Литературная Газета 6443 ( № 50 2013) - Литературка Литературная Газета

Видимо, актёры в ряде случаев сами выбирали произведения для спектакля, но здесь, пожалуй, оказалось бы полезным вмешательство редактора и режиссёра, вообще сторонний взгляд, чтобы стихотворная подборка звучала более органично.

И, конечно, хотелось бы, чтобы репертуар стихотворений не оставался застывшим, а менялся.

Из актёрского состава очень хорош Евгений Киндинов, кстати, единственный, кто участвовал в самой первой постановке «Нездешнего вечера». Он свободно чувствовал себя в необычном пространстве «Сферы», охватывал своим обаянием всех сидящих по кругу зрителей; это было блестящее исполнение талантливого мастера.

Евгения Симонова с упоением читала прекрасные стихи Северянина, она их почти выпевала, и настолько заразительно, что так и хотелось начать ей вторить: «И внимая Шопену, полюбил её паж».

Яркие удачи, выступления, запавшие в душу, – у артистов театра. Елена Елова читала отрывок из «Про это» Маяковского, Евгения Казарина – «Хочу я быть невестой[?]» Ахмадулиной, а Денис Береснев – «Поэтов» Блока; и делали это завораживающе вдохновенно.

В фойе после спектакля случайно услышала разговор двух зрительниц. Жаль, сказала одна, что было так мало легко узнаваемых стихотворений, тех, что, так сказать, на слуху. Я бы, сказала эта дама, с удовольствием проговаривала про себя любимые строки вместе с актёром.

Ну а кому-то, наоборот, радостно было услышать новые для себя стихи, узнав автора по манере. Тут, как говорится, сколько людей, столько и мнений. Состоялось главное: не хотелось в тот вечер быстро потерять настрой души, переключиться с «высокого» на бытовое, расстаться с поэзией.

Алёна БАШКИРОВА

Теги: поэтический театр , "Сфера"

Многоликий авангард

Традиционные "Декабрьские вечера Святослава Рихтера" в этом году проходят в ГМИИ имени А.С. Пушкина уже в 33-й раз. В программе этого Международного музыкального фестиваля, помимо концертов, - выставка западноевропейского и русского искусства XX века, размещённая в главном корпусе. Названием для неё послужила стихотворная строчка Марка Шагала «Отечество моё – в моей душе[?]». Всего представлено 100 произведений живописи, графики, скульптуры из собрания Музея искусства авангарда (МАГМА), отмечающего этой выставкой своё 10-летие.

Экспозиция состоит из трёх частей, и каждая посвящена определённому периоду в истории искусства XX века. Художники Серебряного века и «первой волны» эмиграции относятся соответственно к разделу «Рубеж XIX–XX и первая треть ХХ века». Здесь зритель может увидеть работы таких мастеров, как Илья Репин, Валентин Серов, Роберт Фальк, Хаим Сутин, Лев Бакст, Марк Шагал. В определённой степени соприкасается с этим периодом следующий раздел выставки, «Середина ХХ столетия – мастера «Парижской школы», поскольку сюда же относятся и Шагал, и Сутин, и Бакст, но есть и несколько работ Сони Терк-Делоне, а также работы А. Тышлера, Э. Лисицкого. А заканчивает экспозицию наиболее значительный по количеству произведений раздел «Вторая половина ХХ – начало XXI века – художники нонконформисты»: И. Кабаков, О. Цадкин, Э. Булатов, Ж. Липшиц, Г. Брускин, М. Ротко, М. Шварцман, Д. Жилинский, В. Пивоваров, Э. Штейнберг и другие.

Это очень и очень разный авангард. В принципе поражаешься тому, что столь диаметральных художников можно объединить в единое пространство, отыскав что-то общее в их творческом наследии. С чего бы, например, будущего передвижника Репина вдруг записывать в авангардисты? А дело в том, что он первым обратился к теме, ставшей впоследствии популярной настолько, что мало кто из художников её обошёл, – многофигурное полотно «Парижское кафе» Репин написал в 1874–1875 гг., то есть раньше импрессионистов Ренуара и Мане, став, по сути, основателем живописного сюжета в рамках характерно-бытового жанра. А, скажем, знаменитое «Похищение Европы» (1910) Серова с его внутренней мифологической завершённостью, модернистской декоративностью, схожей с образцами настенной живописи минойского дворца, невозможно сопоставить с некрофильской экспрессией картин Сутина «Освежёванная туша» (1924) и «Натюрморт со скатом» (1923–1924) или с геометрически-медитативными абстракциями Делоне, наделёнными динамическим потенциалом, или пространственными конструкциями, смоделированными из проволоки и плексигласа в 1950-х Габо, где происходит структурный спор выпуклых и вогнутых поверхностей, или концептуальными, в полстены фотореалистскими шутками Булатова 1990-х, скрещивающими визуальность с вербальностью…

