк, 2007 год.

«Зеленая автокатастрофа» («Горящая машина I») (1964), Энди Уорхол, 72,7 миллиона долларов, «Кристи», Нью-Йорк, 2007 год.

Самая дорогая британская картина, проданная на аукционе

«Вид на Джудекку с канала Фузина» (1840), Дж. М. У. Тёрнер, 35,8 миллиона долларов, «Кристи», Нью-Йорк, 2006 год.

Самые дорогие скульптуры, проданные на аукционе

«Птица в пространстве» (1923), Константин Бранкузи, 27,5 миллиона долларов, «Кристи», Нью-Йорк, 2005 год.

Cubi XXVIII (1965), Дэвид Смит, 23,8 миллиона долларов, «Сотби», Нью-Йорк, 2005 год.

Самые дорогие картины, проданные частным образом

«Номер 5, 1948» (1948), Джексон Поллок, 140 миллионов долларов, продана в 2006 году при посредничестве нью-йоркского отделения «Сотби» мексиканскому финансисту Давиду Мартинесу.

«Женщины III» (1952–1953), Виллем де Кунинг, 137,5 миллиона долларов, продана частным образом в 2006 году Стиву Коэну.

«Портрет Адели Блох-Бауэр I» (1907), Густав Климт, 135 миллионов долларов, продана в 2006 году при посредничестве нью-йоркского отделения «Кристи» галерее Neue, принадлежащей наследнику нью-йоркской косметической фирмы Рону Лаудеру.

«Фальстарт» (1959), Джаспер Джонс, 80 миллионов долларов, продана Дэвидом Геффеном частным образом в 2006 году Анне и Кеннет Гриффин.

«Портрет молодой крестьянки» (1890), Винсент Ван Гог, 80 миллионов долларов, продана Стивом Уинном частным образом в 2005 году.

«Бирюзовая Мэрилин» (1962), Энди Уорхол, 80 миллионов долларов, продана Стефаном Эдисом частным образом Стивену А. Коэну в 2007 году.

Самые дорогие скульптуры, проданные частным образом

«Птица в пространстве» (1923), Константин Бранкузи, 38,5 миллиона долларов, продана при посредничестве нью-йоркского дилера Вивиан Горан коллекционеру из Сиэтла в 2000 году (это копия скульптуры, которая продавалась под вывеской «Самая дорогая скульптура, проданная на аукционе»).

Самые дорогие картины на квадратный дюйм

«Мадонна в розовых тонах» (1506–1507; 11 × 14 дюймов), Рафаэль, продана Ральфом Перси, 12-м герцогом графства Нортумберленд, Национальной галерее за беспошлинный эквивалент налога в 35 миллионов долларов от Музея Гетти.

При всей шумихе по поводу выставок, аукционов, высоких цен и безумных сделок мир современного искусства не так уж велик. Всего в настоящее время существует около десяти тысяч музеев, художественных институтов и открытых для публики коллекций; полторы тысячи аукционных домов; порядка двухсот пятидесяти ежегодных художественных ярмарок и шоу.

Кроме того, есть семнадцать тысяч коммерческих галерей, причем 70 % из них – в Северной Америке и Западной Европе. Средний годовой оборот одной галереи составляет примерно 650 тысяч долларов, куда входит выручка с продаж на первичном рынке и часть вторичного рынка, оборот которого составляет около 11 миллиардов долларов, – и примерно 7 миллиардов из них можно отнести на счет современного искусства.

Крупные аукционные дома продают современное искусство примерно на 5,5 миллиарда долларов в год; частные сделки (в том числе при посредничестве аукционных домов) и продажи на художественных ярмарках в сумме могут дать еще столько же. Таким образом, всего в мире в год продается произведений современного искусства примерно на 18 миллиардов долларов. Звучит солидно, но не превосходит, скажем, мировых продаж крупной компании вроде Nike или Apple Computer и вдвое уступает обороту Walt Disney Corporation. Эта сумма равняется валовому национальному продукту такой страны, как Исландия.

Выставки современного искусства – хорошая иллюстрация к экономической концепции отрицательной цены. Каждому, кто бывает в коммерческих галереях, приходилось участвовать в каких-то вариантах следующей игры. Пройдитесь по галерее с партнером и спросите: «Если бы мы выиграли в лотерею и могли выбрать любую картину, чтобы повесить у себя дома, какую бы ты взяла/взял?» Отличный способ выяснить, насколько совпадают ваши художественные вкусы!

С другой стороны, сколько вы сами готовы заплатить, чтобы не брать выигранную картину домой и не вешать на стену? В этом и состоит идея отрицательной цены – как спросить: «Сколько бы вы заплатили, чтобы ваш сын-тинейджер не делал на лбу татуировку с этим драконом?»

Примерно такой вопрос: «Сколько бы я дал, чтобы не смотреть на это каждый день?» – можно задать себе по поводу экспонатов выставки «США сегодня», некоторых работ на любом вечернем аукционе «Кристи» или «Сотби» или в любой брендовой галерее. Большинству людей приемлемым кажется лишь одно из сотни произведений современного искусства; большинство остальных вызывают активную неприязнь. Но вкусы и желания людей очень субъективны, и неприятие какого-то конкретного произведения нельзя считать проявлением неуважения к искусству или художнику. То, чему вы мысленно назначили максимальную отрицательную цену, кто-то другой с удовольствием купит и с гордостью продемонстрирует друзьям.

Рынок искусства представляется вполне здоровым и даже цветущим, если смотреть на него с позиции брендового художника, представленного брендовым дилером; для художника, представленного в мейнстримной галерее, он тоже выглядит неплохо. Но как выглядит этот рынок с позиции нигде не представленных художников или тех, кто продает свои работы через скромные местные галереи? Большинство таких художников видят дорогущий рынок современного искусства только на обложках художественных журналов, открытиях выставок и шоу, а также в аукционных каталогах. В Лондоне живет примерно сорок тысяч художников, в Нью-Йорке еще столько же. Из этих восьмидесяти тысяч семьдесят пять относятся к категории суперзвезд, и заработки их исчисляются семизначными числами. Чуть пониже находятся триста зрелых, признанных художников, которые выставляются в крупных галереях и зарабатывают искусством шестизначные числа. Следующий уровень – еще пять тысяч художников, представленных хоть где-нибудь, по большей части в мейнстримных галереях; им уже приходится пополнять свой доход за счет преподавания, написания книг или просто средств партнера.