Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков - А. С. Косцова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Другие замечательные сооружения Растрелли - Зимний, Аничковский, Строгановский дворцы, Большой дворец в Петергофе и Царском Селе; павильоны «Монбеж» и «Эрмитаж» можно видеть на гравюрах, выполненных в 1753 - 1761 годах по рисункам известного рисовальщика того времени М. И. Махаева (см. на боковых стенах зала). В собрании Эрмитажа имеются уникальные раскрашенные листы, отличающиеся удивительной красотой и тонкостью сочетаний тонов. Большая часть этих гравюр издана к пятидесятилетию Петербурга в 1753 году в виде нарядного альбома, который включал также большой гравированный план Петербурга (см. на стене). План этот представляет огромный интерес, являясь ценнейшим документом по истории города и в то же время прекрасным образцом гравировального искусства. По нему видно, что Петербург в середине века был уже большим городом, отличающимся четкой планировкой, прямыми улицами, широкими площадями, обширными садами. Четко выделяется радиально-кольцевая планировка нового центра - Адмиралтейского острова, осуществленная по проекту архитектора П. М. Еропкина. Над гравированием плана и видов Петербурга работали крупнейшие русские мастера гравировальной палаты Академии наук под руководством И. А. Соколова.
Большое строительство в середине века велось и в Москве, где работали такие крупные архитекторы, как И. Ф. Мичурин и Д. В. Ухтомский - автор Триумфальных ворот на Тверской улице и знаменитой колокольни Троице-Сергиевой лавры (см. акварель и гравюру на стене у окна). Ухтомский объединил под своим руководством ряд «архитектурных команд» и уже с конца 1740-х годов фактически возглавил все архитектурно-строительное дело в Москве. Огромное внимание он уделял воспитанию молодых кадров русских мастеров, являясь создателем Московской архитектурной школы, из которой вышли впоследствии крупные архитекторы М. Ф. Казаков и В. И. Баженов.
Вид Большого Петергофского дворца. Гравюра. 1753 г.Блестящее развитие получила в середине века и живопись светского характера, основным жанром которой по-прежнему оставался портрет. Ведущими портретистами этого времени были А. П. Антропов и И. П. Аргунов.А. П. Антропов. Женский портрет. X., м. 1765 г.Среди лучших произведений Антропова, наряду с известными портретами А. М. Измайловой, М. А. Румянцевой и архиепископа С. Кулябки, экспонирующихся в Русском музее и в Третьяковской галерее, следует назвать два превосходных портрета, представленных на нашей выставке (см. зал 165): необычайно звучный по колориту портрет пожилой женщины, который можно считать жемчужиной русской живописи середины XVIII века, и портрет протоиерея Ф. Я. Лубянского, очень смелый по острой и правдивой характеристике.
Видное место в искусстве того времени занимает и И. П. Аргунов, представитель династии талантливых крепостных художников графов Шереметевых. На выставке - несколько его работ, среди них портреты князя А. М. Черкасского, осторожного и хитрого сановника, и молодого графа П. Б. Шереметева с собакой, холодного и надменного, представителя самого богатого семейства России того времени. Оба портрета отличаются глубокой и правдивой характеристикой изображенных, изысканностью колорита, блестящим умением художника передать фактуру материала,
Однако при создании светских парадных портретов Аргунов, естественно, не мог не считаться с заказчиком, с общепринятыми в то время нормами написания подобных портретов. Гораздо интереснее для нас группа интимных, подлинно реалистических портретов людей, которых художник хорошо знал и писал с искренней симпатией, - Хрипуновых, девочки-калмычки, крестьянки в русском костюме и др. (хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее).
Вся прелесть работ Аргунова и Антропова особенно ярко ощущается при сравнении их с портретами, выполненными и то же время придворными художниками-иностранцами, пользовавшимися огромным успехом при дворе. В экспозиции представлен портрет вел. кн. Екатерины Алексеевны работы Г. X. Гроота блестящий и изысканный по живописи, но весьма поверхностный в выражении черт характера. Изящные и манерные женские головки, очень однообразные по колориту и композиции, писал прославленный в то время художник П. Ротари (см. портреты Сивере на торцовой стене).
Гораздо интереснее творчество французского художника Ж.-Л. Девельи, более пятидесяти лет прожившего в России (с 1754 г.) и преподававшего одно время в Академии художеств. На выставке имеется его автопортрет, где он изобразил себя рядом с портретом президента Академии И. И. Шувалова.
В витрине у окна выставлены декоративные по колориту работы русских крепостных иконописцев, исполненные с большим мастерством.
Превосходные образцы русского гравировального искусства середины XVIII столетия - в витринах у боковых стен. В одной из них работы мастеров гравировальной палаты Академии наук, бывшей вплоть до учреждения Академии художеств центром русского гравирования. Это листы из альбома «Обстоятельное описание… коронования императрицы Елизаветы Петровны» (СПб., 1744), выполненные Г. А. Качаловым и И. А. Соколовым в технике резцовой гравюры и раскрашенные. На одном из них - Соборная площадь в Кремле, на другом - интерьеры Успенского собора.
Автопортрет гравера Е. П. Чемесова. Гравюра. 1765 г.Во второй витрине центральное место отведено творчеству талантливого русского гравера Е. П. Чемесова, создавшего несколько шедевров в портретной графике. За недолгую жизнь Чемесов исполнил всего лишь 14 первоклассных листов, в настоящее время являющихся большой редкостью. Наиболее интересны портрет актера Ф. Г. Волкова с оригинала А. П. Ло-сенко и портреты Елизаветы Петровны с оригиналов П. Ротари и Л. Токке. Самым замечательным произведением талантливого гравера является его последняя работа - автопортрет, исполненный в 1764 - 1765 годах по рисунку его друга Ж.-Л. Девельи. Автопортрет характерен удивительной поэтичностью и искренностью, поражает безукоризненное владение художником различными техническими приемами. На выставке представлены также работы учеников Чемесова - Д. Г. Герасимова и Н. Я. Колпакова.
В зале 166 экспонируются дворянские костюмы второй четверти XVIII века. Мужской костюм включал кафтан, камзол и короткие штаны до колен - все это шилось из дорогих тканей (бархата, глазета и др.) и украшалось галуном, золотым и серебряным шитьем. Военная форма имела такой же покрой, отличаясь лишь установленным цветом и галунами. В шкафу выставлен костюм офицера лейб-гвардии конного полка 1740 - 1750-х годов: кафтан синего сукна с золотым галуном и пуговицами, обшлага и воротник красного сукна, камзол - алого шелка. Такая форменная одежда с небольшими изменениями просуществовала со времени Петра I до 1780-х годов. Женское платье состояло из корсажа, юбки и робы (верхнего платья), которые шились из бархата и парчи. Здесь же платье, у которого роба сделана из шелковой ткани с ярким цветочным орнаментом с золоченой нитью. Робу носили на фижмах, иногда ее еще украшал шлейф.
Дворянское платье. 1730-е гг.Превосходные образцы тканей производства русских мануфактур выставлены в витрине у окна и в рамах на стенах.
В этом же зале висит огромное бисерное панно, выполненное в середине века крепостными мастерицами. На нем изображена помещичья усадьба со службами: в центре - одноэтажный барский дом с «парадным двором», вокруг разбит парк с прямыми аллеями, клумбами, прудами и
