Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Алова Л. А.

Качество шведского кино 30-х гг. не удовлетворяло Шёстрёма, и он оставил режиссуру, продолжая сниматься в кино как актер. Его последняя режиссерская работа — историческая костюмная драма "Под красной мантией" (1936), поставленная в Великобритании.

В 1943—1949 гг. он был художественным руководителем компании "Свенск фильминдустри", где оказывал поддержку молодым режиссерам, в том числе И. Бергману. Его лебединой песней стала роль профессора Борга в "Земляничной поляне" (1957) Бергмана.

О. Рязанова

Фильмография: "Брачное бюро" (Akten- skapsbyran), "Смех и слезы" (Lojen och ta- rar), "Летний флирт леди Марион" (Lady Marions sommarfllrt)' все — 1912; "Ин- геборгХольм" (Ingeborg Holm), "Забастовка" (Strejken), "Дети улицы" (Gatans barn), "Один из многих" (En av de manga), "Голос крови" (Blodets rest), "Жизненные конфликты" (Livcts konflikter, совместно с М. Стиллером), "Чудо" (Miraklet), "Любовь сильнее ненависти" (Karlek Starkare an hat), "Полукровка" (Halvblod), "Пастор" (Prasten),Bce — 1913; "Дочь гор" (Hogfjallets dotter), "He судите" (Domen icke), "Хорошие девушки содержат себя в порядке" (Bra fficka redersig sjalv), "Сердца, которые встречаются" (Hjartan som motas), "Искупленная вина" (Sonadskuld), "Это было в мае" (Det var I maj), все — 1914; "Дочери губернатора" (Landshovin- gens dottfar),"Держись до последнего, сапожник" (Skomakarebliv din last), "Деньги Иуды" (Judaspengar), "В час суда" (1 provningens stund), "Корабли, которые встречаются" (Skepp som motas), "Морские грифы" (Havsgamar), "Она торжествует" (Hon segrade), все — 1915; "Тереза" (Therese), "Поцелуй смерти" (Dodskys- sen), "Терье Виген" (Tcr'e Vigen), все — 1916; "Девушка с Болотного хутора" (Т6- sen frn Stormytorpet), "Горный Эйвинд и его жена" (Berg-Ejvind och hans hustru), оба — 1917; "Сыновья Ингмара" (lng- marssonerna 1 & II), 1918; "Карин, дочь Ингмара" (Karin Ingmarsdotter), "Завещание его превосходительства" (Hans nadstestamente),"Монастырь в Сендоми- ре" (KlostretiSendomir),Bce— 1919; "Возница" (Korkarlen), "Мастер" (Master- man), оба — 1920; "Кто судит?" (Vem domer), 1921; "Окруженный дом" (Det omringade huset), "Огонь на борту" (Eld ombord), оба — 1922; "Назови человека" (Name the Man, США), 1923; "Тот, кто получает пощечины" (Не Who Gets Slapped, США), "Признания королевы" (Confessions of a Queen, США), оба — 1924; "Башня лжи" (The Tower of Lies, США), 1925; "Алая буква" (The Scarlet Letter, США), 1926; "Божественная женщина" (The Divine Woman, США), 1927; "Маски дьявола" (The Masks of the Devil, США), "Ветер" (The Wmd, США), оба - 1928; "Влюбленная женщина" (A Lady in Love, США), 1929; "Маркуреллы из Вадчепинга" (Markurells i Wadkoping), 1930; "Под красной мантией" (Under the Red Robe), 1936.

Библиография: Комаров С. Великий немой. М., 1994; Садуль Ж. Всеобщая история кино. М., 1961; Теплиц Е. История киноискусства. М., 1968; Cowie P. Sweden. 1970; Forslund В. Victor Sjostrom. Hans liv och verk. 1980.

