Эрмитаж: Русская культура VI - XIX веков - А. С. Косцова

времени добились первых крупных успехов в портретной живописи - наиболее значительными мастерами были А. М. Матвеев и И. М. Никитин, чьи произведения находятся, главным образом, в собраниях Русского музея и Третьяковской галереи. В Эрмитаже представлены лишь работы неизвестных русских художников. В их числе портреты Сердюкова, Нартова, Апраксина, Строганова и Соймонова, показанные ранее в других разделах выставки. В этом зале интересен портрет первого полицейместера ПетербургаБ. К. Растрелли. Бюст Петра I. Бронза. 1723 г.

А. М. Девиера. Художник придает портрету вполне парадный характер. Однако в передаче лица тонко подмечены живые и выразительные черты человека, полного энергии и сил. Портрет графа А. А. Матвеева отражает высокий интеллект и твердый характер одного из талантливых и образованных дипломатов начала XVIII века. Иконографически любопытен портрет Екатерины I. С большим мастерством исполнен портрет графа П. А. Толстого. Несмотря на подчеркнуто парадный облик портретируемого, в нем заметно обрисованы также черты человека умного, волевого и надменного, испытавшего трудности напряженной борьбы. Имеется предположение, что портрет Толстого был написан И.-Г. Таннауэром. Находящийся рядом погрудный портрет Петра I также приписывается Таннауэру. Он исключительно прост и убедителен, лишен характерных черт парадной пышности и торжественности, а также признаков царского или императорского сана. Назовем еще портрет дьяка Оружейной канцелярии Алексея Василькова, отличающийся реалистической характеристикой персонажа. Русские художники-портретисты петровского времени проявляли пытливый интерес к личности и накопили значительный опыт живописного мастерства.

Большим вниманием пользовалась также и батальная живопись. Одним из лучших произведений этого жанра может служить картина с изображением Полтавского боя, написанная Л. Караваком в 1718 году. Этот художник, француз по происхождению, приехал в Россию в 1716 году и остался здесь до конца жизни. В витрине у окна - ряд миниатюрных портретов, исполненных в технике росписи по эмали (финифти) на медной или иной основе. Такого рода произведения искусства получили сравнительно широкое распространение лишь в начале XVIII века. Особенно интересен наиболее ранний портрет Петра I на эмали (ок. 1700 г.), приписываемый Ивану Адольскому Большому. Рамка, выполненная сканью, характерна для художественных традиций мастеров-серебряников XVI - XVII веков. Здесь показаны портреты Петра I и Екатерины I работы Г. С. Мусикийского и А. Г. Овсова, с именами которых в значительной мере было связано развитие русской портретной миниатюры. Известно, что Петр, подобно другим монархам, в качестве награды или особого внимания, часто жаловал миниатюры с собственным изображением.

Я.-Г. Таинауэр (?). Портрет Петра I. X., м. 1710-е гг.

В следующей витрине - образцы медальерного искусства. Здесь представлены две группы медалей - памятные и наградные. Первые чеканились в память побед русской армии и крупных событий внешнеполитической и внутренней жизни России. Наградные медали являлись знаками отличия за боевые заслуги. Такая форма награждения появилась в Западной Европе лишь во второй половине XVIII века. При Петре I медалями награждались многие участники сражений, в отдельных случаях число их достигало нескольких тысяч.

В начале XVIII века особое место в ряду изобразительных искусств занимала гравюра. Тематика ее была исключительно разнообразной. По другим разделам выставки посетители имели уже возможность ознакомиться со многими гравюрами, дающими достаточно полное представление о достижениях русского гравировального искусства того времени. Гравюры, размещенные здесь, подобраны также и с целью показать в самых общих чертах развитие городского строительства и архитектуры начала XVIII века.

В простенке между окнами висит большая гравюра работы А. Шхонебека и П. Пикарта (1705 - 1706 гг.) с изображением на переднем плане московской усадьбы Ф. А. Головина, за ней, на берегах Яузы, видна так называемая Немецкая слобода, на заднем плане - Москва. Центральное место в усадьбе занимает высокий каменный дом Головина с большими окнами, фронтоном и многими архитектурными деталями, неизвестными дотоле на Руси.

В соседних простенках - две гравюры А. Ф. Зубова, посвященные торжественным церемониям ввода шведских кораблей в Неву после Гангутской и Грен-гамской морских побед. На одной из них изображен дворец Меншикова, построенный в новом архитектурном стиле. Роскошные палаты, подобные этому дворцу, воздвигались в Петербурге и другими приближенными Петра I. На другой гравюре - часть Петербургской стороны с видом на Петропавловскую крепость и Троицкую площадь, близ которой видны интересные постройки общественного назначения: первый Гостиный двор и скромные двухэтажные здания, где сперва находились Государственные коллегии.

Панорама Петербурга. Гравюра А. Зубова. 1716 г.

К числу лучших произведений гравировального искусства относятся панорама Москвы работы И. Бликланта (1707 - 1708 гг.) и панорама Петербурга работы А. Ф. Зубова (1716 г.), помещенные на стене против окон. Вид Петербурга отражает и быстрый рост и своеобразие этого города. Строгие ряды каменных и мазанковых строений обращены фасадами к реке. За отдельными исключениями, это скромные по отделке дома разных «служилых людей», офицеров, купцов и мастеров. В 1720-х годах вдоль набережных Невы появилось довольно много великолепных сооружений - особняков, дворцов и общественных зданий.

Интенсивное строительство Петербурга в значительной мере определялось планами, намечавшимися самим Петром I и Канцелярией городовых дел (с 1723 г. - Канцелярия от строений), где работали видные русские и иностранные архитекторы. Десятки тысяч «работных людей» вложили колоссальный труд в создание нового города.

В зале 159 показаны редкие образцы русской мебели и другие предметы, характерные для убранства жилищ состоятельной части городского населения начала XVIII века. Русская мебель этого времени отличается своеобразным слиянием исконных народных приемов художественного мастерства и западноевропейских форм, широко проникавших тогда в Россию.

Большую редкость представляет тканая картина - шпалера, изображающая Петра I верхом, на фоне Полтавского сражения. Она была выполнена в 1722 году на Петербургской шпалерной мануфактуре, основанной в 1717 году и просуществовавшей до 1859 года. Шпалеры, большие и малые, выполненные во времена Петра I, предназначались для украшения дворцовых интерьеров.

Тканье шпалер было исключительно сложным и трудоемким делом. Даже опытный мастер мог выработать лишь около одного квадратного метра в год.

Висящие в зале гравюры запечатлели некоторые формы общественного быта. Гравюра А. Шхонебека изображает пиршество по случаю свадьбы шута Феофилакта Шанского, состоявшейся в 1702 году. Эта свадьба была использована Петром I для высмеивания устаревших обрядов и обычаев, бытовавших в дворянской среде. Гравюра А. Ф. Зубова изображает свадьбу Петра I и Екатерины. На ней видны сидящие в одном зале новобрачные и приглашенные дамы и кавалеры в европейских платьях. На переднем плане - музыканты.

Петр I уделял большое внимание внедрению новых форм в общественный быт. Была значительно нарушена сословная замкнутость, женщины дворянского происхождения получили право свободного доступа на общественные торжества и увеселения.

«Восковая персона» работы Б. К. Растрелли. 1725 г.

Продолжая осмотр выставки (зал 160), посетители увидят ряд экспонатов мемориального характера. В большом стеклянном шкафу помещена фигура