Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Алова Л. А.

Наряду с работой в кино Ш. занимается живописью, графикой, скульптурой, литературой. Активный член Пражской группы сюрреалистов, он принимает участие в коллективных исследованиях по проблемам образности и воображения в эстетике сюрреализма. Свои взгляды на разрабатываемые им проблемы творческой деятельности и интерпретации, эротики в современном мире, сна и страха Ш. публиковал в самиздатовских изданиях и на страницах зарубежной печати. В 1997 г. в рамках Дней искусства рудоль- финской Праги Ш. устроил посвященную сюрреализму и его истокам выставку (куда включил свои живописные, графические и скульптурные работы), подчинив ее концепции сложного сюрреалистического объекта.

Начиная с выхода на международные экраны своей первой ленты, режиссер постоянно привлекает исследователей, пытающихся определить истоки его странного, мятежного, пронизанного иррационализмом, саркастичного и еретического в своей сути искусства. По собственному признанию художника, самое большое влияние на его творчество оказали художники Арчимбольдо, Босх, Магритт, Эрнст, кинематографисты Чарльз Боэрс (полузабытый американец, первым осуществивший комбинацию мультипликации с живым актером), Л. Буньюэль, Ж. Мельес, Ф. Феллини. К этому перечню также следует добавить и насыщенную магией рудольфин- ского маньеризма, немецко-еврейских легенд и оккультных теорий ренессансных алхимиков атмосферу Праги, неслучайно ставшей местом, где родился Кафка и зародился немецкий экспрессионизм с его склонностью к иррационализму и темой дьявола, обитающего в человеке. Ужасы Шванкмайера своими мрачными предчувствиями по поводу технического прогресса и самой природы человека напоминают фильмы немецкого экспрессионизма "Кабинет доктора Калигари", "Носферату", "Голем", а некоторые изобразительные решения его фильмов заставляют всплывать в памяти кадры из "Метрополиса", что говорит о том, что искусство Ш. неотделимо от климата рудольфинского маньеризма и немецко-еврейских легенд Центральной Европы.

Г. Компаниченко

Фильмография: "Последний трюк пана Шварцевальда и пана Эдгара" (Posledni trik рапа Schwarzewaida а рапа Edgara), 1964; "И.С. Бах: фантазия соль-минор" (J.S. Bach: Fantasie c-moll), "Игра с камнями" (Hra skameny), оба — 1965; "Гробики" (Rakvickarna), "Et cetera", оба — 1966; "Естественная история" (Historia natura), "Сад" (Zahrada), оба — 1967; "Пикнике Вайссманном" (PikniksWeiss- mannem), "Квартира" (Byt), оба — 1968; "Тихая неделя в доме" (Tichy tyden v dome), 1969; "Дон Жуан" (Don Sajn), "Репортаж из седлицкой мертвецкой" (Re- portaz ze Sedlicke kostnice), оба — 1970; "Бормоглот, или Одежонка Соломенного Губерта" (Zvahlav, aneb SatickySlameneho Huberta), 1971; "ДневникЛеонардо" (Le- onarduvdenik), 1973; "Отрантский замок" (Otrantsky zamek), 1973-1979; "Гибель домаАшеров" (Zanikdomu Usherfl), 1980; "Возможности диалога" (Moznosti dialo- gu), 1982; "В подвал" (Dopivnice), "Маятник, яма и надежда" (Kyvadlo, jama a nadeje), оба — 1983; "Кое-что из "Алисы" (Neco z Alenky), 1987; "Мужественные игры" (Muzne hry), "Иной вид любви" (Jin druh lasky), оба — 1988; "Автопортрет" (Autoportret), 1988; "Флора" (Flora), "Тьма, свет, тьма" (Tma, svetlo, tma), "Влюбленное мясо" (Zamilovanc maso), оба — 1989; "Конец сталинизма в Чехии" (Konecstalinismuv Cechach), 1990; "Еда" (Jidlo), 1992; "Фауст" (Lekce Faust), 1994; "Конспираторы наслаждения" (Spiklenci slasti), 1996.