ШЛЁНДОРФ ФОЛЬКЕР

(Schloendorff Volker). Немецкий режиссер, сценарист, организатор кинопроизводства. Родился 31 марта 1939 г. в Висбадене в семье врача. В 1955 г. отправился в Париж изучать профессию кинорежиссера в киношколе ИДЕК. После завершения обучения работал ассистентом у Луи Маля ("Зази в метро", 1960; "Блуждающий огонек", 1963; "Вива, Мария!"), Алена Рене ("В прошлом году в Мариенбаде", 1961), Жан- Пьера Мельвиля ("Леон Морен, священник"). Однако шансов получить самостоятельную постановку во Франции не было, и после съемок "Вива, Мария!" Ш. вернулся на родину. Он тут же активно включился в создание движения "новое кино ФРГ", которое должно было статы немецким аналогом французской "новой волны", с представителями которой он активно сотрудничал все предшествующие годы. В историю современного кино Ш. вошел как талантливый экранизатор литературных произведений. Эта ориентация на хорошую литературу проявилась уже в первом фильме Шлёндорфа "Молодой Терлес" (1966). Он выбрал для дебюта одно из значительнейших произведений немецкоязычной литературы — "Тяготы воспитанника Терлеса" Р. Музиля. В нем, не отступая от подлинных событий, писатель рассказал о своем страшном детстве в закрытом кадетском корпусе. Тонкое чувство стилизации, поразительное для начинающего художника умение создать на экране напряженную атмосферу помогли режиссеру придать мучительному процессу созревания подростка глубокий исторический и политический смысл. Вот почему история молодого Терлеса становится в его фильме емким историческим обобщением, за которым просматривается не столько Австрия Музиля, сколько Германия начала XX века, уже носящая в себе страшное зло, называемое фашизмом. Горячо принятый на Каннском кинофестивале 1966 г., удостоенный двух его призов, фильм имел колоссальное воздействие на кинематографическую ситуацию в самой Германии, подвигнув к творчеству целую плеяду молодых кинематографистов, вскоре объединившихся в движение "молодое кино" ФРГ.

В последующие годы Шлендорф экранизировал произведения Г. фон Кляйста ("Михаэль Кольхаас — бунтарь", 1968), Б. Брехта ("Ваал", 1969), М. Пруста ("Любовь Свана", 1983), М. Этвуд ("История служанки", ,М. Фриша ("Гомо Фабер", ,но больше всего ему удавались экранизации произведений, посвященных жизни современного человека. Большой успех выпал на долю фильма "Поруганная честь Катарины Блум" (1975), снятого по небольшой повести Г. Белля. В центре фильма — проблема прав личности и свободы прессы. Жизнь Катарины Блум, скромной служанки в богатом доме, полностью меняется, когда журналисту Тетгесу приходит в голову мысль представить ее как невесту скрывшегося преступника. Пережив череду нравственных и физических унижений, Катарина принимает решение убить зарвавшегося писаку и попадает в тюрьму. Фильм пользовался необыкновенным успехом, что объяснялось актуальностью поднятой в нем темы. Причем, как показали социологические опросы тех лет, большинство зрителей одобряли поступок героини.

Чрезвычайно удачно тема прессы и общества была решена в фильме "Фальсификация" (1981), снятом по повести одного из талантливейших журналистов ФРГ Николаса Борна, скончавшегося от рака в сорокалетнем возрасте. Местом действия служит раздираемый гражданской войной Ливан, куда знаменитый журналист прибывает в поисках жареных фактов и впечатляющих кадров по преимуществу мертвых людей. Перед лицом человеческих страданий и ужасов войны он ощущает свою деятельность как безнравственную и продажную. Но самый большой успех выпал на долю фильма "Жестяной барабан" (1979), снятого по повести Г. Грасса. Примечательно, что Шлёрдорф всячески сопротивлялся этой работе, потому что долго не мог найти кинематографического эквивалента яркому афористическому стилю произведения. Участие сценариста Жан-Клода Карьера помогло решить эту проблему. Как и в повести Грасса, ключевой фигурой фильма является образ карлика Оскара Матцерата, инфантильного анархиста, решительно отрицающего мир взрослых людей. Уже в момент своего рождения он отказался покинуть материнское чрево и только обещание подарить ему красно- белый барабан выманило его на поверхность. Когда Оскару исполнилось 5 лет, он не побоялся прыгнуть в погреб и таким образом достиг желанной цели — перестал расти. И даже обзаведясь сыном Куртом, Оскар выглядел как хорошенький пятилетний ребенок. Правда, близкие знали о злобном нраве этого ангела. Своим пронзительным визгом, к примеру, он мог выбить стекла в очках учительницы или высадить витражи в городском соборе. А в финале фильма карлик помогает своему папаше отправиться на тот свет, заставив его проглотить нацистский значок. Дело, естественно, происходит во времена фашизма. Режиссер не жалеет красок, чтобы с помощью карлика разоблачить преступный, уродливый и жалкий мир фашистской Германии. Многообразные формы комического, прежде всего бурлеск и гротеск, превращают в осколки миф о величии третьего рейха. Фильм получил множество призов, в том числе "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах (1979) и "Оскар" за 1980 г.