Внутри самой «Парижской школы» 1900–1920-х было сосредоточено разностилье нескольких поколений художников, приехавших из разных стран Европы и Америки, что сделало её интернациональным котлом для переплавки традиций. В экспозиции лишь несколько работ иностранцев. «Портрет девушки в чёрном платье» написан Амедео Модильяни в 1918 г., когда он был соседом по знаменитому «Улью» и другом Сутина. У юной героини, внимательно и даже с долей любопытства изучающей любого, кто окажется перед ней, нет типичной модильяниевской непроницаемости чёрных глазниц, отстранённости от мира. В его плоскостных картинах всегда сосредоточена трагедия лирики, и этот подросток ещё ждёт от жизни тепла…

Скульптура из бронзы и мрамора имеет небольшие размеры, но все работы наполнены символистским содержанием. Рядом с программным полотном Шагала «Видение. Автопортрет с музой» (1917–1918), написанного в Витебске, помещено его же камерное 50-сантиметровое изваяние «Два лица (Пара)», созданное на юге Франции в 1953 г. Образы обладают портретным сходством с художником и его первой женой Беллой, отсылая к многочисленным живописным вариациям шагаловских «Влюблённых». Но вдруг привычная двухмерность обретает объём в белоснежном мраморе, утверждающем чистоту чувства…

В формах эстетики между этими художниками ничего общего, разумеется, нет, но каждый из них в пору своих исканий шёл в авангарде существующих на тот момент и «общепринятых норм» искусства, обогащая его новизной взгляда и непокорностью смыслов. Пожалуй, именно в этом своём стремлении и сходятся мастера, а продемонстрировать разноликость авангарда, растянутого во времени и географии – задача выставки, с которой оба музея справляются на весьма достойном уровне.

Выставка открыта до 16 февраля 2014 года

Теги: живопись , графика , скульптура

«Щелкунчик» без границ

В Москве завершился XIV Международный телевизионный конкурс юных музыкантов "Щелкунчик". По просьбе «ЛГ» своими впечатлениями о выступлениях молодых дарований поделилась член жюри конкурса со стажем, пианистка Екатерина МЕЧЕТИНА.

Это был настоящий праздник музыки, на котором все мы получили колоссальное удовольствие. Конкурсанты продемонстрировали высочайший уровень мастерства! Если говорить о пианистах, которых я непосредственно оценивала, то в финал вышли три абсолютно разных перспективных музыканта. При этом победитель был выбран практически единогласно. Давит Хрикули - совершенно уникальный, на мой взгляд, мальчик! А приз зрительских симпатий получила наша самая маленькая участница – 9-летняя японская пианистка Шио Окуи, чему я была несказанно рада. Этой девочке я симпатизировала на протяжении всего конкурса. По причине своего крошечного возраста она, может быть, не могла сражаться за первую премию, но её игра была настолько поразительной! В чём-то зрелой, в чём-то очень трогательной, с невероятным личностным отношением. Чувствовалась рука русского педагога.

Если говорить о первых премиях в других специальностях, то моё личное мнение также абсолютно совпало с вердиктом профессионалов. Все лауреаты – ребята неординарные, буду обязательно следить за их артистической судьбой. Четверых из них я уже пригласила принять участие в своём фестивале, который состоится в конце апреля в Сургуте. Приглашения получили не только наши соотечественники, но и иностранцы.

Вообще за последние шесть лет, в течение которых я вхожу в состав жюри «Щелкунчика», наблюдается совершенно определённая динамика. Дети, подавая документы на этот конкурс, ощущают всё бо"льшую ответственность, поэтому из года в год уровень конкурса заметно повышается. Конечно, это не спорт и здесь невозможно каждый раз ставить новые рекорды. Но результаты говорят сами за себя. Расширяется и география – в этом году ярко проявили себя участники из Канады, Японии, Северной Кореи, Египта[?] Так что можно смело констатировать: «Щелкунчик» превратился в главный детский музыкальный конкурс. Пожелаем ему не опускать высокоподнятую планку.