Библиография: Шванкмайер Ян. Как прикосновение дохлой жабы, Тактильная поэма-сценарий. //ARS. Рижский видеоцентр, 1988/2; Шванкмайер Ян. Магический ритуал тактильной инаугурации. // ARS. Рижский видеоцентр, 1988/2; Ям- польский М. Сюрреализм и мультипликация. // ARS. Рижский видеоцентр, 1988/2; Орлов А. "Кое-что из "Алисы" Яна Шванкмайера. //ARS. Рижский видеоцентр, 1988/9; Dark Alchemy. The Films of Jan Svankmajer. Ed. by Peter Hames. Flicks Books, 1995; Question a J. Svankmajer.//Pozitif,N.297, 1985; Michael O'Pray. Between Slapstick and Horror. // Sight and Sound. 1994/9;0jinem filmu//Film a doba. 1969/7; Jan Svankmajer por Jan Svankmajer. II "La Fuerza de la imaginacion". Valladolid, 1991; Nadvornikova A. Podoby imaginativ- nych her: filmove dilo Jana Svankmajera. // Film a vytvarne umeni. Olomouc, 1989; Ul- ver Stanislav. Stylove promeny (rosmanitost a jednota) v dile Jana Svankmajera // Filmovy sbornik historicky. N. 4. Narodm filmovy archiv, Praha, 1993.

ШЁБЕРГ АЛЬФ

(Sjoberg Alf). Шведский режиссер. Родился 21 июня 1903 г. в Стокгольме, умер 7 апреля 1980 г. В 1923— 1925 учился в Королевском драматическом театре в Стокгольме, затем работал в нем актером. В 1930 г. в 27-летнем возрасте стал главным режиссером театра. В 1928 г. снялся в фильме "Поэзия Одалена". В своей первой ленте "Сильнейший" (1929), рассказывающей об охотниках на тюленей в Гренландском море, режиссер стремился продолжить романтические традиции классического шведского кино. В картине ощутимо влияние монтажных теорий Эйзенштейна. Фильм ознаменовал конец периода немого шведского кино, но в течение 30-х гг. Ш. не мог вписаться в струю легковесной кинопродукции начала звукового периода и целиком посвятил себя работе в театре. Второй фильм режиссера "Ставка — жизнь" (1940) рассказывает о подпольной группе Сопротивления в неназванной оккупированной стране. Затем поставил психологические драмы "Пора цветения" (1940), "Домой из Вавилона" (1941), "Путешествие прочь" (1945), в которых также затрагивается тема второй мировой войны и проблема шведского нейтралитета. Фантастическая аллегория "Божественная игра" (1942) по пьесе Руне Линдстрёма, основанная на средневековом материале, во многих аспектах предвосхищает "Седьмую печать" (1957) Бергмана. Действие историко-приключенческого фильма "Королевская охота" (1943) происходит в XVIII веке, но также перекликается с современностью.

Значительное место в творчестве Шёберга занимает фильм "Травля" (1944) по сценарию И. Бергмана о подростке, преследуемом в школе учителем-садистом. Картина принесла Шёбергу известность за границей, она также стала первым знаком возрождения шведского кино после периода застоя. Фильм "Просто мать" (1949) по роману И. Лу- Юхансона, жестокая картина жизни шведских батраков, повествует о судьбе простой женщины, чьим мечтам о счастье не суждено сбыться. Эмоциональная напряженносты, глубокий анализ внутреннего мира человека, сильное актерское исполнение, выразительность образов, смелый монтаж, метафоричность стали основными чертами стиля Ш.

Альф Шёберг неоднократно экранизировал произведения А. Стриндберга —" Фрёкен Юлия "(1951, главный приз МКФ в Каннах), "Карин Монсдоттер" (1954), "Отец" (1969). Фильмы "Дикие птицы" (1955) и "Последняя пара, беги!" (1956, по сценарию Бергмана и Шёберга), построенные на современном материале, посвящены молодежи и проблемам отцов и детей. Фильм "Судья" (1960) по трагикомедии В. Муберга критикует систему шведского правосудия, "Остров" (1966) рассказывает о людях, пытающихся противостоять военной угрозе.

О. Рязанова

Фильмография: "Сильнейший" (Den starkaste), 1929; "Ставка — жизнь" (Med livet som insats), "Пора цветения" (Den blomstertid), оба — 1940; "Домой из Вавилона" (Нет fran Babylon), 1941; "Божественная игра" (Himlaspelet), 1942; "Королевская охота" (Kungajakt), 1943; "Травля" (Hets), 1944; "Путешествие прочь" (Resan bort), 1945; "Ирис и сердце лейтенанта" (Iris och lojtnantshjarta), 1946; "Просто мать" (Baraenmor), 1949; "ФрёкенЮлия" (Froken Julie), 1951; "Ва- равва" (Barabbas), 1953; "Карин Монс- доттер" (Karin Mansdotter), 1954; "Дикие птицы" (Vildfaglar), 1955; "Последняя пара, беги!" (Sistaparetut), 1956; "Судья" (Domaren), 1960; "Остров" (On), 1966; "Отец" (Fadern), 1969.